«Две Фриды». Фрида Кало.

«Две Фриды» считается первой масштабной работой Фриды Кало. Мексиканская художница написала двойной автопортрет, где изобразила две версии себя. Быть уверенным в том, что этой картиной хотела сказать Фрида невозможно. Вот некоторые теории:

• Две версии Фриды являются отражением двойного происхождения художницы. Ее отец был немцем (белое платье викторианского стиля), а ее мать метиской (традиционное платье из Техуаны)

• Европейскую Фриду когда-то отверг ее муж, желая другую версию девушки. Картина была написана в год, когда она развелась с художником Диего Риверой. Мексиканская версия Фриды держит в руках его маленький портрет. Европейская же, наоборот, щипцы, которые перерезают кровеносный сосуд, соединяющий двух Фрид. Он извивается вокруг рук и соединяет их сердца. Это служит отсылкой на жизнь Кало, полной постоянной боли и хирургических процедур, а также на традицию жертвоприношений.

• В собственном воспоминании Фриды, этот образ - это воображаемый друг детства.

“Ее величество Королева Елизавета II" (2001)
Люсьен Фрейд

Британский художник Люсьен Фрейд стал всемирно известным благодаря своим обнаженным полотнам, однако его «визитной карточкой» всегда были портреты. Художник никогда не писал их на заказ и часто отказывал поклонникам. Портреты для Фрейда были отдушиной, настоящим актом творчества.

Единственный человек, к которому художник обратился лично сам, была Елизавета II. Королева согласилась и позировала Фрейду на протяжении 19 месяцев!

Кажется, будто за это время должно было получиться достояние английской культуры. Как бы не так. Портрет стал скандальным и разделил британцев на два лагеря. Одни (меньшая часть) восхищались тем, как Фрейд увидел Елизавету. Другие называли работу «уродством» и предложили Королеве посадить художника в тюрьму. Многие СМИ писали об этой картине, как о «самой провальной в карьере».

Работа с Елизаветой навсегда изменила жизнь художника. Правда немного не так, как он хотел :)

​​Джорджо Вазари. Первый искусствовед.
Об истории и искусстве.

Вазари был первым искусствоведом, у него не было предшественников, даже в античности.

Почти 500 лет назад Вазари написал «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». Cвоим сочинением он фактически создал не только совершенно новый жанр, он создал искусствоведение.

Именно он написал о таких гениях итальянского искусства как Джотто, Филиппо Брунеллески, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело. Многие факты которые мы с вами о них знаем были бережено собраны Вазари и сохранены до наших дней.

В этом эпизоде вы узнаете о человеке, который изменил историю искусства.

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство можно в закрепе.

«Русалки» (1871)
Иван Николаевич Крамской.

Крамской являлся поклонником произведений Н.В. Гоголя и мечтал создать полотно по мотивам его произведений. Он был поражен тем, как Гоголь описывает мифических существ. Вдохновившись этим, Крамской создал самое загадочное произведение в своей карьере.

Сюжетом для «Русалок» послужил отрывок из гоголевской «Майской ночи». Художник хотел поделиться видением, которое пришло к нему во сне после прочтения этого произведения.

Само же полотно жило своей жизнью. На 1-й выставке, картину поместили рядом с полотном «Грачи прилетели». Утром обнаружилось, что пейзаж Саврасова упал со стены. Работники музея говорили, что русалкам не понравилось соседство с птицами.

Работники музея утверждали, что в комнатах с полотном всегда было холодно и сыро. Посетили говорили, что после контакта с картиной, они чувствовали упадок сил. Дошло до того, что после просмотра картины, одна девушка утопилась в реке. Все прекратилось, когда полотно повесили в темный угол - подальше от света.

«Олимпия» (1863)
Эдуард Мане

Многие картины Мане являлись арт-скандалом. До создания «Олимпии» Мане уже подвергался жесткой критике. Это произошло, с картиной «Завтрак на траве» в 1863 году. «Олимпия» была закончена в то же время, но автор не решался показать ее публике. Спустя 2 года его уговорили отправить работу на выставку. Опасения художника были не напрасны. Ежедневно толпы людей приходили взглянуть на картину со злыми намерениями. Для изображения придумывали самые уродливые сравнения: героиню называли потаскухой, а в ее руке на бедре находили сходство с жабой.

Оскорбленные зрители пытались испортить картину (проткнуть или плюнуть). Руководство выставки приставило к картине охранников, но ничего не помогало. Все требовали убрать работу с глаз молодых девушек и беременных женщин. В результате ее повесило в самый дальний угол музея, под потолком.

После выставки картина вернулась в мастерскую и провела там 25 лет. Лишь близкие друзья Мане могли увидеть ее.

​​Где учиться на художника (и надо ли это делать)?
Искусство в массы.

Искусствовед и главный редактор сетевого издания «Артгид» Мария Кравцова  вместе с приглашенными экспертами обсуждает то, что вы всегда хотели знать об искусстве: подделки и уловки фальсификаторов, цены и аукционные рекорды, цензура в искусстве, арт-криминал, изменения музейных правил (когда уже можно будет прийти в музей с любимой собачкой?), специфика работы художников, кураторов и арт-менеджеров, значения новых слов и терминов, а также закулисье арт-мира.

В данном выпуске художник Павел Отдельнов сравнивает академическое художественное образование и образование, которое можно получить в современных арт-школах. Что нужно знать и чему учиться, чтобы стать успешным автором.

Другие лекции и подкасты про искусство и художников можно найти в закрепе.

​​Постоянство памяти. Сальвадор Дали

Вопрос, который возникает при знакомстве с творчеством Сальвадора Дали: был ли испанский художник на самом деле сумасшедшим, или он просто умело поддерживал образ? Давайте на основе самой популярной работы сюрреалиста «Постоянство памяти» (1931) выясним, был ли Дали безбашенным гением или просто талантливым бизнесменом.

1930-е годы были для Дали очень трудными: плачевное финансовое положение, вызванное отсутствием заказчиков, довело Сальвадора и его жену Галу до меланхоличного состояния.

Вызванное этим обстоятельством постоянное чувство голода натолкнуло Дали на образ известных «стекающих часов» на его «визитной карточке». Как же это связано? По записям самого художника, после сытного ужина с друзьями Гала отправилась в кино с компанией. Сославшись на мигрень, Дали остался дома, и, зайдя в мастерскую, увидел пейзаж с Порт Лигат. Картина показалось мэтру незаконченной/недописанной. Однако вспомнив манящий кусок камамбера, гениальный художник прозрел и за 2 часа непрерывный работы превратил обычный пейзаж в шедевр современного искусства, который, по резонному мнению Галы, один раз увидев, невозможно забыть.

Картина являет собой притчу о бренности человеческого существования. Дали обращается к этой тематике под влиянием Гераклитовского постулата: «Всё течёт, всё изменяется». Так, художник говорит об относительности времени, о смертности всего существующего.
И эта двойственность - синтез вечности и конца - отражается на всем пространстве картины.

Колорит «Постоянства памяти» образуют противоположные по тону и смыслу оттенки. Желтый и коричневый цвета раскалённой пустыни символизируют засуху - непрерывный физический и духовный голод художника, однако голубое море знаменует надежду на светлое будущее. Кроме того, морской пейзаж с мысом Креус порождает в художнике чувство ностальгии, а размеренный ритм волн останавливает время для размышлений.

Согласно названию, важную роль на картине играют часы. Но почему они имеют такую замысловатую форму? Причина в стремлении Дали отобразить нелинейность времени, его подчинённость субъективному течению. Так Дали изображает циферблаты разных периодов: первый - прошлое - стекает с оливы, символизирующей изжитую себя античную мудрость; второй - настоящее - расположен на контрастно остроугольном столе и третий - будущее - размещён на портрете самого художника. «Мягкий Монстр», как называл его Дали, изображён в центре картины спящим, словно погружённым в сюрреалистический сон в ожидании лучших времён. Мэтр также изображает на часах противоположных по символике насекомых: если муравьи на перевёрнутом брегете, символизирующем несуществующее линейное время, означают гниение, то муха на циферблате настоящего — это «фея Средиземноморья» и муза Дали при написании картины.

Ещё одним символом, перекочевавшим из других картин Дали, является зеркало. Оно также символизирует непостоянство, так как зеркало может одновременно отражать реальный мир и погружать в сновидения.

На заднем плане картины у края Ампурданской равнины - места, где родился Дали - размещён важный символ - яйцо. Так, вкладывая образ Христа Спасителя в это яйцо, Сальвадор Дали причисляет себя к «спасителям современного искусства», как сам художник себя именовал.

Итак, давайте же теперь попробуем ответить на интересующий нас вопрос: кем на самом деле являлся Дали - шоуменом или безумным гением?

После ознакомления с «Постоянством памяти» каждый из вас может с лёгкостью дать ответ: Дали так же двойственен и неоднозначен, как и его творения. Поэтому утверждение, что Сальвадор Дали был не менее предприимчивым, чем гениальным, кажется вполне обоснованным.

«Мира» (1995)
Маркус Харви

Картина «Мира» является репродукцией знаменитого магшота преступницы Миры Хиндли, которая, вместе со своим другом, совершила чудовищное преступление в Манчестере. Жертвами Миры стали пять детей. После ужасной трагедии, вызвавшей большой резонанс в Англии, британская пресса охарактеризовала Миру как самую жестокую преступницу Англии.

Картина полностью выполнена из отпечатков детских ладоней в белом, сером и чёрном цветах. Харви кропотливо собирал отпечатки детей по всей Англии и создавал из них портрет. Позже Мира Хиндли написала письмо художнику из тюрьмы с просьбой уничтожить ее портрет и не продавать его музеям. Художник же, как и общественность, приняло решение не только оставить картину, но и перевозить ее с выставки на выставку, рассказывая всему миру об этом страшном преступлении.

Позже издание The Sun написало, что «Мира» должна висеть в Королевской академии искусств. Настолько важной была эта работа.

​​Энди Уорхол.
Это ж не искусство!

Энди Уорхол — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

Трансвеститы, убийства, горы денег, тараканы и вампиры. Все это Вы сможете услышать в выпуске от проекта "Это ж не искусство!"

Выбрать другие лекции и подкасты про искусство можно в закрепе.