Юрий Пименов «Лирическое новоселье» (1965)
🎨
Когда достроили дом на картине «Свадьба на завтрашней улице», пришило время переезжать туда. Обычно сиквел всегда хуже оригинала, но не в этот раз. Это сейчас мы презрительно смотрим на хрущевки, а в 1965 году это был настоящий прорыв. Кухня маленькая, зато своя. Какое счастье переехать из коммуналки в свою квартиру!
🎨
Стиль соцреализма предполагает прославление достижений СССР, но разве это главное в «Лирическом новоселье»? Мы видим счастливую пару, условно они же были на «Свадьбе…» Пименова. Новая жизнь, новая семья, новые районы-кварталы. Пименов раскрывается как мастер «реалистического импрессионизма». Его картины невероятно точно переформатируют повседневность в невероятно лирическое, едва уловимое ощущение важности и торжественности обыденного момента. Ведь этот поцелуй на картине - это же одновременно и итог долгого пути, и начало новой жизни.
🎨
И еще: а вам не кажется, что цветовое решение «Новоселья» это в чистом виде «Терраса ночного кафе» Ван Гога? Желтый золотистый цвет, передающий свет ламп, заполняет все пространство картины. Не думаю, что Пименов думал о Ван Гоге, когда работал над «Новосельем», это два очень разных произведения.
🎨
Следы «Лирического новоселья» теряются. Я нашел информацию, что эта картина выставлена в Центральном доме художника в Москве. Другие источники говорят, что ее готовили к продаже с аукциона. Если второй вариант верен, то это печально. Хочется посмотреть «Новоселье» своими глазами...
🎨
Когда достроили дом на картине «Свадьба на завтрашней улице», пришило время переезжать туда. Обычно сиквел всегда хуже оригинала, но не в этот раз. Это сейчас мы презрительно смотрим на хрущевки, а в 1965 году это был настоящий прорыв. Кухня маленькая, зато своя. Какое счастье переехать из коммуналки в свою квартиру!
🎨
Стиль соцреализма предполагает прославление достижений СССР, но разве это главное в «Лирическом новоселье»? Мы видим счастливую пару, условно они же были на «Свадьбе…» Пименова. Новая жизнь, новая семья, новые районы-кварталы. Пименов раскрывается как мастер «реалистического импрессионизма». Его картины невероятно точно переформатируют повседневность в невероятно лирическое, едва уловимое ощущение важности и торжественности обыденного момента. Ведь этот поцелуй на картине - это же одновременно и итог долгого пути, и начало новой жизни.
🎨
И еще: а вам не кажется, что цветовое решение «Новоселья» это в чистом виде «Терраса ночного кафе» Ван Гога? Желтый золотистый цвет, передающий свет ламп, заполняет все пространство картины. Не думаю, что Пименов думал о Ван Гоге, когда работал над «Новосельем», это два очень разных произведения.
🎨
Следы «Лирического новоселья» теряются. Я нашел информацию, что эта картина выставлена в Центральном доме художника в Москве. Другие источники говорят, что ее готовили к продаже с аукциона. Если второй вариант верен, то это печально. Хочется посмотреть «Новоселье» своими глазами...
Channel name was changed to «СИЛА ИСКУССТВА 🎼🎨 Виктор Сидоров»
Шедевры классической музыки: глас моих подписчиков
В моих соц.сетях я сделал небольшой опрос про любимые Шедевры классической музыки. Спасибо всем кто поучаствовал! Около 50 человек оставили свои сообщения, рассказав о любимой музыке. Довольно убедительно победил Сергей Рахманинов со своим Вторым концертом для фортепиано с оркестром. Второе место разделил Вивальди и Чайковский. «Времена года» сыграли в ничью с «Щелкунчиком». Но Петр Ильич добрал баллы в индивидуальном соревновании, поскольку в актив пошли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Шопен был отмечен разными произведениями, что было ожидаемо - романтик сочинял много опусов, запоминающихся и небольших. Так же разные произведения были названы у самого известного композитора-неоклассика Людовико Эйнауди.
В опросе поучаствовали два профессиональных музыканта. Отмечу их выбор особенно, поскольку произведения чрезвычайно сильные, но не такие популярные у рядового слушателя:
П.И. Чайковский - Концерт для скрипки и оркестра
Г. Малер - четвертые части симфоний №№1и 5
Р. Вагнер - Увертюра к опере «Тангейзер»
Никто не выбрал моего любимого Бетховена. Я похоже застрял между любителями и профессионалами вместе с беднягой Людвигом. Так и хочется сказать: пойдем, Людвиг, нам тут не рады!)) Это, конечно, шутка!) Классическая музыка обширна, а если брать еще оперу и балет - выбор огромный. Здорово, что люди в самые сложные времена ищут утешение в классике. Мне кажется, что там можно найти и утешение, и небольшую радость. Очень ценно для наших времен.
На видео: П.И. Чайковский - Концерт для скрипки и оркестра. Солист - Д. Ойстрах
https://youtu.be/RWynWtWWVrA
В моих соц.сетях я сделал небольшой опрос про любимые Шедевры классической музыки. Спасибо всем кто поучаствовал! Около 50 человек оставили свои сообщения, рассказав о любимой музыке. Довольно убедительно победил Сергей Рахманинов со своим Вторым концертом для фортепиано с оркестром. Второе место разделил Вивальди и Чайковский. «Времена года» сыграли в ничью с «Щелкунчиком». Но Петр Ильич добрал баллы в индивидуальном соревновании, поскольку в актив пошли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Шопен был отмечен разными произведениями, что было ожидаемо - романтик сочинял много опусов, запоминающихся и небольших. Так же разные произведения были названы у самого известного композитора-неоклассика Людовико Эйнауди.
В опросе поучаствовали два профессиональных музыканта. Отмечу их выбор особенно, поскольку произведения чрезвычайно сильные, но не такие популярные у рядового слушателя:
П.И. Чайковский - Концерт для скрипки и оркестра
Г. Малер - четвертые части симфоний №№1и 5
Р. Вагнер - Увертюра к опере «Тангейзер»
Никто не выбрал моего любимого Бетховена. Я похоже застрял между любителями и профессионалами вместе с беднягой Людвигом. Так и хочется сказать: пойдем, Людвиг, нам тут не рады!)) Это, конечно, шутка!) Классическая музыка обширна, а если брать еще оперу и балет - выбор огромный. Здорово, что люди в самые сложные времена ищут утешение в классике. Мне кажется, что там можно найти и утешение, и небольшую радость. Очень ценно для наших времен.
На видео: П.И. Чайковский - Концерт для скрипки и оркестра. Солист - Д. Ойстрах
https://youtu.be/RWynWtWWVrA
YouTube
David Oistrakh, Gennadi Roshdestwenski - Konzert für Violine und Orchestrer - Pyort Tchaikowski
Немецкая государственная опера в Берлине - выпускной концерт Берлинский фестиваль 1963
Питер Тшейкауски - Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
Солист: Дэвид Oistraks
Берлинская филармония
Режиссер: Геннадий Roshdetwenski
Питер Тшейкауски - Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
Солист: Дэвид Oistraks
Берлинская филармония
Режиссер: Геннадий Roshdetwenski
❤5👍4
Всем привет! Завтра у меня состоится лекция в Национальной библиотеке РТ 🙌🏻 кто давно хотел меня услышать живьём - жду вас!)
Лекция «Когда шедевры живут своей жизнью: великие симфонии, оперы и балеты»
Вторник, 22 марта, 19:00. Стоимость: 990 р.
Музыкальные формы живут по своим собственным законам музыкальной композиции и живут своей собственной жизнью. Форма произведения - это ключ к пониманию замысла композитора. Перед тем как рассказать историю создания шедевра мы рассмотрим особенности его формы, а затем мы разберем историю создания нескольких великих музыкальных произведений, узнаем как менялось их восприятие, как режиссеры-постановщики меняли смыслы музыкальных спектаклей.
Регистрация и оплата по ссылке: https://artstartsidorov.ru/simphony
Лекция «Когда шедевры живут своей жизнью: великие симфонии, оперы и балеты»
Вторник, 22 марта, 19:00. Стоимость: 990 р.
Музыкальные формы живут по своим собственным законам музыкальной композиции и живут своей собственной жизнью. Форма произведения - это ключ к пониманию замысла композитора. Перед тем как рассказать историю создания шедевра мы рассмотрим особенности его формы, а затем мы разберем историю создания нескольких великих музыкальных произведений, узнаем как менялось их восприятие, как режиссеры-постановщики меняли смыслы музыкальных спектаклей.
Регистрация и оплата по ссылке: https://artstartsidorov.ru/simphony
«Вестсайдская история» (1961)
Решился посмотреть знаменитый фильм-мюзикл 1961 года из-за саундтрека. Американская музыкальная индустрия середины ХХ века славилась постановками на Бродвее. Некоторые из них перекочевали на киноэкран и «Вестсайдская история» здесь отличный пример. Музыку для мюзикла написал дирижер «номер один» всея Америки - Леонард Бернстайн.
Не могу сказать, что какие-то треки мне особо запомнились, хотя главные темы двух банд выделены хорошо, да и лирические сцены прекрасно музыкально оформлены. Однако переслушивать специально я музыку к фильму не буду. Видимо морально она уже устарела.
Для сравнения, я с удовольствием переслушиваю саундтрек к «Ла-Ла-Ленду» и даже разучил на фортепиано «City of Stars». Что уж говорить про саундтреки Ханса Циммера. Это высшая музыкальная лига.
«Вестсайдскую историю» спасает прекрасная игра Натали Вуд (Наталья Захарченко). Американская актриса (у нее русские родители, но родилась она уже в США) сыграла пуэрто-риканку Мэри и очаровывает зрителей с первых кадров. Сюжет «Ромео и Джульетты» разбавлен рассуждениями о плюсах и минусах миграции в США и номером об отчуждении поколения белых бэби-бумеров.
Как итог: фильм для 1961 года снят превосходно. Любителям мюзиклов «Вестсайдская история» понравится, но по динамике он уступает «Ла-Ла-Ленду». Саундтрек добротный, но восторга не вызывает. Твердая «четверка».
PS посмотрим на ремейк Спилберга 2021 года. Интересно, а саундтрек Бернстайна он оставил?
Решился посмотреть знаменитый фильм-мюзикл 1961 года из-за саундтрека. Американская музыкальная индустрия середины ХХ века славилась постановками на Бродвее. Некоторые из них перекочевали на киноэкран и «Вестсайдская история» здесь отличный пример. Музыку для мюзикла написал дирижер «номер один» всея Америки - Леонард Бернстайн.
Не могу сказать, что какие-то треки мне особо запомнились, хотя главные темы двух банд выделены хорошо, да и лирические сцены прекрасно музыкально оформлены. Однако переслушивать специально я музыку к фильму не буду. Видимо морально она уже устарела.
Для сравнения, я с удовольствием переслушиваю саундтрек к «Ла-Ла-Ленду» и даже разучил на фортепиано «City of Stars». Что уж говорить про саундтреки Ханса Циммера. Это высшая музыкальная лига.
«Вестсайдскую историю» спасает прекрасная игра Натали Вуд (Наталья Захарченко). Американская актриса (у нее русские родители, но родилась она уже в США) сыграла пуэрто-риканку Мэри и очаровывает зрителей с первых кадров. Сюжет «Ромео и Джульетты» разбавлен рассуждениями о плюсах и минусах миграции в США и номером об отчуждении поколения белых бэби-бумеров.
Как итог: фильм для 1961 года снят превосходно. Любителям мюзиклов «Вестсайдская история» понравится, но по динамике он уступает «Ла-Ла-Ленду». Саундтрек добротный, но восторга не вызывает. Твердая «четверка».
PS посмотрим на ремейк Спилберга 2021 года. Интересно, а саундтрек Бернстайна он оставил?
👍2🤩1
Всем привет!) в четверг 21 апреля в 18:00 читаю лекцию в Музее Казанской иконы. Небольшой, новый, очень уютный музей в центре города. Даже людям далеким от религии рекомендую заглянуть.
Моя лекция будет посвящена истории христианских соборов от Рима до Москвы. Цена входа - билет в музей, соответственно можно посмотреть экспозицию, она небольшая
Моя лекция будет посвящена истории христианских соборов от Рима до Москвы. Цена входа - билет в музей, соответственно можно посмотреть экспозицию, она небольшая
❤1
К началу XV века Флоренция была богатым и могущественным городом, а доказательством этого должен был стать новый огромный городской собор. Его строительство шло десятилетиями, крыша и стены были завершены, но на месте купола зияла огромная дыра. Никто не знал как построить огромный купол, соответствующий размерам собора.
Правительство Флоренции в 1418 году объявило архитектурный конкурс проектов купола. В нем принял участие ювелир Филиппо Брунелесски, который представил свой оригинальный проект, но участники конкурса усомнились в его реальности. Тогда Брунелесски взял яйцо и спросил: «Может ли кто-нибудь поставить яйцо на стол вертикально?». Никто из участников конкурса не смог - яйцо все время падало. Тогда Брунелесски силой разбил широкую сторону яйца и оно устойчиво встало. Поднялся шум: «Если бы мы знали что так можно, то любой из нас бы поставил яйцо!» На это Брунелесски ответил: «Если я покажу вам свои чертежи, то любой из вас сможет построить купол!» Это убедило жюри и Брунелесски выиграл конкурс.
К 1436 году купол флорентийского Собора Санта-Мария-Дель-Фьоре был построен. Это до сих пор самый большой кирпичный купол в мире, а его красота радует жителей и гостей Флоренции.
Правительство Флоренции в 1418 году объявило архитектурный конкурс проектов купола. В нем принял участие ювелир Филиппо Брунелесски, который представил свой оригинальный проект, но участники конкурса усомнились в его реальности. Тогда Брунелесски взял яйцо и спросил: «Может ли кто-нибудь поставить яйцо на стол вертикально?». Никто из участников конкурса не смог - яйцо все время падало. Тогда Брунелесски силой разбил широкую сторону яйца и оно устойчиво встало. Поднялся шум: «Если бы мы знали что так можно, то любой из нас бы поставил яйцо!» На это Брунелесски ответил: «Если я покажу вам свои чертежи, то любой из вас сможет построить купол!» Это убедило жюри и Брунелесски выиграл конкурс.
К 1436 году купол флорентийского Собора Санта-Мария-Дель-Фьоре был построен. Это до сих пор самый большой кирпичный купол в мире, а его красота радует жителей и гостей Флоренции.
👍6
Сегодня была отличная совместная лекция! Психоанализ и искусство - новая интересная тема «на стыке» 💞🎨🔍
❤2
Forwarded from Ралина Стрелкова. Психолог , психоаналитик Казань (Ralin Strelkova)
Обещанная история с лекции в галерее Хазинэ.
Марсель Дюшан создал серию фотографий, где он предстает в образе женщины «Rrose Sélavy».
Травести в то время переодевались в женщин низшего класса, а он переоделся в женщину высшего класса, и это уже некий сбой в системе. Здесь гендерный слой — это предъявленность некоего образа. Но для психоаналитика в этой работе вопрос пола явлен скорее на уровне игры слов, игры означающих. Если прочесть «Rrose Sélavy» как написано, то получится «Эрос селяви», то есть «Эрос — это жизнь».
Другая работа Дюшана — «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» (1915–1923) — тоже о разнице полов и проблематичности сексуальной связи. Она разбита на две части, из которых складывается имя Марсель («невеста» — la mariée, «холостяки» — célibataires). То есть вопрос о половом различии раскалывает само имя Дюшана, проходит сквозь него.
*Rrose Sélavy, альтер-эго Дюшана, от имени этой дамы Дюшан писал статьи, стихи и всячески эпатировал публику.
(Продолжение @ralinstrelkova)
Марсель Дюшан создал серию фотографий, где он предстает в образе женщины «Rrose Sélavy».
Травести в то время переодевались в женщин низшего класса, а он переоделся в женщину высшего класса, и это уже некий сбой в системе. Здесь гендерный слой — это предъявленность некоего образа. Но для психоаналитика в этой работе вопрос пола явлен скорее на уровне игры слов, игры означающих. Если прочесть «Rrose Sélavy» как написано, то получится «Эрос селяви», то есть «Эрос — это жизнь».
Другая работа Дюшана — «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» (1915–1923) — тоже о разнице полов и проблематичности сексуальной связи. Она разбита на две части, из которых складывается имя Марсель («невеста» — la mariée, «холостяки» — célibataires). То есть вопрос о половом различии раскалывает само имя Дюшана, проходит сквозь него.
*Rrose Sélavy, альтер-эго Дюшана, от имени этой дамы Дюшан писал статьи, стихи и всячески эпатировал публику.
(Продолжение @ralinstrelkova)
❤5
Друзья, привет! Хочу вам пригласить в центр «Эрмитаж-Казань» в эту пятницу, 16 сентября в 18:00
Мы подготовили для вас лекцию об истории европейского костюма, эпоху барокко и то, как мода прошлого отзывается в современности.
Вместе со мной программу вечера готовила мой друг Алия Мифтахова, fashion-блогер и человек, поддерживающий все мои проекты 🥰
Обещаем, это будет как всегда интересно, стильно и интеллектуально насыщенно!)
До встречи!)
Мы подготовили для вас лекцию об истории европейского костюма, эпоху барокко и то, как мода прошлого отзывается в современности.
Вместе со мной программу вечера готовила мой друг Алия Мифтахова, fashion-блогер и человек, поддерживающий все мои проекты 🥰
Обещаем, это будет как всегда интересно, стильно и интеллектуально насыщенно!)
До встречи!)
👏3👍1
Друзья, привет! И вновь приглашаю вас на свою лекцию в центр «Эрмитаж-Казань» сегодня 30 сентября в 18:00.
Я расскажу о том как связана мода и современное искусство. Кто ещё не слышал эту лекцию - welcome!)
Стоимость билета - 800 р. Если прийти пораньше, то можно погулять по выставке фламандской живописи 😌🎨
До встречи!)
Я расскажу о том как связана мода и современное искусство. Кто ещё не слышал эту лекцию - welcome!)
Стоимость билета - 800 р. Если прийти пораньше, то можно погулять по выставке фламандской живописи 😌🎨
До встречи!)