Как вам теперь «Портрет госпожи Лизы Дель Джокондо»?
Улыбается ли она вам? 🎨

нежно напоминаю про то, что каждое воскресенье этого лета в 19:00 вы можете погрузиться вместе со мной в мир искусства! сейчас идет блок архитектура 🔥 приходите!

хей хей! давно не было интерактива
давайте узнаем что вам хочет сказать искусство 🎨

#гаданиенакартинах

итак, вам нужно сформулировать вопрос и выбрать цифру
ниже вы найдете описание картины под вашим номером

если попало в яблочко, ставьте реакции 🔥

1. Маркс Шагал
Я и моя деревня, 1911

Шагал писал эту картину в Париже. Сюжет ее построен на зеркальном отображении. Справа мы видим профиль самого художника, напротив – профиль коровьей морды. Художник протягивает ей связку веток и цветов, которую трактуют как древо жизни. В верхней части картины эти зеркальные профили, словно мостом, соединены изображением Витебска.

2. Пабло Пикассо
Жаклин с цветами, 1954

Пикассо познакомился с Жаклин в 1953 году на керамической фабрике Мадура в Валлорисе, ему было 72 года, а ей – 27. Художник мелом нарисовал на стене ее дома белого голубя, а затем в течение полугода каждый день преподносил женщине розу, чтобы добиться ее расположения.

Эта картина стала отправной точкой нового этапа в его личной жизни и нового периода в его творчестве. Когда они познакомились, художник только начал работать над серией «Алжирские женщины» по мотивам знаменитого полотна Делакруа.

3. Энди Уорхол
Тень, 1981

Лицо Энди Уорхолла отбрасывает тень как бы намекая нам на то, что все что мы видим может быть искаженным и иллюзорным. Автор не смотрит на тень, но смотрит на нас. Здесь мы можем провести параллели с психоанализом и таким термином как "теневая сторона". Тень как бессознательная часть личности, которую ты в себе отрицаешь и подавляешь.

4. Сальвадор Дали
Космическая Мадонна, 1958

Это один из шедевров хуложника, объединяющий его интерес к религии и ядерной физике. Это полотно – одно из немногих произведений периода «ядерного мистицизма».
В последний раз картина публично выставлялась в 1965 году в Галерее современного искусства Хантингтона Хартфорда в Нью-Йорке. С тех пор свидетельства о ней хранились лишь в виде фотографий. Все эти детали прояснились и появилось фото работы в высоком разрешении, когда коллекционер решил продать её в 2021 году.

Дополнительный драматизм полотну придаёт его альтернативное сюрреалистическое название. Оно написано на обратной стороне холста знаменитым витиеватым почерком Дали: «Обрезанный кончик уха Ван Гога дематериализуется из своего ужасающего экзистенциализма, и пи-мезонный взрыв окутывает ослепительным сиянием «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля».

5. Рене Магритт
Принцип удовольствия, 1937

Картина демонстрирует несколько узнаваемых тем в творчестве Рене Магритта: визуальный и интеллектуальный парадокс, сверхъестественное изменение знакомого и напряжение между видимым и скрытым. Это портрет Эдварда Джеймса, аристократа и наследника миллионов, который превратился в эксцентричного поэта и влиятельного покровителя сюрреалистов. В 1937 году Сальвадор Дали познакомил его с Магриттом, и в течение двух лет Джеймс заказал художнику несколько картин, включая два портрета – эту работу и «Воспроизведение запрещено».

6. Густав Климт
Дама с муфтой, 1916

Картина относится к позднему этапу творчества художника и была создана в годы Первой мировой войны, когда он вернулся к теме «прекрасных венок» и создал целый ряд мистических и экзотических портретов незнакомок, которые получали название по используемому ими модному аксессуару.

На цветистом фоне портрета с азиатскими мотивами нижнюю часть лица кокетливой дамы полностью скрывает тёмная муфта, что придает ей еще больше таинственности и притягательности.

какая работа понравилась больше всего? 😍