Artservatory
180 members
63 photos
5 videos
1 file
65 links
Канал Центра наблюдения и исследования современно искусства Artservatory — о современном искусстве, художниках, событиях, выставках.

Делимся полезной информацией, вдохновением, разыгрываем подарки для наших подписчиков
Download Telegram
to view and join the conversation
Чуть меньше месяца назад мы запустили вместе с хабаровским ТЦ (Броско) формат оффлайн арт-подкаста. Собираемся в креативном пространстве, берем специалистов по теме, людей, которые вообще не в теме, зрителей (они же и участники) и начинаем рассуждать.
То ли темы актуальные выбрали для первых двух встреч, то ли просто наша аудитория любит поболтать в хорошей компании, но на встрече по Стриатру и его влиянии на городское пространство собралось около 60 человек. Мы благодарны.

Сегодня снова “перемываем косточки”, но уже замахнулись на обширную тему Современного искусства в целом. На примере 5 нашумевших работ обсудили “Хайп или искусство”.
И очень надеемся, что в этот раз получится выпустить по итогу встречи подкаст и представить широкой аудитории.

Анонсы на встречи — в нашем аккаунте Инстаграм
Если разобрать претензии общества к современному искусству, то в основном это набившие уже оскомину фразы типа: «почему этот хлам—искусство?», «слишком сложно, я ничего не понимаю», «любой дурак так нарисует/сделает», «у него что, краска кончилась?» и др.

Если начать разбираться, то можно сказать, что то, как нам показывали искусство, существовавшее до 20 века (все так называемое «искусство старых мастеров») подложило некислый такую свинью искусству современному. Отсюда и «проблемы» восприятия нынешних работ.

Искусство прошлого в большинстве своём помешано на красоте и совершенстве. И когда зритель говорит, что ему вот то самое искусство — понятно и красиво, то он тоже немного лукавит. Просто посмотрите на работы Босха например. Врядли большинство из нас разбирается во всех библейских мотивах и считывает весь символизм, который закладывали художники. Просто в этом случае, даже если мы не понимаем смысл, всегда можно восхититься визуальной эстетикой.

Совершенство и красота форм, отточенное мастерство художника — это все нам понятно и приятно глазу.

С современным чаще всего все посложнее от того, что нужно разбираться. Увеличилось количество дисциплин — визуальное, перфомативное, акционизм, концептуализм и тд. Сейчас художником выступают не только те, а точнее даже скорее не те, кто умеет держать в руках кисть (хотя мы ни в коем случае не умоляем значение мастерства). Во главе угла становится идея, посыл, контекст.

В целом, чтобы начать любить современное искусство, надо перестать его противопоставлять искусству прошлого, т.к. общего между ними гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Постараемся почаще кидать сюда лайфхаки для «возлюби искусство современное».
Forwarded from Art_Volunteer
Open call для художников в новый проект Digital Earth

Фонд поддержки современного искусства Винзавод совместно с re:Store объявляет о запуске проекта Digital Earth, направленного на поддержку новых имен в области цифрового визуального искусства. Победители конкурса получат возможность поучаствовать в онлайн-выставке, а главный приз - поездка в международную-арт резиденцию в Европу.

Отправить заявку можно до 23 октября.
Подробности http://www.winzavod.ru/calendar/special/open-call-dlya-khudozhnikov-v-novyy-proekt-digital-earth/
Периодически на нас находит вдохновение и мы пишем о классных современных художниках, чтобы уже вы вдохновлялись увиденным.

На этот раз, на наш субъективный взгляд — сошлась визуальная красота и смысл, к которому не придраться.

Рассказываем — об английской художнице аргентинского происхождения — Клаудии Фонтес.

Будучи иностранкой в месте, где она живет и работает в данный момент, Клаудиа поднимает вопрос правомерности слова «Иностранец», которое широко используется в Англии в уничижительном и дискриминационном смысле.

«Иностранцы» — это серия маленьких фигурок, которые художница начала делать в ответ на ландшафт, который ее окружает, и на ее культурное понимание этого ландшафта как иностранца.

Проблему уничижительности Клаудиа отразила в размере — работы помещаются в руку.

Фигурки изображают процессы метаморфозы и гибридизации между «существами», с которыми Клаудиа разделяет биополитическую систему: деревьями, растениями, камнями и грибами.
Слова «Foreign» и «Forest» имеют один и тот же латинский корень «foris», что означает «вне» — дома, города, страны и за пределами нашего собственного понимания мира как людей.

Очевидно, опыт взвешивания чего-либо в руке имеет решающее значение для формирования концепций в нашем уме. Существует гипотеза, которая пытается объяснить размер неолитических статуэток, которая гласит, что у них могла быть особая функция создания концепции «человека» в нашем сознании в тот самый момент, когда мы начали эксплуатировать окружающую среду.

Имея это в виду, маленькие «Иностранцы»— это попытка поставить вопрос о том, что значит быть человеком в лесу и с лесом, а не за его пределами.

В 2019 в рамках программы High Line Arts в Клаудиа создала 6-метровую скульптуру «Иностранцев», которая установлена на 18 месяцев на надземном переходе в Нью-Йорке.

Используя противоположный от маленьких фигурок масштаб, Клаудиа превращает «Иностранцев» в городской объект и подчеркивает, что каждый общественный памятник и статуя также является средой обитания, обычно заселяемой птицами, которые видят в них подходящие места для отдыха и посадки.

6-метровые «Иностранцы» изображают трех человекоподобных существ, обнимающих друг друга и сливающихся в коралл или пену, что создает впечатление пористой скалы или рифа. Скульптура полая, поэтому в солнечный день свет проходит сквозь нее и проецирует тени на пол.

«Иностранцы»— это попытка художницы создать памятник, который будет полностью интегрирован в общественное и природное пространство.

После 18 месяцев в Нью-Йорке произведение отправится «путешествовать», чтобы достичь своего конечного пункта назначения под водами, окружающими парк реки Гудзон, и будет служить местом обитания устриц в контексте проекта «Миллиард устриц».

Проект Billion Oyster направлен на восстановление 100 из 200 000 акров устричных рифов, которые были уничтожены в результате индустриализации и загрязнения и которые использовались для поддержания жизни местного населения на протяжении поколений, пока не произошла западная колонизация.

Красиво, как ни крути.
Периодически на нас находит вдохновение и мы пишем о классных современных художниках, чтобы уже вы вдохновлялись увиденным.

На этот раз, на наш субъективный взгляд — сошлась визуальная красота и смысл, к которому не придраться.

Но заранее предупреждаем: трипофобам не смотреть. Зато можно прочитать до конца и оценить красоту содержания.

Рассказываем — об английской художнице аргентинского происхождения — Клаудии Фонтес.

Будучи иностранкой в месте, где она живет и работает в данный момент, Клаудиа поднимает вопрос правомерности слова «Иностранец», которое широко используется в Англии в уничижительном и дискриминационном смысле.

«Иностранцы» — это серия маленьких фигурок, которые художница начала делать в ответ на ландшафт, который ее окружает, и на ее культурное понимание этого ландшафта как иностранца.

Проблему уничижительности Клаудиа отразила в размере — работы помещаются в руку.

Фигурки изображают процессы метаморфозы и гибридизации между «существами», с которыми Клаудиа разделяет биополитическую систему: деревьями, растениями, камнями и грибами.
Слова «Foreign» и «Forest» имеют один и тот же латинский корень «foris», что означает «вне» — дома, города, страны и за пределами нашего собственного понимания мира как людей.

Очевидно, опыт взвешивания чего-либо в руке имеет решающее значение для формирования концепций в нашем уме. Существует гипотеза, которая пытается объяснить размер неолитических статуэток, которая гласит, что у них могла быть особая функция создания концепции «человека» в нашем сознании в тот самый момент, когда мы начали эксплуатировать окружающую среду.

Имея это в виду, маленькие «Иностранцы»— это попытка поставить вопрос о том, что значит быть человеком в лесу и с лесом, а не за его пределами.

В 2019 в рамках программы High Line Arts в Клаудиа создала 6-метровую скульптуру «Иностранцев», которая установлена на 18 месяцев на надземном переходе в Нью-Йорке.

Используя противоположный от маленьких фигурок масштаб, Клаудиа превращает «Иностранцев» в городской объект и подчеркивает, что каждый общественный памятник и статуя также является средой обитания, обычно заселяемой птицами, которые видят в них подходящие места для отдыха и посадки.

6-метровые «Иностранцы» изображают трех человекоподобных существ, обнимающих друг друга и сливающихся в коралл или пену, что создает впечатление пористой скалы или рифа. Скульптура полая, поэтому в солнечный день свет проходит сквозь нее и проецирует тени на пол.

«Иностранцы»— это попытка художницы создать памятник, который будет полностью интегрирован в общественное и природное пространство.

После 18 месяцев в Нью-Йорке произведение отправится «путешествовать», чтобы достичь своего конечного пункта назначения под водами, окружающими парк реки Гудзон, и будет служить местом обитания устриц в контексте проекта «Миллиард устриц».

Проект Billion Oyster направлен на восстановление 100 из 200 000 акров устричных рифов, которые были уничтожены в результате индустриализации и загрязнения и которые использовались для поддержания жизни местного населения на протяжении поколений, пока не произошла западная колонизация.

Красиво, как ни крути.
​​HSE ART GALLERY приглашает художников принять участие в open-call к выставке на тему «Призракология постсоветских пространств», которая состоится в марте 2021 года

Конкурс открыт как для студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ, так и для независимых авторов.
Прием заявок открыт до 22 ноября 2020 года.

Мы живем во времени, когда все утопические проекты будущего остались в прошлом. ХХ век учил предвкушать будущее, в отечественном контексте — «светлое будущее». Наше же время новых проектов будущего не предлагает, словно отпала сама возможность вообразить вариант будущего, радикально отличающегося от настоящего. В этой ситуации художники обращаются к прошлому как к источнику, содержащему альтернативные, фантомные, неслучившиеся варианты будущего. Движущими силами и методами этого ретроспективного взгляда становятся память, препарирование времени и ностальгия. Именно этими инструментами мы предлагаем воспользоваться художникам, которые захотят присоединиться к данному проекту.

ПОРЯДОК ПОДАЧИ ЗАЯВОК
Для участия в выставке необходимо представить:
- Резюме заявителя в форме презентации или ссылки на портфолио онлайн с перечислением реализованных проектов, фотографиями работ, реализованных проектов;
- Концепцию (описание) проекта;
- Эскиз, иллюстрации, макеты, чертежи или фотографии и иные изображения реализованного проекта;
К участию в выставке принимаются как уже реализованные проекты, так и концепции работ, планируемых к реализации;

Форматы работ: пространственные объекты, скульптуры, инсталляции, видео, саунд-арт, перформанс, живопись, графика, фотографии и т.д;
Критерии отбора заявок: актуальность проекта, соответствие заявленной теме.

Подробнее об open call и форма подачи заявки по ссылке — https://design.hse.ru/pages/1446
Forwarded from Art_Volunteer
Проект «Untitled» приглашает художников и исследователей стрит-арта принять участие в open-call

Проект направлен на поиск и поддержку новых имен по всей России в области стрит-арта. Отобранные участники получат возможность представить свой проект в новом пространстве, поучаствовать в паблик-токах, мастер-классах – заявить о себе, расширить свою аудиторию.

Мы за большое комфортное комьюнити единомышленников, где популяризируют и создают уличное искусство.

К участию в проекте принимаются концепции нереализованных проектов.
Форматы работ: граффити, объекты.

Отправить заявку можно до 15 января 2021 года по ссылке: http://enteruntitled.tilda.ws/
Мы часто поднимаем вопрос уличного искусства в городе. То, что происходит сейчас в Хабаровске — не даёт выхода творчеству местных художников.
Возможно, этот проект станет для них глотком свежего воздуха
Мы конечно двоечники в ведении канала, но просим понять и простить - переезд и подготовка к открытию отняли у нас все время. Но иногда и палка стреляет, поэтому рекомендуем прямо сейчас подключиться к дискуссии о роли современного искусства в новой реальности с Паямом Шарифи (арт-группа Slavs&Tatars)
Тема: ПАЙЯМ ШАРИФИ (PAYAM SHARIFI): РОЛЬ ИСКУССТВА В НОВОЙ РЕАЛЬНОСТИ
Время: 30 ноя 2020 07:00 PM Владивосток

Подключиться к конференции Zoom
https://us02web.zoom.us/j/89988853340?pwd=VTYxNG1EWnRydUhpUll1aUE5L2ZIQT09

Идентификатор конференции: 899 8885 3340
Код доступа: 967425