Ранее неизвестный портрет Пикассо
В Париже выставили «Бюст женщины в шляпе с цветами» Пискассо, который до сих пор почти не был известен публике.
Полотно было написано 11 июля 1943 года, в самый разгар оккупации Франции. На портрете изображена Дора Маар - художница, фотограф, муза Пикассо, которой он посвятил около 60 работ.
Картина была приобретена французским коллекционером в 1944 году. Только спустя 80 лет портрет увидел свет, когда внук этого человека продал полотно аукционному дому Lucien Paris. Он оценивает картину в 8 млн евро.
В Париже выставили «Бюст женщины в шляпе с цветами» Пискассо, который до сих пор почти не был известен публике.
Полотно было написано 11 июля 1943 года, в самый разгар оккупации Франции. На портрете изображена Дора Маар - художница, фотограф, муза Пикассо, которой он посвятил около 60 работ.
Картина была приобретена французским коллекционером в 1944 году. Только спустя 80 лет портрет увидел свет, когда внук этого человека продал полотно аукционному дому Lucien Paris. Он оценивает картину в 8 млн евро.
1❤15🔥8👍6🥴2
Ван Гог: не Винсент, Тео
Исследования показали, что картина 1887 года, долгое время считавшаяся автопортретом Винсента Ван Гога, на самом деле изображает его младшего брата Тео.
Учёные проанализировали черты лица мужчины на портрете: форма уха — округлая, борода охристого оттенка (а не ярко‑рыжая). Эти черты больше соотносятся с внешностью Тео, но не Винсента.
Считалось, что Винсент никогда не писал портреты Тео, хотя братья были близки: Тео поддерживал художника финансово, помогал с продажами, они часто писали друг другу письма.
Исследования показали, что картина 1887 года, долгое время считавшаяся автопортретом Винсента Ван Гога, на самом деле изображает его младшего брата Тео.
Учёные проанализировали черты лица мужчины на портрете: форма уха — округлая, борода охристого оттенка (а не ярко‑рыжая). Эти черты больше соотносятся с внешностью Тео, но не Винсента.
Считалось, что Винсент никогда не писал портреты Тео, хотя братья были близки: Тео поддерживал художника финансово, помогал с продажами, они часто писали друг другу письма.
1❤26🔥15🤯8🤔1
«Демон сидящий» Врубеля, 1890
В 1885 году меценат Савва Мамонтов заказал молодому Михаилу Врубелю иллюстрации к юбилейному изданию Лермонтова. Стихотворная поэма «Демон» захватила художника. Он увидел в ней не просто сказку, а глубокую философскую притчу. Его Демон - это не черт и не искуситель. Это «дух изгнанья», падший ангел, который когда-то «видел рай».
На фоне фантастического горелого заката, среди тревожных сине-лиловых цветов, сидит юный титан. Его тело, словно высеченное из самоцветов, напряжено. Он смотрит в пустоту, а его взгляд — это главный сюжет картины. В нем нет злобы, лишь бесконечная тоска, гордыня, боль и усталость от бессмысленного бессмертия.
Работа над «Демоном» совпала с периодом душевного подъема у Врубеля. Но трагическая ирония судьбы в том, что эта картина стала для него роковой. Художник, как и его герой, был «духом неба и земли», гением, не вписывающимся в рамки.
Врубель будто бы пропустил образ демона через себя, и эта работа стала началом его личной драмы. Он будет возвращаться к Демону снова и снова («Демон летящий», «Демон поверженный»), а в конце жизни сойдет с ума, одержимый этим образом.
«Демон сидящий» — это не изображение сверхъестественного существа, а портрет мятежной человеческой души. Это икона для всех, кто когда-либо чувствовал себя непонятым, кто бунтовал против условностей и ощущал гнетущую тяжесть собственного «я».
В 1885 году меценат Савва Мамонтов заказал молодому Михаилу Врубелю иллюстрации к юбилейному изданию Лермонтова. Стихотворная поэма «Демон» захватила художника. Он увидел в ней не просто сказку, а глубокую философскую притчу. Его Демон - это не черт и не искуситель. Это «дух изгнанья», падший ангел, который когда-то «видел рай».
На фоне фантастического горелого заката, среди тревожных сине-лиловых цветов, сидит юный титан. Его тело, словно высеченное из самоцветов, напряжено. Он смотрит в пустоту, а его взгляд — это главный сюжет картины. В нем нет злобы, лишь бесконечная тоска, гордыня, боль и усталость от бессмысленного бессмертия.
Работа над «Демоном» совпала с периодом душевного подъема у Врубеля. Но трагическая ирония судьбы в том, что эта картина стала для него роковой. Художник, как и его герой, был «духом неба и земли», гением, не вписывающимся в рамки.
Врубель будто бы пропустил образ демона через себя, и эта работа стала началом его личной драмы. Он будет возвращаться к Демону снова и снова («Демон летящий», «Демон поверженный»), а в конце жизни сойдет с ума, одержимый этим образом.
«Демон сидящий» — это не изображение сверхъестественного существа, а портрет мятежной человеческой души. Это икона для всех, кто когда-либо чувствовал себя непонятым, кто бунтовал против условностей и ощущал гнетущую тяжесть собственного «я».
1❤46👍11🔥4🤔1
За несколько месяцев до выстрела в грудь на пшеничном поле Винсент Ван Гог написал «Прогулку заключенных». Сюжет он заимствует с гравюры «Острог» Гюстава Доре. Но Ван Гог превращает чужой образ в свою экзистенциальную исповедь. На картине мы видим заключенного, похожего на самого художника, обреченного на бесконечное хождение по кругу в стенах собственного сознания.
Перед нами не просто тюремный двор, а архитектурная модель Ада. Замкнутое, каменное пространство, похожее на колодец или глубокую воронку.
Словно по дну гигантской карусели движется бесконечный поток заключенных. Их фигуры однообразны и сгорблены, лица стерты. Они бредут, подчиняясь невидимому механизму. Это глубинная метафора человеческого существования, которую Ван Гог чувствовал на себе острее других: тюрьма — это его болезнь, стены, от которых не сбежать; одиночество в обществе, которое видит в тебе «чужого».
В самом центре этого серого, давящего ада, почти на стыке стен, Ван Гог помещает крошечный, но яркий акцент — небольших бабочек, которые являются символом душ, освободившихся от оков тела. Бабочки не участвует в бессмысленном шествии, а парят над ним, являясь единственными существами, обладающими настоящей свободой. Бабочка словно призрак той самой свободы, о которой Ван Гог мечтал всю жизнь, но так и не обрел.
«Прогулка заключенных» — это не просто изображение тюремного быта. Это картина-притча о том, как мы все, подчас, ходим по замкнутым кругам своих страхов, привычек и обстоятельств. А бабочка — это слабая, но неугасимая надежда. Вера в то, что даже в самой глубокой тюрьме дух может найти лазейку, чтобы вспорхнуть и улететь 🦋
Перед нами не просто тюремный двор, а архитектурная модель Ада. Замкнутое, каменное пространство, похожее на колодец или глубокую воронку.
Словно по дну гигантской карусели движется бесконечный поток заключенных. Их фигуры однообразны и сгорблены, лица стерты. Они бредут, подчиняясь невидимому механизму. Это глубинная метафора человеческого существования, которую Ван Гог чувствовал на себе острее других: тюрьма — это его болезнь, стены, от которых не сбежать; одиночество в обществе, которое видит в тебе «чужого».
В самом центре этого серого, давящего ада, почти на стыке стен, Ван Гог помещает крошечный, но яркий акцент — небольших бабочек, которые являются символом душ, освободившихся от оков тела. Бабочки не участвует в бессмысленном шествии, а парят над ним, являясь единственными существами, обладающими настоящей свободой. Бабочка словно призрак той самой свободы, о которой Ван Гог мечтал всю жизнь, но так и не обрел.
«Прогулка заключенных» — это не просто изображение тюремного быта. Это картина-притча о том, как мы все, подчас, ходим по замкнутым кругам своих страхов, привычек и обстоятельств. А бабочка — это слабая, но неугасимая надежда. Вера в то, что даже в самой глубокой тюрьме дух может найти лазейку, чтобы вспорхнуть и улететь 🦋
1❤33👍13💔8👀2🤔1
«Садовая лопатка» — новая скульптура перед «ГЭС-2»
В Москве у на месте демонтированной «Большой глины № 4» Урса Фишера установили новую арт-инсталляцию — «Садовую лопатку» авторства Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген.
Скульптура представляет собой увеличенный садовый инструмент — обыденный предмет, превращённый в символ созидания. Авторы приглашают зрителей задуматься о культивации новых идей и смыслов.
Среди других известных работ Олденбурга и ван Брюгген — гигантские объекты повседневности: рожок мороженого, бельевая прищепка, английская булавка, волан для бадминтона.
В Москве у на месте демонтированной «Большой глины № 4» Урса Фишера установили новую арт-инсталляцию — «Садовую лопатку» авторства Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген.
Скульптура представляет собой увеличенный садовый инструмент — обыденный предмет, превращённый в символ созидания. Авторы приглашают зрителей задуматься о культивации новых идей и смыслов.
Среди других известных работ Олденбурга и ван Брюгген — гигантские объекты повседневности: рожок мороженого, бельевая прищепка, английская булавка, волан для бадминтона.
❤12🤯8🤣7🔥5🤔4🥴4👍2😱1👀1
Лиза Нилссон: ковры из бумаги
Американская художница Лиза Нилссон работает в технике квиллинга: вручную скручивает тонкие полоски бумаги, превращая их в сложные узоры, напоминающие восточные орнаменты
Американская художница Лиза Нилссон работает в технике квиллинга: вручную скручивает тонкие полоски бумаги, превращая их в сложные узоры, напоминающие восточные орнаменты
❤32🔥16🤯8😍3
Горгульи: каменные стражи
Горгульи — выступающие каменные фигуры-водостоки на фасадах: они «плюются» дождём, уводя воду от кладки и спасая стены. Само слово восходит к французскому gargouille («горло, журчание») и латинскому gurgulio. Легендарная «родина» слова — руанское чудовище Ла Гаргуй: святой Роман укротил змея, голову чудища прибили на стену — так и появилась «рычащая морда» на фасаде.
Важно не путать: горгулья всегда имеет канал для воды, а химера — декоративная скульптура без функции стока. Облик горгульи — смесь демонов, зверей и фантастических тварей — работает как апотропейный знак: пугать зло и напоминать о хаосе за пределами святилища. В средневековой визуальной «проповеди» такие существа иллюстрировали пороки, страхи и смешные бытовые сценки — от сатиров до кроликов с человеческими улыбками.
Горгульи — выступающие каменные фигуры-водостоки на фасадах: они «плюются» дождём, уводя воду от кладки и спасая стены. Само слово восходит к французскому gargouille («горло, журчание») и латинскому gurgulio. Легендарная «родина» слова — руанское чудовище Ла Гаргуй: святой Роман укротил змея, голову чудища прибили на стену — так и появилась «рычащая морда» на фасаде.
Важно не путать: горгулья всегда имеет канал для воды, а химера — декоративная скульптура без функции стока. Облик горгульи — смесь демонов, зверей и фантастических тварей — работает как апотропейный знак: пугать зло и напоминать о хаосе за пределами святилища. В средневековой визуальной «проповеди» такие существа иллюстрировали пороки, страхи и смешные бытовые сценки — от сатиров до кроликов с человеческими улыбками.
❤22🔥9👀6
Ограбление Лувра: что известно на сегодня
В воскресенье, 19 октября, четверо злоумышленников проникли в Галерею Аполлона Лувра через окно, воспользовавшись выдвижной лестницей грузовика. Разрезав стекло и вскрыв витрины «болгарками», они забрали ювелирные предметы эпохи Наполеона. Невооруженные охранники бежали, когда воры в масках начали двигаться к ним с электроинструментами. Грабители скрылись на скутерах. Ограбление заняло всего 7 минут.
Официально речь идёт о 8 похищенных предметах; среди них — тиара, брошь, ожерелья и серьги. Корону императрицы Евгении грабители выронили при побеге, ее нашли повреждённой у музея. Парижская прокуратура оценила ущерб в €88 млн без учёта культурной ценности.
Сегодня Лувр возобновил работу, но блок в Галерее Аполлона остаётся закрытым. Правительство Франции распорядилось усилить охрану культурных объектов и достопримечательностей страны.
Шансы вернуть целые предметы снижаются с каждым днём.
- говорит Кристофер Маринелло, адвокат, специализирующийся на расследовании краж произведений искусства.
В воскресенье, 19 октября, четверо злоумышленников проникли в Галерею Аполлона Лувра через окно, воспользовавшись выдвижной лестницей грузовика. Разрезав стекло и вскрыв витрины «болгарками», они забрали ювелирные предметы эпохи Наполеона. Невооруженные охранники бежали, когда воры в масках начали двигаться к ним с электроинструментами. Грабители скрылись на скутерах. Ограбление заняло всего 7 минут.
Официально речь идёт о 8 похищенных предметах; среди них — тиара, брошь, ожерелья и серьги. Корону императрицы Евгении грабители выронили при побеге, ее нашли повреждённой у музея. Парижская прокуратура оценила ущерб в €88 млн без учёта культурной ценности.
Сегодня Лувр возобновил работу, но блок в Галерее Аполлона остаётся закрытым. Правительство Франции распорядилось усилить охрану культурных объектов и достопримечательностей страны.
Шансы вернуть целые предметы снижаются с каждым днём.
Они выбрали эти драгоценности, потому что решили, что смогут разломать их на части, вынуть оправу, извлечь бриллианты, сапфиры и изумруды и отвезти их в Израиль, в Антверпен, в Индию, найти нечестного дилера, который согласится их огранить, и никто никогда не узнает, что они сделали,
- говорит Кристофер Маринелло, адвокат, специализирующийся на расследовании краж произведений искусства.
🤯15💔10😱7❤5👀2🥴1