новая рубрика
art азбука 📕
постараюсь каждый день открывать новую букву (прям как в поле чудес)

таким образом сможем посмотреть с вами много искусства, узнать возможно те имена, о которых не слышали, или наоборот вновь обратимся к своим любимым авторам

итак, буква А

Альтман Натан Исаевич
один из ярких представителей русского авангарда.
его творчество охватывает множество направлений, включая кубизм, конструктивизм и театральное искусство. Альтман был известен своими новаторскими портретами и декорациями для театра.

из фактов:
- учился в Париже и вдохновлялся новыми течениями в искусстве
- известность пришла после портрета Анны Ахматовой (1914)
- создавал агитационные плакаты и принимал участие в проектах, связанных с конструктивизмом
- сотрудничал с различными театрами, создавая авангардные декорации, которые сочетали лаконичность, символизм и динамичность

также я поигралась с ИИ и оживила его автопортрет 👀

#artазбука

А мы продолжаем #artазбука

На очереди буква Б

И наш герой Йозеф Бойс (если вы о нем не слышали, то приготовьтесь)

Для Бойса искусство было не просто созданием объектов, а способом обращения к обществу и преобразования реальности. Он утверждал, что каждый человек может быть художником, и что искусство — это не только создание "красоты", но и форма участия в изменении мира.
В его понимании искусства существовал концепт «социальной скульптуры», где сама жизнь и взаимодействия людей могли быть воспринимаемы как художественное произведение.

Бойс был одним из первых художников, кто активно использовал перформанс в своей практике. Он организовывал различные акционистские мероприятия, которые зачастую шокировали зрителей. Одним из самых известных его перформансов является How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965). Если готовы, посмотрите)

в чем суть: идея разрушения традиционного восприятия искусства. Бойс разрывает привычную связь между художником и зрителем. Вместо того чтобы объяснять картины живым людям, он обращается к мертвому животному, символизируя тем самым невозможность полного восприятия искусства в его традиционном виде.

почему в работах много войлока и жира?
"Войлок и жир — важнейшие компоненты Бойсовского трипа. Согласно его собственному мифу, упавшего лётчика подобрали татары в крымской степи и выходили, обмазывая его жиром и обёртывая в войлок. Как всякий миф, и этот не выдерживает проверки фактами: упал Бойс около еврейского колхоза, татар в той местности не было уже давно, лечился в госпитале, что подтверждают документы. Но миф всегда сильнее грубой реальности. Арсений Штейнер

Его особенность в том, что работы были связаны с поиском новых способов выражения и осознанием важности человеческой свободы и индивидуальности. во как 👀

И как говорится, да Бойс с тобой!

#artазбука

Буква В

Врубель Михаил Александрович
очень зацепило описание его творчества как сочетание визуальной роскоши с мрачным и тревожным настроением (вах!)

Если не видели его работы вживую, то советую это сделать в ближайшее время, а пока можно посмотреть экскурсию по выставке Врубеля от Третьяковки (которая проходила в 2022)

Итак, Врубель не только создавал картины, на его счету майоликовая скульптура, печные изразцы, керамические вазы, эскизы театральных костюмов и декораций для спектаклей, разработка интерьерных и даже архитектурных решений!

Демоны были не только героями его картин, но и личным, глубоким переживанием художника. Болезнь, депрессия, апатия - все это являлось частью его жизни.

И как сказал Александр Бенуа

«Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля»

Михаил Врубель тот самый тип художника вне времени, или художника на все времена