Автопортрет Микеланджело на стене Сикстинской капеллы
По мнению некоторых исследователей, на фреске «Страшный суд» (1536–1541), Микеланджело оставил автопортрет. Чтобы его разглядеть, придется присмотреться поближе
У ног Христа художник поместил Варфоломея с ножом. В левой руке он держит содранную кожу — и на этой пустой «маске» можно узнать черты Микеланджело.
По одной из версий, мастер изобразил себя так в знак того, что не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением.
Другие интерпретируют «маску» как исповедальный жест позднего Микеланджело — знак хрупкости, мук ремесла, сомнения и смертности
По мнению некоторых исследователей, на фреске «Страшный суд» (1536–1541), Микеланджело оставил автопортрет. Чтобы его разглядеть, придется присмотреться поближе
У ног Христа художник поместил Варфоломея с ножом. В левой руке он держит содранную кожу — и на этой пустой «маске» можно узнать черты Микеланджело.
По одной из версий, мастер изобразил себя так в знак того, что не хотел работать над фреской и исполнял этот заказ под принуждением.
Другие интерпретируют «маску» как исповедальный жест позднего Микеланджело — знак хрупкости, мук ремесла, сомнения и смертности
❤23🤯7🔥6
Сандро «Бочонок»: как колкое прозвище превратилась в имя эпохи
Родившийся ок. 1445 года Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известен нам как Сандро Боттичелли. Однако «Боттичелли» — не родовая фамилия, а прозвище, закрепившееся за художником.
Новая фамилия пришла к художнику от его старшего брата Джованни, полного ростовщика, которого все звали Botticello — «бочонок». Прозвище со временем распространилось на всех мужчин семьи.
Родившийся ок. 1445 года Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известен нам как Сандро Боттичелли. Однако «Боттичелли» — не родовая фамилия, а прозвище, закрепившееся за художником.
Новая фамилия пришла к художнику от его старшего брата Джованни, полного ростовщика, которого все звали Botticello — «бочонок». Прозвище со временем распространилось на всех мужчин семьи.
❤25🤯6👍2👀2
Фотопроект Стефана Драшана
Фотограф проводит долгие часы в залах Парижа, Вены и Берлина, пытаясь поймать момент, когда одежда, прическа или поза посетителя неожиданно «сливается» с произведением искусства
Фотограф проводит долгие часы в залах Парижа, Вены и Берлина, пытаясь поймать момент, когда одежда, прическа или поза посетителя неожиданно «сливается» с произведением искусства
❤55👍19🔥19🤣3
«Пан» Михаила Врубеля, 1899
Картина является вершиной «сказочного цикла» Врубеля («Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина»). Вдохновением для художника стал рассказ Франса «Святой Сатир»: сначала полотно так и называлось — «Сатир».
Писал Врубель картину в Хотылёве, в орловском имении княгини Марии Тенишевой, куда она пригласила художника, его жену Надежду Забелу-Врубель и музыканта Бориса Яновского. По воспоминаниям Яновского, Врубель на следующее утро после чтения «Святого Сатира» соскоблил почти законченный портрет жены и на том же холсте написал нового героя; уже через день показал почти готовую картину.
Картина получила название «Пан» (по-гречески — «всеобщий, вездесущий»), а образ лесного бога — козлоногого, рогатого, страшного и притягательного — стал её смысловым центром.
Картина является вершиной «сказочного цикла» Врубеля («Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина»). Вдохновением для художника стал рассказ Франса «Святой Сатир»: сначала полотно так и называлось — «Сатир».
Писал Врубель картину в Хотылёве, в орловском имении княгини Марии Тенишевой, куда она пригласила художника, его жену Надежду Забелу-Врубель и музыканта Бориса Яновского. По воспоминаниям Яновского, Врубель на следующее утро после чтения «Святого Сатира» соскоблил почти законченный портрет жены и на том же холсте написал нового героя; уже через день показал почти готовую картину.
Картина получила название «Пан» (по-гречески — «всеобщий, вездесущий»), а образ лесного бога — козлоногого, рогатого, страшного и притягательного — стал её смысловым центром.
❤27🔥9👍5
Синдром Стендаля
Это состояние, когда произведения искусства вызывают не просто восторг, а физическую бурю: учащённое сердцебиение, головокружение, слёзы, чувство нереальности. Название — от писателя Стендаля, который в 1817 году описал подобный «обморок красоты» после посещения флорентийской Санта-Кроче.
Cиндром был описан в 1979 году психиатром Грациэллой Магерини, которая изучила свыше 100 одинаковых случаев среди туристов во Флоренции: все они испытавали сочетание эмоционального потрясения, культурного шока и физической усталости.
Это состояние, когда произведения искусства вызывают не просто восторг, а физическую бурю: учащённое сердцебиение, головокружение, слёзы, чувство нереальности. Название — от писателя Стендаля, который в 1817 году описал подобный «обморок красоты» после посещения флорентийской Санта-Кроче.
Cиндром был описан в 1979 году психиатром Грациэллой Магерини, которая изучила свыше 100 одинаковых случаев среди туристов во Флоренции: все они испытавали сочетание эмоционального потрясения, культурного шока и физической усталости.
1❤33👀7🤔6
«Выкорчеванный» Дорис Сальседо, 2020-2022
Композиция «Uprooted» собрана из 804 мертвых деревьев, образующих силуэт дома. Этот "дом" невозможно назвать убежищем — он физически непригоден для жизни.
Эта монументальная инсталляция выражает постоянное состояние непостоянства, в котором находятся миллионы беженцев по всему миру. Перед нами дом, лишённый безопасности, корней и будущего.
Творческий взгляд Сальседо формировался в условиях политической нестабильности Колумбии, этот опыт питает её высказывания.
Композиция «Uprooted» собрана из 804 мертвых деревьев, образующих силуэт дома. Этот "дом" невозможно назвать убежищем — он физически непригоден для жизни.
Эта монументальная инсталляция выражает постоянное состояние непостоянства, в котором находятся миллионы беженцев по всему миру. Перед нами дом, лишённый безопасности, корней и будущего.
Творческий взгляд Сальседо формировался в условиях политической нестабильности Колумбии, этот опыт питает её высказывания.
❤27🔥15
Forwarded from Московские новости
😍Арт-сентябрь: автор Telegram-канала «Art’s Context» Елизавета рассказала «Московским новостям» о главных выставках месяца в столице
▫️«Путь на Восток» в Новой Третьяковке
Большая выставка о визуальных образах Центральной Азии в русском искусстве XX века. В центре проекта — работы художников-паломников, которые искали вдохновение в загадочном и колоритном Туркестане.
📎До 28 сентября
▫️«Борис Кустодиев» в Третьяковке
Монографическая выставка Кустодиева охватывает все жанры — от живописи и графики до театральных эскизов. Экспозиция знакомит с авторскими пейзажами и жанровыми произведениями. Все они посвящены жизни и колориту России первой четверти XX века.
📎До 28 сентября
▫️«Красная Москва. Женщина в большом городе» в Центре «Зотов»
Выставка посвящена парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. В экспозицию вошли более 200 экспонатов — живопись, архивы, винтажные флаконы и ароматические инсталляции. Посетители смогут познакомиться с ароматами, вдохновленными советскими духами, также можно будет услышать разные городские запахи того времени — керосина, сирени, хлеба, креозота, махорки, шоколада, мыла, бани.
📎До 11 октября
▫️«Sense. Геометрия чувств» в ЦСИ «Марс»
Иммерсивный мультимедийный проект развёрнут в пяти залах. Каждый посвящен одной из пяти стихий. Выставка задумана как опыт, где зритель легко превращается в соавтора происходящего.
📎До 30 сентября
▫️«Чёрный вигвам» в ЦСИ «Марс»
Выставка-прогулка по бессознательному, рассказанная в эстетике режиссера Дэвида Линча. Проект соединяет философию Юнга, Лакана и Линчевского сериала «Твин Пикс». Благодаря саунддизайну, арт-объектам и мультимедиа инсталляциям посетители оказываются в пространстве, балансирующем между реальностью и фантазиями.
📎До 30 сентября
▫️«Русские дикие» в Музее русского импрессионизма
Выставка-диалог русского и французского искусства начала ХХ века. Проект сопоставляет искусство французских фовистов и русских бунтарей-экспериментаторов.
📎До 28 сентября
▫️«Путь на Восток» в Новой Третьяковке
Большая выставка о визуальных образах Центральной Азии в русском искусстве XX века. В центре проекта — работы художников-паломников, которые искали вдохновение в загадочном и колоритном Туркестане.
📎До 28 сентября
▫️«Борис Кустодиев» в Третьяковке
Монографическая выставка Кустодиева охватывает все жанры — от живописи и графики до театральных эскизов. Экспозиция знакомит с авторскими пейзажами и жанровыми произведениями. Все они посвящены жизни и колориту России первой четверти XX века.
📎До 28 сентября
▫️«Красная Москва. Женщина в большом городе» в Центре «Зотов»
Выставка посвящена парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. В экспозицию вошли более 200 экспонатов — живопись, архивы, винтажные флаконы и ароматические инсталляции. Посетители смогут познакомиться с ароматами, вдохновленными советскими духами, также можно будет услышать разные городские запахи того времени — керосина, сирени, хлеба, креозота, махорки, шоколада, мыла, бани.
📎До 11 октября
▫️«Sense. Геометрия чувств» в ЦСИ «Марс»
Иммерсивный мультимедийный проект развёрнут в пяти залах. Каждый посвящен одной из пяти стихий. Выставка задумана как опыт, где зритель легко превращается в соавтора происходящего.
📎До 30 сентября
▫️«Чёрный вигвам» в ЦСИ «Марс»
Выставка-прогулка по бессознательному, рассказанная в эстетике режиссера Дэвида Линча. Проект соединяет философию Юнга, Лакана и Линчевского сериала «Твин Пикс». Благодаря саунддизайну, арт-объектам и мультимедиа инсталляциям посетители оказываются в пространстве, балансирующем между реальностью и фантазиями.
📎До 30 сентября
▫️«Русские дикие» в Музее русского импрессионизма
Выставка-диалог русского и французского искусства начала ХХ века. Проект сопоставляет искусство французских фовистов и русских бунтарей-экспериментаторов.
📎До 28 сентября
1❤11👍7🔥4