Ассиметрия взглядов в кино
Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев.
Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны?
Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино.
⚫️
Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу.
⚫️
В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации.
У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону.
⚫️
В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства.
#киноприемы
Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев.
Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны?
Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино.
Маркер инаковости Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу.
Закрытость/отчужденность персонажа В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации.
У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону.
Невозможность слияния В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍2🔥2
Forwarded from Director's Card
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥2
Анализ композиции кадра из фильма «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012)
Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела.
Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр.
Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства.
⚫️
Кадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий.
⚫️
Сдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония.
⚫️
Передний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства.
⚫️
Rückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида.
В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы.
#силавкадре
#киноприемы
Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела.
Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр.
Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства.
Правило третейКадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий.
Колористический балансСдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония.
Воздушная перспективаПередний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства.
Прием RückenfigurRückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида.
В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы.
#силавкадре
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍1
Выбор чёрно-белого решения в фильме «Посторонний» (Франсуа Озон, 2025)
Сюжет: Мерсо, обычный клерк, внезапно стреляет в араба на залитом солнцем алжирском пляже. Причины поступка не ясны. На суде вместо того, чтобы судить за убийство, Мерсо обвиняют в отсутствии эмоций на недавних похоронах своей матери.
Картина предстает полностью в черно-белом оформлении❤️
Сюжет: Мерсо, обычный клерк, внезапно стреляет в араба на залитом солнцем алжирском пляже. Причины поступка не ясны. На суде вместо того, чтобы судить за убийство, Мерсо обвиняют в отсутствии эмоций на недавних похоронах своей матери.
Картина предстает полностью в черно-белом оформлении
«Я бы сказал, что это был и эстетический, и великолепный художественный выбор, потому что он позволил мне создать реконструкцию, более близкую к реальности. Ведь сегодня цвета в местах съемок не всегда соответствовали действительности.
Черно-белая гамма позволяет объединить все элементы. Многие вещи, которые хорошо смотрятся в черно-белом варианте, не работают в цвете. Вот и все. Так было возможно погрузиться в ту эпоху. Это забытое время, колониальная эпоха, которой больше не существует, поэтому возникает ощущение утраченного мира. Я думаю, что черно-белая гамма хорошо с этим сочетается. Кроме того, были и производственные проблемы. У фильма очень небольшой бюджет. У нас были большие трудности с финансированием».
Франсуа Озон
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥3👍1
Камера как взгляд наблюдающего персонажа
Режиссёры и операторы «Догмы» использовали камеру как инструмент активного и заинтересованного наблюдения, имитируя взгляд некоего невидимого, но активного персонажа.
Такой приём можно встретить в фильме Томаса Винтерберга «Торжество» (1998).
В центре сюжета — юбилей благородного отца семейства, на котором вскрывается шокирующая правда.
В кинофильме анонимным «человеком-невидимкой» становится цифровая видеокамера. Она приближается к героям, разглядывает их, «подслушивает» самые сокровенные тайны. Порой вдруг кто-то из персонажей отталкивает ее или отстраняется от нее, что еще больше усиливает идентификацию зрителя с беспокойной камерой.
#киноприемы
Режиссёры и операторы «Догмы» использовали камеру как инструмент активного и заинтересованного наблюдения, имитируя взгляд некоего невидимого, но активного персонажа.
Такой приём можно встретить в фильме Томаса Винтерберга «Торжество» (1998).
В центре сюжета — юбилей благородного отца семейства, на котором вскрывается шокирующая правда.
В кинофильме анонимным «человеком-невидимкой» становится цифровая видеокамера. Она приближается к героям, разглядывает их, «подслушивает» самые сокровенные тайны. Порой вдруг кто-то из персонажей отталкивает ее или отстраняется от нее, что еще больше усиливает идентификацию зрителя с беспокойной камерой.
#киноприемы
❤9🔥2
Смена крупности плана как отражение обобщения
В кино смена планов может сообщать дополнительную информацию. Например, если сначала показывается крупный план персонажа, а потом общий (где показана массовка людей), то так герой может связываться с остальными.
❤️ Использование данного приёма можно встретить у неореалистов, у которых был акцент на обычных людях.
В центре сюжета не выдающийся герой, а рабочий, безработный, ребёнок, человек с окраины. Неореалисты стремились показать, что эти люди — дети трагичного послевоенного времени, где были миллионы покалеченных судеб. Поэтому сначала дается крупный/средний план, а позже – общий/дальний.
❤️ В качестве примера — «Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики.
В центре сюжета — история Антонио Рикки, который давно не может найти работу в послевоенном Риме. В первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать. Вместе с сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи.
#киноприемы
В кино смена планов может сообщать дополнительную информацию. Например, если сначала показывается крупный план персонажа, а потом общий (где показана массовка людей), то так герой может связываться с остальными.
Грубо говоря, зритель может сделать вывод: «это один человек», а потом понимает: «нет, это не только он — так живут многие».
В центре сюжета не выдающийся герой, а рабочий, безработный, ребёнок, человек с окраины. Неореалисты стремились показать, что эти люди — дети трагичного послевоенного времени, где были миллионы покалеченных судеб. Поэтому сначала дается крупный/средний план, а позже – общий/дальний.
В центре сюжета — история Антонио Рикки, который давно не может найти работу в послевоенном Риме. В первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать. Вместе с сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи.
В конце фильма камера сначала приближает нас к Антонио, затем к его сыну, чтобы мы не могли остаться равнодушными. Позже мы видим таких же сломленных на более дальнем плане, так показана система, в которой человек оказался.
Таким образом камера смотрит в лицо одному герою, но через это лицо показывает целую послевоенную эпоху.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16❤🔥3 3
«Женщина с веером» (портрет Лунии Чеховской) Амедео Модильяни (1919) в фильме «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012)
#живописьвкино
#живописьвкино
❤20❤🔥3 2
Эстетика неона в кино
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет
Если представить эту сцену, то согласитесь: в ее основе — меланхоличная атмосфера, где главными спутниками являются неизбежность и одиночество.
Похожие смыслы есть и в неоновом освещении, зачастую возникающем в мрачных пространствах, пронизанных драмой.
⚫️
Ночной город выглядит угрожающе из-за черно-белого формата, непрекращающегося дождя и неоновых вывесок. В данном случае неон символизирует искушение и моральную двусмысленность.
Светящаяся вывеска «Отель» или «Бар» в конце темного переулка выглядит зловещей, словно предвещающей печальный исход.
⚫️
Антиутопическое будущее, где процветают технологии, виртуальная реальность, мегакорпорации и гедонизм.
В неоновом мегаполисе герой подавлен сиянием рекламы и вывесок брендов. Он ощущает собственное несовершенство, одиночество и пустоту.
⚫️
В зависимости от режиссёра и замысла картины неон может приобретать различные смысловые оттенки.
⚫️ «Неоновый демон» (Николас Виндинг Рефн, 2016)
Фильм повествует историю юной девушки (Джесси), прибывшей в Лос-Анджелес на заработки в качестве модели. Джесси всего 16, у нее никого нет, она снимает номер в мотеле, ей приходится буквально выживать.
⚫️ «Экстаз» (Гаспар Ноэ, 2018)
В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция.
Вскоре обычные танцы переходят в агонию, где обнажается темная сторона человеческой природы. Ближе к концу фильма, когда пик безумия на высоте, герои бродят по тёмным коридорам.
#визуальноеоформление
#неонвкино #авторскоекино
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет
Если представить эту сцену, то согласитесь: в ее основе — меланхоличная атмосфера, где главными спутниками являются неизбежность и одиночество.
Похожие смыслы есть и в неоновом освещении, зачастую возникающем в мрачных пространствах, пронизанных драмой.
Нуар / криминальные драмыВ криминальных фильмах неоновое освещение связывается с миром преступности.
Ночной город выглядит угрожающе из-за черно-белого формата, непрекращающегося дождя и неоновых вывесок. В данном случае неон символизирует искушение и моральную двусмысленность.
Светящаяся вывеска «Отель» или «Бар» в конце темного переулка выглядит зловещей, словно предвещающей печальный исход.
Киберпанк / футуризмВ данном направлении неон противопоставляется человеческому, естественному живому миру.
Антиутопическое будущее, где процветают технологии, виртуальная реальность, мегакорпорации и гедонизм.
В неоновом мегаполисе герой подавлен сиянием рекламы и вывесок брендов. Он ощущает собственное несовершенство, одиночество и пустоту.
Авторское киноВ зависимости от режиссёра и замысла картины неон может приобретать различные смысловые оттенки.
Фильм повествует историю юной девушки (Джесси), прибывшей в Лос-Анджелес на заработки в качестве модели. Джесси всего 16, у нее никого нет, она снимает номер в мотеле, ей приходится буквально выживать.
Картина пронизана неоновым светом, который символизирует иллюзорную красоту, скрывающую темные намерения. Здесь неон — жестокий мир моды и гламура, где за прекрасной внешней оболочкой скрывается опасность.
В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция.
Вскоре обычные танцы переходят в агонию, где обнажается темная сторона человеческой природы. Ближе к концу фильма, когда пик безумия на высоте, герои бродят по тёмным коридорам.
Неон как проводник в измененное состояние. Ядовито-синие и красные оттенки вводят дополнительную дозу сумасшедствия, воздействуя и нас, вызывая головокружение, тревогу и страх.
#визуальноеоформление
#неонвкино #авторскоекино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥3🔥2 2