Наступило лето, а это значит, что настала пора для близких и дальних путешествий по российским выставкам. Самое время выбраться в Серпухов, где до середины августа работает выставка «Импрессионизм с русской душой».
Подбор экспонатов и общее решение проекта совершенно не уступает по качеству столичным проектам. Наряду с известными мастерами, испытавшими серьезное влияние французских модернистов, от Левитана и Саврасова до Архипова и
Юона, в экспозиции представлены никогда прежде не экспонировавшиеся работы, и незаслуженно забытых художников из фондов Серпуховского историко- художественного музея.
Учитывая, что даже при самом интенсивном и дружественном партнерском обмене, региональные музеи не стремятся отправить в столицу все,
имеющиеся у них сокровища, выставка дает уникальный шанс увидеть произведения в том числе и из серпуховского музейного фонда.
Подбор экспонатов и общее решение проекта совершенно не уступает по качеству столичным проектам. Наряду с известными мастерами, испытавшими серьезное влияние французских модернистов, от Левитана и Саврасова до Архипова и
Юона, в экспозиции представлены никогда прежде не экспонировавшиеся работы, и незаслуженно забытых художников из фондов Серпуховского историко- художественного музея.
Учитывая, что даже при самом интенсивном и дружественном партнерском обмене, региональные музеи не стремятся отправить в столицу все,
имеющиеся у них сокровища, выставка дает уникальный шанс увидеть произведения в том числе и из серпуховского музейного фонда.
❤2👍1🥰1
Forwarded from Волшебная Таруса
Сегодня 10 июня —
Всемирный день модерна
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна»
18 июня в музее архитектуры имени Щусева откроется выставка, посвящённая лидеру московского модерна — архитектору Фёдору Осиповичу Шехтелю. Проект вдохновлён многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству мастера — Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах.
На выставке будет представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора!
Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. Выставка начинается с работ, которые сформировали его почерк — проектов театральных постановок, декораций, костюмов и временный зрелищных сооружений для городских праздников. В следующих разделах экспозиции раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых зданий, а также сооружений других типологий на примере знаменитого здания Ярославского вокзала.
Заключительный раздел выставки позволит вам погрузиться в последнее десятилетие карьеры и жизни Фёдора Шехтеля — в 1920-е годы. В этот период архитектор участвовал в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом гидроэлектростанции на Днепре.
В экспозиции будет показано последнее творение Фёдора Шехтеля — тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя.
#культура
#этотдень
#анонс
@magictarusa
Всемирный день модерна
«Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна»
18 июня в музее архитектуры имени Щусева откроется выставка, посвящённая лидеру московского модерна — архитектору Фёдору Осиповичу Шехтелю. Проект вдохновлён многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству мастера — Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах.
На выставке будет представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора!
Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. Выставка начинается с работ, которые сформировали его почерк — проектов театральных постановок, декораций, костюмов и временный зрелищных сооружений для городских праздников. В следующих разделах экспозиции раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых зданий, а также сооружений других типологий на примере знаменитого здания Ярославского вокзала.
Заключительный раздел выставки позволит вам погрузиться в последнее десятилетие карьеры и жизни Фёдора Шехтеля — в 1920-е годы. В этот период архитектор участвовал в создании памятников Александру Островскому перед Малым театром и 26 бакинским комиссарам в Баку, проектировал Болшевский оптический завод и работал над проектом гидроэлектростанции на Днепре.
В экспозиции будет показано последнее творение Фёдора Шехтеля — тетрадь, в которую архитектор методично вклеивал официальные документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с проектом Днепростроя.
#культура
#этотдень
#анонс
@magictarusa
❤2🔥1👏1
Если в 2025 году российские музеи были поголовно охвачены лихорадкой русского авангарда, то нынешний выставочный сезон, безусловно, проходит под знаком импрессионистов. Выставка «Вокруг импрессионизма» в нижегородском «Арсенале» - нижегородском филиале ГМИИ имени А.С. Пушкина, предлагает не только насладиться произведениями европейских живописцев, но и углубиться в контекст эпохи.
Интерес к личности, стремление к дальним путешествиям и, наоборот, желание отгородиться от всего мира в частном пространстве, радость быстрых перемен и способность к неторопливой рефлексии – все эти противоречивые ракурсы беспокойной и многогранной жизни общества конца XIX века рассматриваются сквозь призму европейской живописи этой эпохи, от выдающегося импрессиониста Клода Моне до мало известных широкому зрителю представителей символизма – Джеймса Патерсона и Гастона Ла Туша. Образовательная программа включает не только экскурсии и лекции, но и интересную концертную программу.
Интерес к личности, стремление к дальним путешествиям и, наоборот, желание отгородиться от всего мира в частном пространстве, радость быстрых перемен и способность к неторопливой рефлексии – все эти противоречивые ракурсы беспокойной и многогранной жизни общества конца XIX века рассматриваются сквозь призму европейской живописи этой эпохи, от выдающегося импрессиониста Клода Моне до мало известных широкому зрителю представителей символизма – Джеймса Патерсона и Гастона Ла Туша. Образовательная программа включает не только экскурсии и лекции, но и интересную концертную программу.
❤2👍1🔥1
В РБК вышел наиболее обстоятельный разбор ситуации вокруг произведений Эрнста Неизвестного с комментарием Виктора Шпенглера.
В разговоре с РБК директор центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина Виктор Шпенглер отметил, что зачастую экспертизы произведений искусства проводятся отдельными коллекционерами и арт-дилерами в частных организациях. При этом многие государственные музеи не работают с независимыми экспертизами.
Шпенглер также заметил, что в его центр не часто обращаются эксперты из государственных музеев, а между работниками сферы практически нет обмена опытом.
Данные по произведениям искусства и работам отдельных художников собираются на основе рентгенов, фотографий и съемок в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах, говорит Шпенглер. Он также отмечает, что разговор о поддельных работах на выставках «лучше начинать не с России», а защититься от поддельщиков и мошенников до конца невозможно. Он также добавил, что «когда эксперты не советуются и не делятся опытом между собой, то тогда сложнее бороться с такими мошенниками». Но сам уровень экспертизы в России Шпенглер назвал высоким, который может конкурировать с европейским.
Материал доступен по подписке.
В разговоре с РБК директор центра художественной экспертизы имени И.Е. Репина Виктор Шпенглер отметил, что зачастую экспертизы произведений искусства проводятся отдельными коллекционерами и арт-дилерами в частных организациях. При этом многие государственные музеи не работают с независимыми экспертизами.
«Если эксперт ошибается, падает тень, скажем, на репутацию музея. Поэтому есть отделы экспертизы при музеях, но они не работают с рынком, и у них нет такой практики и широкого охвата информации».
Шпенглер также заметил, что в его центр не часто обращаются эксперты из государственных музеев, а между работниками сферы практически нет обмена опытом.
«В данном случае сомнительные вещи попали на выставку в Третьяковскую галерею. Но мы регулярно ходим на открытия в разные музеи. Зачастую из частных коллекций экспонируются неподлинные работы или произведения с ошибками в датировке, но мало кто до открытия обращается к ведущим экспертам».
Данные по произведениям искусства и работам отдельных художников собираются на основе рентгенов, фотографий и съемок в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах, говорит Шпенглер. Он также отмечает, что разговор о поддельных работах на выставках «лучше начинать не с России», а защититься от поддельщиков и мошенников до конца невозможно. Он также добавил, что «когда эксперты не советуются и не делятся опытом между собой, то тогда сложнее бороться с такими мошенниками». Но сам уровень экспертизы в России Шпенглер назвал высоким, который может конкурировать с европейским.
Материал доступен по подписке.
❤3👍1🔥1
Государственный историко-художественный музей в Новом Иерусалиме давно уже стал местом культурного паломничества не только для москвичей, но и для путешественников из разных городов России. Обширную летнюю программу едва ли можно охватить за один день – до середины июля здесь работают сразу три выставки: «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», объединяющий около 300 произведений лаковой миниатюрной живописи – одного из самых удивительных явлений российского прикладного искусства, достигшего расцвета в советское время.
«Саврасов и тишина» - выставка-оммаж одному из главных живописцев русской школы, охватывающий не только картины мастера, отмечающего в этом году 195-летний юбилей, но и произведения других российских художников, от Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова до современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта - Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп».
Наконец, экспозиция «(НЕ)известный. Константин Горбатов» - масштабная ретроспектива замечательного русского живописца с непростой судьбой, скончавшегося в Берлине 24 мая 1945 года на семидесятом году жизни. Завещание Горбатова было найдено, в нем было написано: «После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдет должным». Воля художника была отчасти выполнена. Архив и оставшиеся работы Горбатова были вывезены из Германии в СССР и в 1960-х годах поступили на хранение в Московский областной художественный музей в Новом Иерусалиме.
«Саврасов и тишина» - выставка-оммаж одному из главных живописцев русской школы, охватывающий не только картины мастера, отмечающего в этом году 195-летний юбилей, но и произведения других российских художников, от Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова до современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта - Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской и группы «Синий суп».
Наконец, экспозиция «(НЕ)известный. Константин Горбатов» - масштабная ретроспектива замечательного русского живописца с непростой судьбой, скончавшегося в Берлине 24 мая 1945 года на семидесятом году жизни. Завещание Горбатова было найдено, в нем было написано: «После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдет должным». Воля художника была отчасти выполнена. Архив и оставшиеся работы Горбатова были вывезены из Германии в СССР и в 1960-х годах поступили на хранение в Московский областной художественный музей в Новом Иерусалиме.
❤3👍1🔥1
Русский музей регулярно открывает новые выставки, однако всем, кто соберется в Петербург этим летом, нужно непременно заглянуть в зал № 86 корпуса Бенуа. Здесь, в специально обустроенной открытой реставрационной мастерских проходит работа над знаменитым полотном Ивана Айвазовского «Девятый вал».
Произведение было создано художником в 1850 году в Феодосии и за более чем полтора века практически не подвергалось серьезной реставрации. Не то, чтобы картина была в отличном состоянии, однако реставрация столь масштабного произведения, практически не покидавшего родные стены, представлялась весьма затруднительной. Теперь же, сквозь стекло посетители музея смогут наблюдать, как специалисты проводят укрепление грунта и красочного слоя, укладку кракелюра и удаляют неравномерно прожухший лак.
В ГРМ обещают, что после проведенной научной комплексной реставрации шедевр Ивана Айвазовского «Девятый вал» предстанет во всем своем великолепии, демонстрируя зрителями подлинный авторский колорит. Роскошную резную раму тоже приводят в порядок.
Произведение было создано художником в 1850 году в Феодосии и за более чем полтора века практически не подвергалось серьезной реставрации. Не то, чтобы картина была в отличном состоянии, однако реставрация столь масштабного произведения, практически не покидавшего родные стены, представлялась весьма затруднительной. Теперь же, сквозь стекло посетители музея смогут наблюдать, как специалисты проводят укрепление грунта и красочного слоя, укладку кракелюра и удаляют неравномерно прожухший лак.
В ГРМ обещают, что после проведенной научной комплексной реставрации шедевр Ивана Айвазовского «Девятый вал» предстанет во всем своем великолепии, демонстрируя зрителями подлинный авторский колорит. Роскошную резную раму тоже приводят в порядок.
❤2👍1👏1
Все лето в петербургском музее Фаберже работает выставка с интригующим заголовком - «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная».
Название проекта восходит к одноименной картине Тициана, где одна и та же модель представлена в образе цветущей «земной» красавицы, одетой по последней моде, и прекрасной обнаженной богиней. Эта изысканная ассоциация едва ли будет понятна широкой публике, но удивительна разница стилистического почерка двух братьев, работавших в одно время, неизменно интригует и привлекает внимание зрителей.
Старший – Константин, начинал свою карьеру как мастер исторической живописи, но впоследствии получил известность как модный светский портретист и автор невероятно популярных в ту эпоху картин, исполненных в духе «костюмного жанра». Его младший брат, Владимир Маковский, закончил демократическое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но, в отличие от старшего брата, не стал продолжать образование в светском Петербурге, а примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Большую часть его работ составляют произведения бытового жанра, но и в портретах Владимир демонстрирует невероятную наблюдательность и умение точно передать характер модели.
Более полусотни произведений, представленных на выставке (в том числе девять работ из Музее искусств Узбекистана, ранее никогда не бывавшие в России), позволят досконально изучить творчество обоих художников.
Название проекта восходит к одноименной картине Тициана, где одна и та же модель представлена в образе цветущей «земной» красавицы, одетой по последней моде, и прекрасной обнаженной богиней. Эта изысканная ассоциация едва ли будет понятна широкой публике, но удивительна разница стилистического почерка двух братьев, работавших в одно время, неизменно интригует и привлекает внимание зрителей.
Старший – Константин, начинал свою карьеру как мастер исторической живописи, но впоследствии получил известность как модный светский портретист и автор невероятно популярных в ту эпоху картин, исполненных в духе «костюмного жанра». Его младший брат, Владимир Маковский, закончил демократическое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но, в отличие от старшего брата, не стал продолжать образование в светском Петербурге, а примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Большую часть его работ составляют произведения бытового жанра, но и в портретах Владимир демонстрирует невероятную наблюдательность и умение точно передать характер модели.
Более полусотни произведений, представленных на выставке (в том числе девять работ из Музее искусств Узбекистана, ранее никогда не бывавшие в России), позволят досконально изучить творчество обоих художников.
❤3👍2🔥1
Центр художественной экспертизы имени И.Е.Репина занимается не только текущей атрибуцией отдельных произведений живописи и графики, но и ведет комплексную исследовательскую работу, прежде всего касающуюся ведущих мастеров отечественного искусства.
Недавно Екатерина Гордеева и эксперты ЦХЭ завершили масштабное исследование коллекции графических работ Александра Васильевича Куприна (1880–1960). Специалисты проанализировали более 70 листов, от ранних работ 1910-х годов до послевоенных рисунков, уточнили атрибуцию и датировку произведений, выявили особенности техники и творческого метода художника.
Наиболее значительная работа была проведена с корпусом рисунков, исполненных в Крыму. На протяжении многих лет Куприн регулярно возвращался в Бахчисарай, делал наброски в Феодосии, Гурзуфе и Судаке. Большая часть этих рисунков оказалось не подписанной. Была проведена кропотливая работа по систематизации графики: рисунки распределены по темам, изображенным мотивам и стилистике, соотнесены между собой по типу использованной бумаги и размеру листов, сопоставлены с датированными произведениями.
Полученные результаты открывают новые горизонты для изучения творчества А.В. Куприна и подчеркивают важность графики в художественном наследии мастера.
Полную версию статьи Екатерины Гордеевой читайте на сайте.
Недавно Екатерина Гордеева и эксперты ЦХЭ завершили масштабное исследование коллекции графических работ Александра Васильевича Куприна (1880–1960). Специалисты проанализировали более 70 листов, от ранних работ 1910-х годов до послевоенных рисунков, уточнили атрибуцию и датировку произведений, выявили особенности техники и творческого метода художника.
Наиболее значительная работа была проведена с корпусом рисунков, исполненных в Крыму. На протяжении многих лет Куприн регулярно возвращался в Бахчисарай, делал наброски в Феодосии, Гурзуфе и Судаке. Большая часть этих рисунков оказалось не подписанной. Была проведена кропотливая работа по систематизации графики: рисунки распределены по темам, изображенным мотивам и стилистике, соотнесены между собой по типу использованной бумаги и размеру листов, сопоставлены с датированными произведениями.
Полученные результаты открывают новые горизонты для изучения творчества А.В. Куприна и подчеркивают важность графики в художественном наследии мастера.
Полную версию статьи Екатерины Гордеевой читайте на сайте.
❤3👍1🔥1
Исследование коллекции рисунков Александра Васильевича Куприна, предпринятое в лаборатории ЦХЭ им. И.Е.Репина, позволило не только внести ряд уточнений в атрибуции и датировки этих произведений, но и проследить характервзаимодействия графических набросков с живописными экспериментами мастера.
Отправной точкой исследования стали два редких примера ранней графики Куприна,относящихся к 1913 и 1916 годам – периоду, когда он впервые обратился к пейзажному жанру. В строгих линиях и ломаных силуэтах композиций 1910-х годов, когда художник входил в объединение «Бубновый валет», прослеживается влияние кубизма и сезаннизма.И вместе с тем в них уже ощущается реалистичное восприятие природы, характерное для более поздних работ мастера.
Ключевым для графического наследия А.В. Куприна стал период 1920–1930-х годов. Многие из натурных эскизных набросков, исполненных в Бахчисарае и его окрестностях, легли в основу известных живописных полотен художника. Сопоставление графики и живописи Куприна позволило уточнить время создания рисунков и лучше понять процесс работы художника над масштабными произведениями.
Так, А.В. Куприн уже в эскизе формировал композицию, которую затем практически без изменений переносил на холст. Для этого он использовал масштабную сетку, что обеспечивало точность в воспроизведении первоначального замысла. Одновременно при работе над рисунками мастер подписывал цвета, которые обнаруживаются и в его живописных работах.
Полную версию статьи Екатерины Гордеевой читайте на сайте.
Отправной точкой исследования стали два редких примера ранней графики Куприна,относящихся к 1913 и 1916 годам – периоду, когда он впервые обратился к пейзажному жанру. В строгих линиях и ломаных силуэтах композиций 1910-х годов, когда художник входил в объединение «Бубновый валет», прослеживается влияние кубизма и сезаннизма.И вместе с тем в них уже ощущается реалистичное восприятие природы, характерное для более поздних работ мастера.
Ключевым для графического наследия А.В. Куприна стал период 1920–1930-х годов. Многие из натурных эскизных набросков, исполненных в Бахчисарае и его окрестностях, легли в основу известных живописных полотен художника. Сопоставление графики и живописи Куприна позволило уточнить время создания рисунков и лучше понять процесс работы художника над масштабными произведениями.
Так, А.В. Куприн уже в эскизе формировал композицию, которую затем практически без изменений переносил на холст. Для этого он использовал масштабную сетку, что обеспечивало точность в воспроизведении первоначального замысла. Одновременно при работе над рисунками мастер подписывал цвета, которые обнаруживаются и в его живописных работах.
Полную версию статьи Екатерины Гордеевой читайте на сайте.
❤3👍1👏1
В июле в ГМИИ им. А.С.Пушкина проходит трехчастный монопроект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», в рамках которого поочередно представляют три картины итальянских живописцев, которые в настоящее время принадлежат частным собраниям: произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», «Мадонна с Младенцем» выдающегося венецианского мастера Джованни Беллини и работа флорентийского живописца Франческо Граначчи (экспонируется до 26 июля).
❤4👍1🔥1