О назначении музыки в кино
Мне сложно воспринимать фильм, который полностью лишен музыки. Словно без музыкальных композиций кинематографичная реальность обретает особую тяжесть.
Ведь подходящая мелодия способна придать лёгкость сцене, сделать ее менее болезненной. Оглушающая тишина, разрывающие звуки бытия или сломленная речь воздействовали бы сильнее. Музыка же как анестезия, которая позволяет пройти острый участок быстрым шагом.
Несомненно, кино абсолютно разное, и где-то болезненность уместна и оправдана. Но сегодня мне хочется немного коснуться тех смысловых звучаний, где музыка прочно вплетена в ткань киноповествования.
Назначение музыкального сопровождения от самого банального — отождествления музыкального мотива с определенным героем, создания атмосферы, ориентации во времени и пространстве, придания ритма до более скрытых значений.
Когда словами или действиями не всегда получается выразить эмоциональную палитру. В то время как в песне, длящейся в среднем около трёх минут, можно вместить целую гамму переливающихся неоднородных состояний.
Иногда не получается понять смысл картины. Действия героев говорят одно, окружающее их пространство — иное, драматургия немного указывает вектор, но порой окончательно пазл складывается благодаря пониманию музыки. Как будто автор чуть выходит из-за кулис и подмигивает, оставляет подсказку;)
Мне сложно воспринимать фильм, который полностью лишен музыки. Словно без музыкальных композиций кинематографичная реальность обретает особую тяжесть.
Ведь подходящая мелодия способна придать лёгкость сцене, сделать ее менее болезненной. Оглушающая тишина, разрывающие звуки бытия или сломленная речь воздействовали бы сильнее. Музыка же как анестезия, которая позволяет пройти острый участок быстрым шагом.
Несомненно, кино абсолютно разное, и где-то болезненность уместна и оправдана. Но сегодня мне хочется немного коснуться тех смысловых звучаний, где музыка прочно вплетена в ткань киноповествования.
Назначение музыкального сопровождения от самого банального — отождествления музыкального мотива с определенным героем, создания атмосферы, ориентации во времени и пространстве, придания ритма до более скрытых значений.
Когда словами или действиями не всегда получается выразить эмоциональную палитру. В то время как в песне, длящейся в среднем около трёх минут, можно вместить целую гамму переливающихся неоднородных состояний.
Иногда не получается понять смысл картины. Действия героев говорят одно, окружающее их пространство — иное, драматургия немного указывает вектор, но порой окончательно пазл складывается благодаря пониманию музыки. Как будто автор чуть выходит из-за кулис и подмигивает, оставляет подсказку;)
❤11❤🔥3👍2
Аналоговая цветовая схема в кино
В прошлый раз речь шла о комплементарной цветовой схеме, создающей конфликт или динамику в кадре.
Сегодня поговорим о противоположной схеме – аналоговой, образованной цветами, расположенными по соседству.
Смежные цвета создают ощущение гармонии и единства, поскольку оттенки естественным образом дополняют друг друга.
Тёплые оттенки (красные, оранжевые, жёлтые) вызывают чувство уюта, радости или ностальгии, холодные (синие, зелёные с синевой) — отстранённости, меланхолии и порой спокойствия.
#визуальноеоформление
В прошлый раз речь шла о комплементарной цветовой схеме, создающей конфликт или динамику в кадре.
Сегодня поговорим о противоположной схеме – аналоговой, образованной цветами, расположенными по соседству.
Смежные цвета создают ощущение гармонии и единства, поскольку оттенки естественным образом дополняют друг друга.
Тёплые оттенки (красные, оранжевые, жёлтые) вызывают чувство уюта, радости или ностальгии, холодные (синие, зелёные с синевой) — отстранённости, меланхолии и порой спокойствия.
#визуальноеоформление
❤14👍3
Ассиметрия взглядов в кино
Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев.
Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны?
Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино.
⚫️
Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу.
⚫️
В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации.
У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону.
⚫️
В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства.
#киноприемы
Прямой, взаимный взгляд, когда два участника диалога внимательно смотрят друг на друга может означать вовлеченность и слияние героев.
Ок, а если участники коммуникации смотрят в разные стороны?
Для ответа на этот вопрос вспомним историю авторского кино.
Маркер инаковости Вспомним «Жанну д’Арк» Карла Теодора Дрейера, где взгляд Жанны должен по направлению совпадать с направлением взглядов других героев, но часто этого не происходит. Так транслируется ее инаковость, ее принадлежность к более сакральному измерению, обращенность к Богу.
Закрытость/отчужденность персонажа В картинах Микеланджело Антониони герои, находясь рядом, тем не менее часто смотрят в разных направлениях. Так передается одиночество в окружении других и невозможность настоящей коммуникации.
У персонажей Антониони экзистенциальное одиночество может выражаться по-разному: взгляд в пустоту, поворот спиной друг к другу, обращенность через предмет (объектив), направленность в сторону.
Невозможность слияния В «Любовном настроении» Вонга Карвая персонажи скованы социальными условностями и травмой измены их супругов. Они постоянно находятся вблизи, в тесных пространствах, но их взгляды скользят мимо друг друга. Их невозможность зрительского контакта означает подавленные романтические чувства.
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍2🔥2
Forwarded from Director's Card
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13
Анализ композиции кадра из фильма «007: Координаты Скайфолл» (Сэм Мендес, 2012)
Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела.
Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр.
Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства.
⚫️
Кадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий.
⚫️
Сдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония.
⚫️
Передний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства.
⚫️
Rückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида.
В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы.
#силавкадре
#киноприемы
Оператором картины «007: Координаты „Скайфолл“» является Роджер Дикинс, признанный мастер своего дела.
Хочется многое разобрать в плане его работы, но сегодня давайте посмотрим на один кадр.
Кадр, который можно проанализировать с точки зрения композиции, как классическое произведение искусства.
Правило третейКадр создан по правилу третей, что подразумевает деление изображения на 9 сегментов. Фигуры Джеймса Бонда и М хоть и кажутся смещенными вправо, тем не менее находятся в центре линий.
Колористический балансСдержанная землянистая цветовая палитра, где преобладают охристые, коричневые и серые тона, которые не конфликтуют между собой. Часть белой машины по тону уравновешивается таким же белым пятном в виде неба. Объединяющим цветовым мотивом выступает река, благодаря которой организуется гармония.
Воздушная перспективаПередний план (машина и герои) представлен в фокусе, то есть видим чёткое изображение. Но дальше, начиная со среднего плана, и глубже – очертания становятся более размытыми. Вдалеке горы почти сливаются с небом. Воздушная масса окутывает задний план, создавая глубину пространства.
Прием RückenfigurRückenfigur — композиционный прием, где человек показан со спины на переднем плане. Он погружен в созерцание открывающегося вида.
В кадре как раз использован данный прием, с помощью которого мы отождествляемся с героями. Мы тоже смотрим вглубь окутывающего пейзажа и ощущаем себя песчинками на фоне всемогущей природы.
#силавкадре
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16