«Автопортрет в аду» (1903). Эдвард Мунк. Музей Мунка, Осло.
@artsedu
@artsedu
«Портрет Амбруаза Воллара»
Поль Сезанн, 1899
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Арт-дилер (во Франции их называли маршанами) Амбруаз Воллар был жёстким бизнесменом, грубым и резким человеком. Однако многие его грехи можно простить за то, что он открыл миру Поля Сезанна.
До знакомства с Волларом Сезанн был малоизвестен. Маршан скупил всю мастерскую художника и занялся его «раскруткой». Из меркантильных соображений, но результат того стоил.
Садясь позировать Сезанну, Воллар вряд ли представлял себе, на что подписывается. Мэтр был недоволен каждой деталью, работал фанатично и требовательно. «Мне опять напомнить вам, что вы должны сидеть, как яблоко? Разве яблоко двигается?» — возмущался Сезанн.
115 сеансов по несколько часов в день. И в итоге художник всё равно остался неудовлетворён. «Я, пожалуй, доволен, как написана грудь сорочки», — сказал он Воллару, чтобы найти хоть какой-то плюс. Арт-дилер забрал незаконченную работу и до самой смерти хранил у себя.
@artsedu | #разбор
Поль Сезанн, 1899
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Арт-дилер (во Франции их называли маршанами) Амбруаз Воллар был жёстким бизнесменом, грубым и резким человеком. Однако многие его грехи можно простить за то, что он открыл миру Поля Сезанна.
До знакомства с Волларом Сезанн был малоизвестен. Маршан скупил всю мастерскую художника и занялся его «раскруткой». Из меркантильных соображений, но результат того стоил.
Садясь позировать Сезанну, Воллар вряд ли представлял себе, на что подписывается. Мэтр был недоволен каждой деталью, работал фанатично и требовательно. «Мне опять напомнить вам, что вы должны сидеть, как яблоко? Разве яблоко двигается?» — возмущался Сезанн.
115 сеансов по несколько часов в день. И в итоге художник всё равно остался неудовлетворён. «Я, пожалуй, доволен, как написана грудь сорочки», — сказал он Воллару, чтобы найти хоть какой-то плюс. Арт-дилер забрал незаконченную работу и до самой смерти хранил у себя.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Однажды собрались у Клода Моне дома Эдуард Мане и Огюст Ренуар — Эдуард и Огюст творили вместе в саду, пока Клод хлопотал по дому.
Художники вместе писали жену Моне на разных холстах. После того, как Эдуард заглянул в работу Ренуара «Мадам Моне с сыном» (1874), он подошел к Клоду и тихонько попросил передать кое-что Ренуару.
А что Мане шепнул на ухо Моне?
Однажды собрались у Клода Моне дома Эдуард Мане и Огюст Ренуар — Эдуард и Огюст творили вместе в саду, пока Клод хлопотал по дому.
Художники вместе писали жену Моне на разных холстах. После того, как Эдуард заглянул в работу Ренуара «Мадам Моне с сыном» (1874), он подошел к Клоду и тихонько попросил передать кое-что Ренуару.
А что Мане шепнул на ухо Моне?
Тут картины показываем
⚡️Прокуратура Комсомольска-на-Амуре запросила 3 года и 2 месяца колонии для художницы Юлии Цветковой. Дело о распространении порнографии завели из-за паблика Вконтакте «Монологи вагины» (3700 подписчиков), где девушка публиковала свои работы. По ее словам…
15 июля суд в Комсомольске-на-Амуре оправдал художницу Юлию Цветкову, но в течение 10 дней прокуратура может обжаловать это решение.
Ранее прокурор запрашивал ей 3 года колонии за рисунки вагин в группе на 3700 человек во «Вконтакте».
@artsedu
Ранее прокурор запрашивал ей 3 года колонии за рисунки вагин в группе на 3700 человек во «Вконтакте».
@artsedu
Тут картины показываем
«Заклинание» (1798). Франсиско Гойя. Выставляется в Мадриде. @artsedu
«Шабаш ведьм» (1798). Франсиско Гойя. Музей Лазаро Гальдиано, Мадрид.
@artsedu
@artsedu
«Мир Кристины» (1948). Эндрю Уайет. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Есть какая-то тревожность в этой картине. И неспроста: девочка на полотне — соседка художника. После полиомиелита она была частично парализована, но не пользовалась инвалидной коляской то ли из-за гордости, то ли из-за смущения. Здесь она ползет домой.
Картину купил директор музея за 1800 долларов, и только спустя десятилетия она стала иконой американской живописи: отсылки к полотну есть в «Форресте Гампе» и в романах Стивена Кинга как метафора тернистого пути домой и стойкости духа.
@artsedu
Есть какая-то тревожность в этой картине. И неспроста: девочка на полотне — соседка художника. После полиомиелита она была частично парализована, но не пользовалась инвалидной коляской то ли из-за гордости, то ли из-за смущения. Здесь она ползет домой.
Картину купил директор музея за 1800 долларов, и только спустя десятилетия она стала иконой американской живописи: отсылки к полотну есть в «Форресте Гампе» и в романах Стивена Кинга как метафора тернистого пути домой и стойкости духа.
@artsedu
⚡️Третьяковка передала «Троицу» Андрея Рублева для богослужения РПЦ, несмотря на протесты реставраторов
Икону XV века впервые после революциии передали в Троице-Сергиеву лавру 16 июля. РПЦ запрашивала икону еще в июне, но реставрационный совет отказал — среда лавры необратимо разрушительно влияет на работу Рублева, ее нужно хранить в жестком температурном режиме.
Пока директор Третьяковки была в командировке, исполняющий обязанности Ринат Шигапов всё же подписал указ о передаче иконы на богослужение 14 июля. Сотрудники музея в докладной записке назвали такой поступок должностным преступлением.
А источник в Минкульте пояснил журналистам, что требование передать икону исходило «сверху».
@artsedu
Икону XV века впервые после революциии передали в Троице-Сергиеву лавру 16 июля. РПЦ запрашивала икону еще в июне, но реставрационный совет отказал — среда лавры необратимо разрушительно влияет на работу Рублева, ее нужно хранить в жестком температурном режиме.
Пока директор Третьяковки была в командировке, исполняющий обязанности Ринат Шигапов всё же подписал указ о передаче иконы на богослужение 14 июля. Сотрудники музея в докладной записке назвали такой поступок должностным преступлением.
А источник в Минкульте пояснил журналистам, что требование передать икону исходило «сверху».
@artsedu
«Сон наяву» («Дневная грёза»)
Данте Габриэль Россетти, 1880
Музей Виктории и Альберта, Лондон
После смерти жены, поэтессы Элизабет Сиддал (именно она позировала для «Офелии» Милле), Данте Габриэль Россетти горевал несколько лет. Но в 1871-м он влюбился в жену друга, художника и печатника Уильяма Морриса.
Эта любовь была взаимной. Именно поэтому Джейн Моррис на картине «Сон наяву» держит в руках ветку жимолости. На викторианском языке цветов это растение означает привязанность, верность и мечты о счастливом будущем.
Россетти был скрупулёзен. Он несколько раз переписывал картину, выверял детали. А когда продал её коллекционеру, то оставил точные инструкции о том, где и как она должна висеть: расстояние от пола до рамы, направление и характер освещения.
К сожалению, сам художник с годами всё больше погружался в депрессию, страдал галлюцинациями. Счастливого будущего не случилось.
@artsedu | #разбор
Данте Габриэль Россетти, 1880
Музей Виктории и Альберта, Лондон
После смерти жены, поэтессы Элизабет Сиддал (именно она позировала для «Офелии» Милле), Данте Габриэль Россетти горевал несколько лет. Но в 1871-м он влюбился в жену друга, художника и печатника Уильяма Морриса.
Эта любовь была взаимной. Именно поэтому Джейн Моррис на картине «Сон наяву» держит в руках ветку жимолости. На викторианском языке цветов это растение означает привязанность, верность и мечты о счастливом будущем.
Россетти был скрупулёзен. Он несколько раз переписывал картину, выверял детали. А когда продал её коллекционеру, то оставил точные инструкции о том, где и как она должна висеть: расстояние от пола до рамы, направление и характер освещения.
К сожалению, сам художник с годами всё больше погружался в депрессию, страдал галлюцинациями. Счастливого будущего не случилось.
@artsedu | #разбор
«Архангел Рафаил, изгоняющий демона Асмодеуса» (1660-е). Ян Стен. Музей Бредиуса, Гаага.
@artsedu
@artsedu
«Фашист пролетел» (1942). Аркадий Пластов. Третьяковская галерея, Москва.
Поначалу кажется, что ребенок-пастух спит, но он мёртв.
По легенде, эта картина висела на Тегеранской конференции 1943-го, и под впечатлением от нее Черчилль с Рузвельтом решились открыть второй фронт.
@artsedu
Поначалу кажется, что ребенок-пастух спит, но он мёртв.
По легенде, эта картина висела на Тегеранской конференции 1943-го, и под впечатлением от нее Черчилль с Рузвельтом решились открыть второй фронт.
@artsedu
«Прибытие Клеопатры в Тарс»
Клод Лоррен, 1642
Лувр, Париж
Первые уроки живописи сирота из французской крестьянской семьи Клод Желле получил у своего брата Жана, гравера. Позже он учился в Италии у пейзажистов Готфрида Вельса и Агостино Тасси (того самого учителя-насильника Артемизии Джентилески).
Скорее всего, именно в Риме юноша взял псевдоним в честь своей родной земли, Лотарингии — по-французски Lorraine. Он рисовал пейзажи, особо уделяя внимание морским и прибрежным видам.
За 41 год до Рождества Христова Клеопатра прибыла в город Тарс (сейчас — юг Турции), чтобы покорить своей красотой римского императора Марка Антония. Этот сюжет Лоррен взял за основу, но его не слишком интересуют романтические или исторические темы: он увлечён светом.
Именно виртуозная проработка света, его изменения в течение дня, его влияния на атмосферу и перспективу — конёк Лоррена. В лучах его солнца теряются даже великие: не сразу видно, где на пристани она, легендарная царица Египта.
@artsedu | #разбор
Клод Лоррен, 1642
Лувр, Париж
Первые уроки живописи сирота из французской крестьянской семьи Клод Желле получил у своего брата Жана, гравера. Позже он учился в Италии у пейзажистов Готфрида Вельса и Агостино Тасси (того самого учителя-насильника Артемизии Джентилески).
Скорее всего, именно в Риме юноша взял псевдоним в честь своей родной земли, Лотарингии — по-французски Lorraine. Он рисовал пейзажи, особо уделяя внимание морским и прибрежным видам.
За 41 год до Рождества Христова Клеопатра прибыла в город Тарс (сейчас — юг Турции), чтобы покорить своей красотой римского императора Марка Антония. Этот сюжет Лоррен взял за основу, но его не слишком интересуют романтические или исторические темы: он увлечён светом.
Именно виртуозная проработка света, его изменения в течение дня, его влияния на атмосферу и перспективу — конёк Лоррена. В лучах его солнца теряются даже великие: не сразу видно, где на пристани она, легендарная царица Египта.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В 1915 году автора этой картины «Пирамиды» (1921) Уинстона Черчилля сняли с высокой должности первого лорда адмиралтейства и отправили служить в провинцию.
Это загнало его в депрессию — жена даже беспокоилась, что он может покончить с собой. Тогда-то родственница предложила Винни заняться живописью. Он увлекся и создавал полотна до самой смерти.
А в кабинете какого известного политика висела картина Черчилля?
В 1915 году автора этой картины «Пирамиды» (1921) Уинстона Черчилля сняли с высокой должности первого лорда адмиралтейства и отправили служить в провинцию.
Это загнало его в депрессию — жена даже беспокоилась, что он может покончить с собой. Тогда-то родственница предложила Винни заняться живописью. Он увлекся и создавал полотна до самой смерти.
А в кабинете какого известного политика висела картина Черчилля?
«Тщеславие» (1910). Джон Уильям Уотерхаус. Частная коллекция.
@artsedu
@artsedu