Не только Бэнкси. О чем с нами говорит стрит-арт?

От проекта: Talk About Art

В этот раз мы окажемся не в стенах музея, не будем обсуждать текущие выставки, а поговорим о стрит-арте, по отношению к которому до сих пор используют термины “вандализм” и “хулиганство”. 

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

«Сватовство майора» Федотов

«Сватовство майора» — это картина о неравном браке. Но несмотря на то, что ситуация кажется трагичной, художник показывает нам события с совсем другой стороны, высмеивая всё происходящее.

Почему же Павел Андреевич Федотов выбрал именно такой сюжет? Во–первых, художник был отлично знаком с военной сферой, так как учился в Первом Московском Кадетском корпусе, поэтому мог правдоподобно передать образ майора. Тем более, что у Федотова уже был такой опыт: в свободное от учебы время художник любил рисовать карикатуры на себя, начальство корпуса и своих товарищей.

Во–вторых, Федотов стал родоначальником критического реализма в русской живописи и академиком ИАХ по «живописи домашних сцен», поэтому такое видение социальных ситуаций присуще всему его творчеству.

Итак, давайте разберемся, что и как высмеивал Федотов. Перед нами привычное для середины XIX века действо: девушку из богатой купеческой семьи сватают за обедневшего представителя дворянства. Этот брак сулит обеим сторонам выгоду: жених получит большое приданое, а невеста — почетный титул. Поэтому действия героев выглядят наигранными: девушка, будто ошеломленная неожиданным визитом, пытается сбежать, а майор почтенно ожидает ее у дверей. Но если вглядеться в детали, то становится понятно, что оба были осведомлены о встрече: невеста наряжена в свадебное платье, а майор, покручивая ус, уже подсчитывает в голове деньги, которые он скоро получит.

Карикатурность сцены усиливает нелепая обстановка: жениха встречают в прихожей, а не в гостиной; мать одета в платье по парижской моде и в деревенский платок, а отец — в кафтан не по размеру; шампанское и бокалы, не помещающиеся на столе, стоят на стуле; на заднем плане — «лишние люди» — прислуга, которая просто пришла посудачить о помолвке господ. Таким образом, Федотов демонстрирует незнание этикета купеческим сословием, но при этом желание пробиться в высшие слои.

Таким образом, карикатурно изображая жанровую сцену, Федотов раскрывает социальную проблему своего времени: разбогатевшие купцы, незнакомые даже с правилами этикета, желают пробиться в высшие круги, в то время как промотавшие свой достаток дворяне пытаются сохранить остатки былого достоинства.

​​Дорогие друзья! Сегодня предлагаем вам прослушать великолепную лекцию 😌

Микеланджело Меризи да Караваджо. Рассказывает Александр Таиров.

Интесерный факт из жизни художника: Однажды Караваджо решился написать полотно о воскрешении Лазаря (на картине мужчины держат тело, пролежавшее в гробу 4 суток). Караваджо стремился изображать сюжеты на своих полотнах максимально реалистично: так, для создания картины он нанял работников, которые выкопали для него тело недавно умершего юноши. Люди, позировавшие художнику, отказывались держать разлагавшееся тело. В ответ на это разозлившийся Караваджо даже пригрозил им ножом, заставляя исполнять приказ.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

​​«Женщина с цветком», 1929г. Грант Вуд

На полотне «Женщина с цветком» Грант Вуд изобразил свою мать. Сделал он это максимально правдиво. Кажется, будто художник хотел застать тот последний миг жизни самого близкого для него человека.

Первое, что бросается в глаза - это уставший взгляд, а также характерный возрасту цвет лица, морщины, редеющие волосы и уставшие руки.
Вуд наполнил всю картину говорящими деталями, важны и элементы одежды, и растение в руках женщины. Передник, например, является довольно красноречивой отсылкой, показывающей любвь женщины к хозяйству и собственному дому. Самый любопытный фрагмент картины — цветок. Художник отказывается от живописного распустившегося бутона и рисует грубую трёхполосную сансевиерию в глиняном горшке. Растение символизирует прямолинейность его владелицы.

Вуд использовал множество аллегорических символов, чтобы написать живой портрет своей матери, ярко передающий ее характер.

“Приготовление кимчи” Ким МёнХи, 2000 год

Ким МёнХи - современная корейская художница из Сеула. Большинство её картин посвящено теме роли человека в мире и во времени. Одно из её самых известных произведений - “Приготовление кимчи”. На первый взгляд эта картина может показаться довольно простой: женщина готовит еду, на столе лежат овощи, настроение картины домашнее, теплое и уютное. Однако на самом деле в полотне Ким МёнХи скрыто множество символов, некоторые из них при надлежащем внимании могут стать понятны почти всем, а некоторые - лишь востоковедам… Коснемся самых интересных деталей, попытаемся проникнуть в тот глубокий смысл, который заключила художница в своем необычном произведении.

Начнём с простого: что же такое кимчи? Наверняка те, кто интересуется Востоком или Кореей в частности или просто любит пробовать блюда кухонь разных культур, знает, что кимчи, национальная гордость корейского народа, - это остро заправленные квашёные овощи. Приготовление кимчи - отдельный обряд, кимчи поедается корейцами каждый день. Получается, что сцена, изображенная Ким МёнХи, - не просто случайно взятый эпизод, а символ корейского народа и корейской культуры.

Разобравшись с тем, что же изображено на картине, можно перейти и к мелким деталям. Узнаем, где свершается таинство приготовления кимчи. Сначала вам может показаться, что женщина стоит в комнате у стола, освещенного электрической лампой, обои за ней зеленоватые с какими-то узорами. Но приглядевшись внимательней, мы замечаем, что поверхность стола в какой-то момент словно растворяется в пространстве; на обоях же - иероглифы и корейская письменность, а не просто красивый орнамент. Пространство, в которое художница поместила женщину, - это время, в течение которого формировалась и существовала корейская культура. Мы можем представить, как этот кусочек стола с разложенными на нём овощами, эта женщина с тёплой улыбкой на лице парят в каком-то фантастическом пространстве бесконечности. Кимчи делали много лет назад, корейцы продолжают делать кимчи и в наши дни, кимчи будут делать и в будущем. Придя к этой мысли, можно понять, что же на самом деле было сказано Ким МёнХи (ведь каждое произведение искусства - это высказывание художника). Преемственность традиций, наследование своей древней культуры и уважение и любовь к собственной истории - это сила, объединяющая нацию, скрепляющая ее и делающая каждого наследником этого богатейшего культурного опыта. Человек, принадлежащий какой-то культуре и наследующий её знания, не одинок и не беспомощен. Его культура наделяет его знаниями, навыками, привычками его предков.

Картина “Приготовление кимчи” - пример выражения человеком своей любви к родине и гордости собственной культурой. Корея для Ким МёнХи - не просто Родина, но и тёплый и родной дом, созданный многими поколениями, с древними традициями и обрядами, надежный и оберегающий.

Секси Шиле.

От проекта: Искусство для пацанчиков

Эгон Шиле говорил:
«Никакое эротическое произведение искусства не является мерзостью, если оно художественно значимо; это только превращается в грязь через зрителя, если он грязен».

Предлагаем вам прослушать свежий подкаст про творчество Шиле и его видение прекрасного.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство и художников можно в закрепе.

​​Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907

Представьте себе, как в 1907 году относились к изображениям обнаженных женских фигур. Пикассо решил бросить вызов устоявшимся правилам и изобразить женское тело так, как до него этого не делал никто. Его «образы женских тел» контрастируют с эпохой женщин округлых и чувственных. Пикассо показывает нам пять работниц борделя в Барселоне.
Полотно, конечно же, вызвало на выставке в Париже громкий скандал. Пикассо и так перешел грань, изображая на своей картине девушек легкого поведения. Ситуация еще больше накалилась после того, как многие посетительницы выставки были унижены, увидев, как художник представил женские тела: бесформенные и грубые, они сочетаются с такими же несуразными лицами.

После первой выставки произведение пролежало в студии Пикассо в течение многих лет.