This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Отвлечемся и посмотрим на композицию кадра в фильме "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино ⭐️
Автор видео ana_dyak
⚫️ Пост с примерами композиций в кино и шпаргалкой ⚫️
Автор видео ana_dyak
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍2
Друзья, я пересматриваю легендарный фильм "Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов", понимаю, что это просто шедевр)) есть тут такие же чокнутые, кому нравится картина?)
❤️ люблю, смотрю, пересматриваю
🍾 выходные, имейте совесть
👀 что здесь происходит
Комменты открыты для негатива и прочего обмена мнениями))
❤️ люблю, смотрю, пересматриваю
🍾 выходные, имейте совесть
👀 что здесь происходит
Комменты открыты для негатива и прочего обмена мнениями))
❤30🍾3👀2
О смене цвета в фильме "Отель "Гранд Будапешт" (Уэс Андерсон, 2014)
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
Цветовое решение фильма отражает смену исторических эпох и эмоциональное состояние героев через яркие, "сказочные" тона.
Но есть чёрно-белая сцена, которая выбивается из данного цветного аттракциона.
Это — момент, произошедший в поезде, когда солдаты нового режима ворвались в купе для проверки документов пассажиров (Густава, Зеро и Агаты). И вскоре проверка обернулась насилием.
Вот как кинокритик Стивен Бум анализирует монохромное решение данной сцены:
#визуальноеоформление
#киноприемы
В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.
Цветовое решение фильма отражает смену исторических эпох и эмоциональное состояние героев через яркие, "сказочные" тона.
Но есть чёрно-белая сцена, которая выбивается из данного цветного аттракциона.
Это — момент, произошедший в поезде, когда солдаты нового режима ворвались в купе для проверки документов пассажиров (Густава, Зеро и Агаты). И вскоре проверка обернулась насилием.
Вот как кинокритик Стивен Бум анализирует монохромное решение данной сцены:
"Для Андерсона антагонист света это не тьма, которую он представляет как неизбежный факт жизни, а мир без цвета и разнообразия, просто суровый и мрачный выбор между черным и белым.
Вскоре мы начинаем понимать, где в фильме показана прелюдия к смерти Густава (сама она остается за кадром). Это инцидент в вагоне поезда, который мы уже оказались готовы связать с воинственной жестокостью. Эта сцена, снятая в монохромном режиме, напоминает нам черно-белые фильмы "Великий диктатор" Чаплина, "Смертельный шторм" Борзеги и "Список Шиндлера" Спилберга. Именно эта сцена знаменует собой начало страшной истории и конец иллюзий Густава о цивилизованности общества".
#визуальноеоформление
#киноприемы
❤15👍1
Образ Агамемнона в фильме «Одиссея» (Кристофер Нолан, 2026)
В версии Нолана «Одиссея» — это фильм о военной травме, о том, как главный герой испытывает глубокое чувство вины за свою роль в уничтожении цивилизации.
Исходя из этого, всё повествование окрашено сломленным сознанием Одиссея. Так, за образом богини Афины кроется воспоминание о девушке, погибшей в Трое, а образ Агамемнона воплощает в себе первобытный ужас войны.
Поэтому в воображении Одиссея правитель выглядит карикатурно и несколько идеализированно, то есть подчеркнуто неестественно. Создатели фильма, чтобы выделить его величие, разработали массивный костюм, создающий внушительный силуэт. При этом они наделили персонажа минимумом реплик и практически не показали его лица.
Теперь об отсутствии лица.
Во-первых, выбранная оптика может говорить о травматичном опыте самого Одиссея. Во-вторых, стирание лица (и, как следствие, человечности) можно трактовать как репрезентацию Агамемнона в виде безликой, слепой военной силы. В-третьих, это обезличивание может быть намеренным жестом: демонстрацией того, что тиран не заслуживает памяти и внимания.
И, конечно, представленный портрет главнокомандующего служит собирательным образом безжалостной власти.
#визуальноеоформление
#киноприемы
#одиссея #нолан
#кристофернолан
В версии Нолана «Одиссея» — это фильм о военной травме, о том, как главный герой испытывает глубокое чувство вины за свою роль в уничтожении цивилизации.
Исходя из этого, всё повествование окрашено сломленным сознанием Одиссея. Так, за образом богини Афины кроется воспоминание о девушке, погибшей в Трое, а образ Агамемнона воплощает в себе первобытный ужас войны.
Поэтому в воображении Одиссея правитель выглядит карикатурно и несколько идеализированно, то есть подчеркнуто неестественно. Создатели фильма, чтобы выделить его величие, разработали массивный костюм, создающий внушительный силуэт. При этом они наделили персонажа минимумом реплик и практически не показали его лица.
"В роли Агамемнона Эллен, наш художник по костюмам, пытается передать, насколько он возвышен по сравнению со всеми остальными. Это достигается с помощью материалов, которые были бы очень дорогими".
Кристофер Нолан
Теперь об отсутствии лица.
Во-первых, выбранная оптика может говорить о травматичном опыте самого Одиссея. Во-вторых, стирание лица (и, как следствие, человечности) можно трактовать как репрезентацию Агамемнона в виде безликой, слепой военной силы. В-третьих, это обезличивание может быть намеренным жестом: демонстрацией того, что тиран не заслуживает памяти и внимания.
И, конечно, представленный портрет главнокомандующего служит собирательным образом безжалостной власти.
#визуальноеоформление
#киноприемы
#одиссея #нолан
#кристофернолан
❤27❤🔥13🕊5
«Одиссея» Кристофера Нолана, конечно, хороша, но давайте ее обсудим
Ахтунг: здесь больше эмоций, чем логики😒
✨ Пост содержит 🌼 🌼 🌼 🌼 🌼 🌼 🌼 🌼 , будьте внимательны 🤍
1) Главный слоган произведения — «Жизнь ничему не учит».Ну а что, мы ведь просто люди, куда нам до богов. Понять можно, простить — вряд ли.
2) Нолан остается верен себе: теме возвращения и времени (вспоминался «Интерстеллар» в плане похожести сюжета).
И «Начало» хочется отметить — из-за общей детали, объединяющей сюжет (волчок / брошь Афины).
3) Фильм пронизан пацифистским замыслом, где у главного героя, возможно, ПТСР (отчасти об этом писала в предыдущем посте)
4) Иногда пафос зашкаливал, в некоторых моментах я не знала то ли плакать, то ли смеяться(да, это античная трагедия, хоть и в современной адаптации, но от этого не легче).
5) Захотелось пересмотреть «300 спартанцев» 🤦♀️ Есть тут такие же олды?))
6) Сцена с Троянским конем была мощной: мне понравилось, как показали изнанку, то, как герои переживали клаустрофобскую дичь (провела параллель с "Дюнкерком", где были похожие моменты).
Вообще на протяжении всего фильма сохраняется стойкое ощущение триллера и реалистичности: будь то действие на воде, в пещере или незнакомых местах на суше.
7) Звуковое сопровождение особенно поразило (впрочем, у Нолана оно всегда невероятное по степени воздействия, передачи атмосферы и других функций).
8) Сцены с Калипсо мне напоминали рекламу Баунти(может, помутнение разума от лотоса таким и должно быть?))
9) Личный инсайт: 3 часа — тяжкое испытание для ног, если ты миллениал (олды еще здесь?))
10) Паттинсон в роли Антиноя и последний эпизод с испытанием заслуживают пересмотра))
Я буду рада, если поделитесьмемами своими впечатлениями 😊
Ахтунг: здесь больше эмоций, чем логики
1) Главный слоган произведения — «Жизнь ничему не учит».
2) Нолан остается верен себе: теме возвращения и времени (вспоминался «Интерстеллар» в плане похожести сюжета).
И «Начало» хочется отметить — из-за общей детали, объединяющей сюжет (волчок / брошь Афины).
3) Фильм пронизан пацифистским замыслом, где у главного героя, возможно, ПТСР (отчасти об этом писала в предыдущем посте)
4) Иногда пафос зашкаливал, в некоторых моментах я не знала то ли плакать, то ли смеяться
5) Захотелось пересмотреть «300 спартанцев» 🤦♀️ Есть тут такие же олды?))
6) Сцена с Троянским конем была мощной: мне понравилось, как показали изнанку, то, как герои переживали клаустрофобскую дичь (провела параллель с "Дюнкерком", где были похожие моменты).
Вообще на протяжении всего фильма сохраняется стойкое ощущение триллера и реалистичности: будь то действие на воде, в пещере или незнакомых местах на суше.
7) Звуковое сопровождение особенно поразило (впрочем, у Нолана оно всегда невероятное по степени воздействия, передачи атмосферы и других функций).
8) Сцены с Калипсо мне напоминали рекламу Баунти
9) Личный инсайт: 3 часа — тяжкое испытание для ног, если ты миллениал (олды еще здесь?))
10) Паттинсон в роли Антиноя и последний эпизод с испытанием заслуживают пересмотра))
Я буду рада, если поделитесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🤝9
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👍2
Неуравновешенная композиция для передачи дискомфорта персонажа
Неуравновешенная композиция в кино часто используется для передачи нестабильного эмоционального состояния, тревоги и безысходности.
В качестве примера — фильм «Король говорит!» (Том Хупер, 2010).
В центре сюжета — история герцога Йоркского, который готовится взойти на престол. Но он страдает от жуткого заикания и страха публичных выступлений. Будущий король обращается к специалисту Лайонелу Логу, чтобы избавиться от недуга.
Для усиления напряжения во время первой встречи герцога Йоркского и логопеда Лайонела Лога, в кадре нарушается баланс.
Особенно остро это считывается в кадрах с герцогом. Он смещен к самому краю экрана — точно так же, на самом краешке, он сидит и на кушетке. Обилие пустого пространства вокруг героя в сочетании с ракурсом сверху сжимают его в кадре, наглядно транслируя абсолютный дискомфорт и зажатость.
#визуальноеоформление
#киноприемы
Неуравновешенная композиция в кино часто используется для передачи нестабильного эмоционального состояния, тревоги и безысходности.
В качестве примера — фильм «Король говорит!» (Том Хупер, 2010).
В центре сюжета — история герцога Йоркского, который готовится взойти на престол. Но он страдает от жуткого заикания и страха публичных выступлений. Будущий король обращается к специалисту Лайонелу Логу, чтобы избавиться от недуга.
Для усиления напряжения во время первой встречи герцога Йоркского и логопеда Лайонела Лога, в кадре нарушается баланс.
Особенно остро это считывается в кадрах с герцогом. Он смещен к самому краю экрана — точно так же, на самом краешке, он сидит и на кушетке. Обилие пустого пространства вокруг героя в сочетании с ракурсом сверху сжимают его в кадре, наглядно транслируя абсолютный дискомфорт и зажатость.
#визуальноеоформление
#киноприемы
❤10✍3👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вечер ностальгии ✨️
Видео авторства iskusstvo.i.tochka
Видео авторства iskusstvo.i.tochka
❤🔥19❤11🔥5
Свет в контексте трансформации души в фильме "Юрьев день" (Кирилл Серебренников, 2008)
Известная оперная певица Любовь приезжает с сыном на малую родину. Поездка задумывалась как прощание с родной страной перед окончательным переездом в Германию. Однако в пути случается страшное — её сын бесследно исчезает. Весь фильм героиня отчаянно пытается его найти.
Однажды поиски сына приводят ее в монастырь, где она надеялась отыскать пропавшего. Но и здесь она не нашла его. В монастырской приемной она ищет утешения у батюшки, но тот слишком поглощён своими делами. Тем не менее его волнует один вопрос: не согласится ли певица спеть в их храме? Любовь не может и думать об этом, ведь единственное, что ее сейчас беспокоит — её сын.
Собираясь уйти из монастыря, она на мгновение останавливается, увидев паникадило, внезапно заигравшее светом. Оно словно зажгло что-то в ней.
Этот момент становится отправной точкой её духовной трансформации. Возможно, именно здесь Любовь осознаёт, что истинный Свет где-то рядом. Она начинает мыслить в иной плоскости и постепенно отказывается от прежней жизни.
В итоге она остается в глубинке, где застряла из-за трагедии. Она начинает помогать окружающим, буквально становясь светом для других. В финале фильма она всё-таки доходит до храма и будет петь, но уже не как оперная певица, а как одна из прислужниц Бога.
Так свет паникадила перенаправляет внутренний взор героини от личного эгоцентричного горя к высшему служению.
#киноприемы
#Thechernukha
Известная оперная певица Любовь приезжает с сыном на малую родину. Поездка задумывалась как прощание с родной страной перед окончательным переездом в Германию. Однако в пути случается страшное — её сын бесследно исчезает. Весь фильм героиня отчаянно пытается его найти.
Однажды поиски сына приводят ее в монастырь, где она надеялась отыскать пропавшего. Но и здесь она не нашла его. В монастырской приемной она ищет утешения у батюшки, но тот слишком поглощён своими делами. Тем не менее его волнует один вопрос: не согласится ли певица спеть в их храме? Любовь не может и думать об этом, ведь единственное, что ее сейчас беспокоит — её сын.
Собираясь уйти из монастыря, она на мгновение останавливается, увидев паникадило, внезапно заигравшее светом. Оно словно зажгло что-то в ней.
Этот момент становится отправной точкой её духовной трансформации. Возможно, именно здесь Любовь осознаёт, что истинный Свет где-то рядом. Она начинает мыслить в иной плоскости и постепенно отказывается от прежней жизни.
В итоге она остается в глубинке, где застряла из-за трагедии. Она начинает помогать окружающим, буквально становясь светом для других. В финале фильма она всё-таки доходит до храма и будет петь, но уже не как оперная певица, а как одна из прислужниц Бога.
Так свет паникадила перенаправляет внутренний взор героини от личного эгоцентричного горя к высшему служению.
#киноприемы
#Thechernukha
❤4🔥4🥰2
Цвет в фильме «Город грехов» (Роберт Родригес, Фрэнк Миллер, 2005)
«Город грехов» — история о мести и выживании в погрязшем в коррупции Бэйсин-Сити.
Роберт Родригес и Фрэнк Миллер во время работы над фильмом использовали высококонтрастное черно-белое изображение для имитации стиля графических романов Миллера.
Цвет же применялся, когда было необходимо придать оттенок определенным героям или предметам. Цветовые акценты могут содержать подсказки к психике персонажей или сюжетным поворотам.
Так в фильме зеленые глаза — демонстрация порочности, а красный цвет, возникающий в элементах женского образа, намекает на неизбежность последующего насилия.
#визуальноеоформление
#киноприемы
«Город грехов» — история о мести и выживании в погрязшем в коррупции Бэйсин-Сити.
Роберт Родригес и Фрэнк Миллер во время работы над фильмом использовали высококонтрастное черно-белое изображение для имитации стиля графических романов Миллера.
Цвет же применялся, когда было необходимо придать оттенок определенным героям или предметам. Цветовые акценты могут содержать подсказки к психике персонажей или сюжетным поворотам.
Так в фильме зеленые глаза — демонстрация порочности, а красный цвет, возникающий в элементах женского образа, намекает на неизбежность последующего насилия.
#визуальноеоформление
#киноприемы
❤15👍1
Forwarded from ORNAMENT: журнал о кино
Как известно, в мире Дэвида Линча совы не то, чем кажутся. А еще не то, чем кажутся, огонь, звезды, телефоны, синие розы, вспышки молнии, кровати и вообще более или менее всё, что вы видите на экране.
Как и многие сюрреалисты, Линч создает собственную систему координат, в которой переходящие из фильма в фильм символы говорят больше, чем слова персонажей. Собрали несколько наиболее важных для режиссера образов и их (возможные!) значения. Правильные интерпретации мы никогда не узнаем, но можем поискать вместе в ORNAMENT #13
Как и многие сюрреалисты, Линч создает собственную систему координат, в которой переходящие из фильма в фильм символы говорят больше, чем слова персонажей. Собрали несколько наиболее важных для режиссера образов и их (возможные!) значения. Правильные интерпретации мы никогда не узнаем, но можем поискать вместе в ORNAMENT #13
❤15❤🔥2