@artsedu | #факт
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
В 1800-м году русский ведутист (мастер городского пейзажа) Фёдор Алексеев написал несколько картин. Их основой стали эскизы и наброски, привезённые художником из путешествия по Крыму и Северному Причерноморью.
На ведуте «Вид Херсона» (до осени 2022-го хранилась в Херсонском краеведческом музее) Алексеев допустил некоторые неточности.
Какие?
Кто написал автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Алексей Саврасов
23%
Алексей Боголюбов
53%
Тарас Шевченко
«Смеющийся автопортрет»
Морис Кантен де Латур, 1737
Лувр, Париж
Судя по всему, Морис Кантен де Латур родственником Жоржу де Латуру не приходится. Морис родился и умер во французском городе Сен-Кантене, там же он основал школу рисования и жертвовал на благотворительность. Но славу и богатство он заработал в Париже.
Его коронной техникой стала пастель. А коронным жанром — портрет. Он писал многих знатных и именитых парижан, от купцов до королевской семьи. И себя.
В 1737-м году он впервые выставил две картины на Парижском салоне. Одной из них был сегодняшний автопортрет. В течение следующих 36 лет он представил на Салонах ещё 150 портретов, которые стали визитной карточкой выставки.
Критик Лаура Камминг заметила, что «там, где другие художники склонны переусложнять изображение себя, Латур берётся за дело легко. Он, кажется, создал больше автопортретов с довольным лицом, чем кто-либо».
Одним из учеников Латура был Жозеф Дюкрё (помните его «Зевающий автопортрет»?).
@artsedu | #разбор
Морис Кантен де Латур, 1737
Лувр, Париж
Судя по всему, Морис Кантен де Латур родственником Жоржу де Латуру не приходится. Морис родился и умер во французском городе Сен-Кантене, там же он основал школу рисования и жертвовал на благотворительность. Но славу и богатство он заработал в Париже.
Его коронной техникой стала пастель. А коронным жанром — портрет. Он писал многих знатных и именитых парижан, от купцов до королевской семьи. И себя.
В 1737-м году он впервые выставил две картины на Парижском салоне. Одной из них был сегодняшний автопортрет. В течение следующих 36 лет он представил на Салонах ещё 150 портретов, которые стали визитной карточкой выставки.
Критик Лаура Камминг заметила, что «там, где другие художники склонны переусложнять изображение себя, Латур берётся за дело легко. Он, кажется, создал больше автопортретов с довольным лицом, чем кто-либо».
Одним из учеников Латура был Жозеф Дюкрё (помните его «Зевающий автопортрет»?).
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Картину «Застава Клиши» из коллекции Лувра Орас Верне написал в 1820-м. Здесь изображён один из эпизодов короткой, но упорной обороны Парижа в 1814-м.
Картину не допустили к участию в Салоне 1822-го. Впрочем, Верне это сыграло только на руку: он провёл в своей студии частную выставку, а салонный запрет лишь привлёк к ней дополнительное внимание.
Почему «Заставу Клиши» отвергала комиссия Салона?
Картину «Застава Клиши» из коллекции Лувра Орас Верне написал в 1820-м. Здесь изображён один из эпизодов короткой, но упорной обороны Парижа в 1814-м.
Картину не допустили к участию в Салоне 1822-го. Впрочем, Верне это сыграло только на руку: он провёл в своей студии частную выставку, а салонный запрет лишь привлёк к ней дополнительное внимание.
Почему «Заставу Клиши» отвергала комиссия Салона?
Белорусский художник Чилик поиграл с нейросетью, и вот что из этого получилось.
1. «Грузинский бодибилдинг».
2. «Лодка-хачапури».
3. «Хинкали-корабль».
Спонсор вашего аппетита.
@artsedu
1. «Грузинский бодибилдинг».
2. «Лодка-хачапури».
3. «Хинкали-корабль».
Спонсор вашего аппетита.
@artsedu
«Женщина с мандолиной»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
В 1925-м в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности. Её название дало имя новому течению в искусстве: ар-деко — art deco, «декоративное искусство». На этой выставке взошла звезда художницы и светской львицы Тамары де Лемпицкой.
Тяга к роскоши, беспорядочные любовные связи с обоими полами, эстетизм и эмансипированность — Лемпицка была воплощением поколения флэпперов (свободных и раскованных девушек «ревущих двадцатых»).
Сюжет сегодняшней картины перекликается с «Автопортретом с лютней» Артемизии Джентилески — художницы, которую можно было бы назвать эмансипированной по меркам XVII века. Но в качестве модели Лемпицка взяла не себя, а свою подругу и любовницу Иру Перро.
Портрет, как и стиль ар-деко, эклектичен. Здесь кристаллические грани кубизма сочетаются с величественностью неоклассики и условностью пространства, характерной для абстракционизма.
@artsedu | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
В 1925-м в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности. Её название дало имя новому течению в искусстве: ар-деко — art deco, «декоративное искусство». На этой выставке взошла звезда художницы и светской львицы Тамары де Лемпицкой.
Тяга к роскоши, беспорядочные любовные связи с обоими полами, эстетизм и эмансипированность — Лемпицка была воплощением поколения флэпперов (свободных и раскованных девушек «ревущих двадцатых»).
Сюжет сегодняшней картины перекликается с «Автопортретом с лютней» Артемизии Джентилески — художницы, которую можно было бы назвать эмансипированной по меркам XVII века. Но в качестве модели Лемпицка взяла не себя, а свою подругу и любовницу Иру Перро.
Портрет, как и стиль ар-деко, эклектичен. Здесь кристаллические грани кубизма сочетаются с величественностью неоклассики и условностью пространства, характерной для абстракционизма.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Картину «Ecce homo» (в синодальном переводе Библии эта фраза звучит как «Се человек») Иероним Босх написал в 1485-м.
Из уст Пилата летят слова, давшие название картине. Кровожадная толпа скандирует: Crucifige eum («Распни его»). Эти надписи выведены готическим шрифтом золотой краской.
Но на картине есть ещё одна фраза: Salve nos Christe redemptor («Спаси нас, Христос-искупитель»).
Кто их произносит?
Картину «Ecce homo» (в синодальном переводе Библии эта фраза звучит как «Се человек») Иероним Босх написал в 1485-м.
Из уст Пилата летят слова, давшие название картине. Кровожадная толпа скандирует: Crucifige eum («Распни его»). Эти надписи выведены готическим шрифтом золотой краской.
Но на картине есть ещё одна фраза: Salve nos Christe redemptor («Спаси нас, Христос-искупитель»).
Кто их произносит?
«Павильон у озера»
Самодже, конец XVIII века
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Покуда в Европе романтизм сменял рококо и ампир, в Юго-Восточной Азии художественная традиция шла своим путём. Здесь доминировали китайские традиции — даже вне пределов Поднебесной.
Корея долгое время была вассалом. У них было своё монгольское иго, затем сюзеренами были китайцы, манчжуры, снова китайцы, японцы… Вассалитет временами сводился к пустой формальности, но влияние крупных соседских империй всегда было сильным.
Китайский стиль гохуа развился в монохромную живопись тушью. Как в сегодняшней работе, изображение создавалось линией и тонами одного цвета. При этом пустое пространство передавало объём и заполнялось в воображении зрителя. Картина выходила живописной, а объекты — узнаваемыми.
Имя автора «Павильона у озера» неизвестно. «Самодже» — псевдоним, буквально означающий «мастерская три-пять». Сохранилось несколько работ за подписью Самочже, но его личность остаётся загадкой.
@artsedu | #разбор
Самодже, конец XVIII века
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Покуда в Европе романтизм сменял рококо и ампир, в Юго-Восточной Азии художественная традиция шла своим путём. Здесь доминировали китайские традиции — даже вне пределов Поднебесной.
Корея долгое время была вассалом. У них было своё монгольское иго, затем сюзеренами были китайцы, манчжуры, снова китайцы, японцы… Вассалитет временами сводился к пустой формальности, но влияние крупных соседских империй всегда было сильным.
Китайский стиль гохуа развился в монохромную живопись тушью. Как в сегодняшней работе, изображение создавалось линией и тонами одного цвета. При этом пустое пространство передавало объём и заполнялось в воображении зрителя. Картина выходила живописной, а объекты — узнаваемыми.
Имя автора «Павильона у озера» неизвестно. «Самодже» — псевдоним, буквально означающий «мастерская три-пять». Сохранилось несколько работ за подписью Самочже, но его личность остаётся загадкой.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Не сочтите пост за рекламу: поп-арт стирает грань между искусством и масс-маркетом.
В 1985-м году Энди Уорхол поучаствовал в оригинальной рекламной кампании шведской водки «Абсолют». Его плакат с названием бренда неплохо поднял продажи.
Что характерно, сам художник водку не пил. Но всё же пользовался ей определённым специфическим образом.
Как же Уорхол использовал водку?
Не сочтите пост за рекламу: поп-арт стирает грань между искусством и масс-маркетом.
В 1985-м году Энди Уорхол поучаствовал в оригинальной рекламной кампании шведской водки «Абсолют». Его плакат с названием бренда неплохо поднял продажи.
Что характерно, сам художник водку не пил. Но всё же пользовался ей определённым специфическим образом.
Как же Уорхол использовал водку?
— И вы посмели запросить двести гиней за двухдневную работу?
— Нет, я прошу за знания целой жизни.
Джеймс Уистлер. «Море и дождь: Вариации в фиолетовом и зеленом» (1865).
Это выдержка из протокола судебного заседания. Уистлер подал в суд на критика Джона Рёскина за резкие высказывания по поводу его «Ноктюрна в чёрном и золотом». Процесс превратился в диспут о ценности искусства.
@artsedu | #цитата
— Нет, я прошу за знания целой жизни.
Джеймс Уистлер. «Море и дождь: Вариации в фиолетовом и зеленом» (1865).
Это выдержка из протокола судебного заседания. Уистлер подал в суд на критика Джона Рёскина за резкие высказывания по поводу его «Ноктюрна в чёрном и золотом». Процесс превратился в диспут о ценности искусства.
@artsedu | #цитата