Коты американского художника Даниала Райана
Я считаю, что кошки — самые близкие к человеку животные с точки зрения личности. Они могут быть ласковыми, теплыми и нежными, но при этом часто бывают ленивыми, эгоистичными и агрессивными, но именно это нам в них и нравится.
❤35👀6🥴4
Мурал художника SFHIR, получивший звание лучшего в мире в 2023 году.
Находится в городе Ла-Корунья, Испания
Находится в городе Ла-Корунья, Испания
❤48👍5🔥4
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875–1911) — литовский художник и композитор
Картины Чюрлёниса полны ритма, гармонии и символизма, а многие из них он называл музыкальными терминами — «соната», «фуга», «прелюдия». Художник оставил после себя около 300 музыкальных произведений и более 200 картин.
Картины Чюрлёниса полны ритма, гармонии и символизма, а многие из них он называл музыкальными терминами — «соната», «фуга», «прелюдия». Художник оставил после себя около 300 музыкальных произведений и более 200 картин.
❤25👍11🔥8
Не одним Айвазовским едины — большая выставка маринистов в Русском музее
Русский музей представил масштабную выставку «О, море, море!», посвящённую морской теме в русском искусстве. Экспозиция открыта в честь Дня Военно-морского флота России и включает более 120 произведений, охватывающих период с XVIII по XX век.
Среди главных шедевров — «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского, а также работы Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Сильвестра Щедрина, Константина Богаевского и других выдающихся маринистов.
— рассказала гендиректор Русского музея Алла Манилова.
Русский музей представил масштабную выставку «О, море, море!», посвящённую морской теме в русском искусстве. Экспозиция открыта в честь Дня Военно-морского флота России и включает более 120 произведений, охватывающих период с XVIII по XX век.
Среди главных шедевров — «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского, а также работы Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Сильвестра Щедрина, Константина Богаевского и других выдающихся маринистов.
Когда мы окунулись в фонды маринистов, которые сосредоточены в собрании Русского музея, мы сами изумились тому, сколько художников, а мы берем отрезок с XVIII по XX век включительно, всех жанров, работающих в разных техниках, писали о море,
— рассказала гендиректор Русского музея Алла Манилова.
❤18👍6
«Большую глину №4» заменят новым арт-объектом
В Москве начался демонтаж скандально известной скульптуры «Большая глина №4» швейцарского художника Урса Фишера. Объект простоял у культурного центра ГЭС-2 с 2021 года, вызвав бурю обсуждений, мемов и споров.
Серебристый 12-метровый ком «глины» по замыслу автора символизирует само творчество — как человек способен преобразовывать материю и окружающий мир. Однако часть публики восприняла работу иначе: кто-то сравнивал её с отходами, кто-то — с бессмысленным урбанизмом.
Хотя изначально скульптуру планировали убрать через 9 месяцев, она задержалась на несколько лет.
Команда ГЭС-2 сообщает, что на месте «Глины» скоро появится новый арт-объект.
В Москве начался демонтаж скандально известной скульптуры «Большая глина №4» швейцарского художника Урса Фишера. Объект простоял у культурного центра ГЭС-2 с 2021 года, вызвав бурю обсуждений, мемов и споров.
Серебристый 12-метровый ком «глины» по замыслу автора символизирует само творчество — как человек способен преобразовывать материю и окружающий мир. Однако часть публики восприняла работу иначе: кто-то сравнивал её с отходами, кто-то — с бессмысленным урбанизмом.
Хотя изначально скульптуру планировали убрать через 9 месяцев, она задержалась на несколько лет.
Команда ГЭС-2 сообщает, что на месте «Глины» скоро появится новый арт-объект.
👍24💔11❤6😱2🔥1
«Плачущий мальчик»: картина, которую боялись сжечь
Картина "Плачущий мальчик" стала одним из самых загадочных и печально известных картин XX века.
Холст написал Джованни Браголин (настоящее имя — Бруно Амадио, 1911–1981), воевавший на стороне Муссолини, затем он сменил имя и работал реставратором. Его цикл из 65 портретов плачущих детей называли «Детьми слёз»: на них изображены сироты из приютов, чьи глаза хранят боль войны.
Легенда гласила о том, что для правдивых слёз он мучил собственного сына: подносил к лицу мальчика огонь, зная его паталогический страх огня. В отчаянии ребёнок крикнул: «Сам гори!» — и вскоре ребенок «сгорел» от пневмонии. Позже мастерская художника вспыхнула, но портрет уцелел — будто слёзы стали броней, что породило все больше слухов о «проклятии».
В 1950–70-х репродукции разошлись по Англии тиражом 50 000 копий. Их вешали в кухнях, спальнях, трактирах. Но в 1985-м случилось немыслимое: после пожаров уцелели только эти картины. Люди пробовали сжигать репродукции — бумага тлела, но не горела даже в пламени камина
Таблоид The Sun превратил страх в сенсацию. Редактор Кельвин Маккензи призвал сжигать «проклятые» портреты. В редакцию принесли мешки холстов — их вывезли за город и торжественно сожгли в костре, объявив: «Проклятие снято!».
Но наука объяснила чудо:
Огонь опаснее всего, когда он — в воображении толпы.
Картина "Плачущий мальчик" стала одним из самых загадочных и печально известных картин XX века.
Холст написал Джованни Браголин (настоящее имя — Бруно Амадио, 1911–1981), воевавший на стороне Муссолини, затем он сменил имя и работал реставратором. Его цикл из 65 портретов плачущих детей называли «Детьми слёз»: на них изображены сироты из приютов, чьи глаза хранят боль войны.
Легенда гласила о том, что для правдивых слёз он мучил собственного сына: подносил к лицу мальчика огонь, зная его паталогический страх огня. В отчаянии ребёнок крикнул: «Сам гори!» — и вскоре ребенок «сгорел» от пневмонии. Позже мастерская художника вспыхнула, но портрет уцелел — будто слёзы стали броней, что породило все больше слухов о «проклятии».
В 1950–70-х репродукции разошлись по Англии тиражом 50 000 копий. Их вешали в кухнях, спальнях, трактирах. Но в 1985-м случилось немыслимое: после пожаров уцелели только эти картины. Люди пробовали сжигать репродукции — бумага тлела, но не горела даже в пламени камина
Таблоид The Sun превратил страх в сенсацию. Редактор Кельвин Маккензи призвал сжигать «проклятые» портреты. В редакцию принесли мешки холстов — их вывезли за город и торжественно сожгли в костре, объявив: «Проклятие снято!».
Но наука объяснила чудо:
плотная бумага с огнестойким лаком не горит, а тлеет
❤30👍11💔7
«Крик» Эдварда Мунка
На мосту, будто на краю мира, замерла искривлённая фигура — не человек, а сгусток чистого ужаса. Её руки прижаты к голове, рот беззвучно раскрыт, но кричит не она — кричит сама природа, пронзая тишину вихрем багровых и синих линий.
Деформированный пейзаж отражает внутреннюю катастрофу. Мост — последняя грань между рассудком и хаосом, а искажённое лицо напоминает перуанскую мумию.
В 1892 году Мунк гулял по дороге на холме Экеберг в Осло, откуда открывался вид на Осло-фьорд. Внезапно закатное небо стало кроваво-красным, что вызвало у художника приступ экзистенциального ужаса. Мунк записал в дневнике:
Художник неоднократно подчеркивал: центральная фигура не кричит, а защищается от крика. На оригинальной рамке картины он выгравировал немецкое название — "Der Schrei der Natur" ("Крик природы"). Это ключ к пониманию: человек затыкает уши, пытаясь блокировать вселенский ужас, а не издает вопль.
Интересные факты:
• Рядом с холмом Экеберг располагались городская скотобойня и психиатрическая клиника, где лечилась сестра Мунка Лаура. Современники художника отмечали, что крики животных и вопли пациентов часто смешивались в жуткую "симфонию", доносившуюся до холма.
• Кровавый цвет неба на картине имеет научное объяснение. В 1883 году произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии. Выброшенный в стратосферу пепел вызвал особо яркие закаты по всему миру, включая Норвегию, что Мунк мог наблюдать
На мосту, будто на краю мира, замерла искривлённая фигура — не человек, а сгусток чистого ужаса. Её руки прижаты к голове, рот беззвучно раскрыт, но кричит не она — кричит сама природа, пронзая тишину вихрем багровых и синих линий.
Деформированный пейзаж отражает внутреннюю катастрофу. Мост — последняя грань между рассудком и хаосом, а искажённое лицо напоминает перуанскую мумию.
В 1892 году Мунк гулял по дороге на холме Экеберг в Осло, откуда открывался вид на Осло-фьорд. Внезапно закатное небо стало кроваво-красным, что вызвало у художника приступ экзистенциального ужаса. Мунк записал в дневнике:
Я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.
Художник неоднократно подчеркивал: центральная фигура не кричит, а защищается от крика. На оригинальной рамке картины он выгравировал немецкое название — "Der Schrei der Natur" ("Крик природы"). Это ключ к пониманию: человек затыкает уши, пытаясь блокировать вселенский ужас, а не издает вопль.
Интересные факты:
• Рядом с холмом Экеберг располагались городская скотобойня и психиатрическая клиника, где лечилась сестра Мунка Лаура. Современники художника отмечали, что крики животных и вопли пациентов часто смешивались в жуткую "симфонию", доносившуюся до холма.
• Кровавый цвет неба на картине имеет научное объяснение. В 1883 году произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии. Выброшенный в стратосферу пепел вызвал особо яркие закаты по всему миру, включая Норвегию, что Мунк мог наблюдать
❤26👍10🤔5🔥4😱3