Всю жизнь кажется, что время ещё есть. Не сегодня, так в неопределенном будущем еще будет возможность сходить на концерт любимой группы, услышать еще раз живьём голос вокалиста, прочувствовать его энергетику и настроиться на процесс размышления после.
Потом одна новость выбивает почву из-под ног, напоминая, что все мы смертны. Больнее от осознания, что забирают самых талантливых, необходимых для культуры.
И времени больше нет. Остаются только запечатлённые фрагменты, акты творческой активности и свои же воспоминания, которые способны истончаться с каждым годом.
⚫️ Оставляю видео, рассказывающее о группе (автор рилса — rodzvuk)
⚫️ Оставляю пост с подборкой их песен в кино
И всё еще отказываюсь верить в случившееся(
Потом одна новость выбивает почву из-под ног, напоминая, что все мы смертны. Больнее от осознания, что забирают самых талантливых, необходимых для культуры.
И времени больше нет. Остаются только запечатлённые фрагменты, акты творческой активности и свои же воспоминания, которые способны истончаться с каждым годом.
И всё еще отказываюсь верить в случившееся(
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔31😭9
Сегодня на ужин — мрачняк, простите 👀
Картину "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" Артемизии Джентилески (ок. 1620) можно разглядеть (хоть и с трудом!) в фильме "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
#живописьвкино
Картину "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" Артемизии Джентилески (ок. 1620) можно разглядеть (хоть и с трудом!) в фильме "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
#живописьвкино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15 5🔥3
О звуке в фильме "Ловушка для кролика" (Брин Чейни, 2025)
В центре сюжета — история Дарси и Дафны, авангардных музыкантов, переехавших в глухую валлийскую деревню для экспериментов со звуком.
Так с самого начала звук становится одним из главных персонажей, создающих историю наравне с другими.
Действие картины разворачивается в середине 1970-х годов, и поэтому звуковой дизайн изначально создавался с использованием оборудования и методов, доступных в ту эпоху: обработанная катушечная лента, кассетные плееры с модифицированной скоростью, искаженные петли ленты.
Именно в этой всепоглощающей тревожности ведётся внутренняя борьба с пережитой болью, что таится в глубинах психики.
Не только шум, звуковые вибрации, но и тишина задает тон. Тишина как создает гнетущую атмосферу, заставляя нас полагаться на свое воображение, так и подчеркивает особые эмоциональные моменты.
В центре сюжета — история Дарси и Дафны, авангардных музыкантов, переехавших в глухую валлийскую деревню для экспериментов со звуком.
Так с самого начала звук становится одним из главных персонажей, создающих историю наравне с другими.
Действие картины разворачивается в середине 1970-х годов, и поэтому звуковой дизайн изначально создавался с использованием оборудования и методов, доступных в ту эпоху: обработанная катушечная лента, кассетные плееры с модифицированной скоростью, искаженные петли ленты.
"Мы не были абсолютными приверженцами аналоговых технологий, а скорее использовали как аналоговые, так и цифровые инструменты современным способом, чтобы рассказать эту историю".Созданное звуковое оформление поистине получилось уникальным, ни на что не похожим, способным держать в напряжении. Но главное, что оно размывает грань между природой и сверхъестественным.
Саунд-дизайнер Грэм Резник
Именно в этой всепоглощающей тревожности ведётся внутренняя борьба с пережитой болью, что таится в глубинах психики.
Не только шум, звуковые вибрации, но и тишина задает тон. Тишина как создает гнетущую атмосферу, заставляя нас полагаться на свое воображение, так и подчеркивает особые эмоциональные моменты.
"Больше всего меня привлекало в работе над фильмом — возможность манипулировать звуком до такой степени, что он становится чем-то неизвестным и уникальным. В цифровом мире это очень легко и увлекательно, но звук почти всегда имеет цифровое качество; в аналоговом же мире это совсем другое дело. Это своего рода атлетизм. Ты тренируешься, и с каждым разом становишься лучше".#звуквкино
Саунд-дизайнер Грэм Резник
❤12 3❤🔥2
Друзья, пожалуйста, поучаствуйте в опросе выше 🙏 можно выбрать несколько ответов)
В том числе в комментариях можете оставить свой вариант предложенной темы:3
В том числе в комментариях можете оставить свой вариант предложенной темы:3
❤11👍2🥰2 2❤🔥1
Визуальный монтаж в кино
Кадры могут монтироваться для достижения плавной непрерывности или резкого контраста. Планы могут связываться с помощью явного визуального сходства, создавая таким образом визуальную рифму.
Формы, цвета, общая композиция или движение в первом кадре могут быть подхвачены в композиции следующего кадра.
Иногда визуальные рифмы возникают в моменты перехода. Так в фильме "Чужие" (Джеймс Кэмерон, 1986) контуры лица спящей героини визуально срифмованы с контуром Земли через наплыв.
#киноприемы
Кадры могут монтироваться для достижения плавной непрерывности или резкого контраста. Планы могут связываться с помощью явного визуального сходства, создавая таким образом визуальную рифму.
Формы, цвета, общая композиция или движение в первом кадре могут быть подхвачены в композиции следующего кадра.
Иногда визуальные рифмы возникают в моменты перехода. Так в фильме "Чужие" (Джеймс Кэмерон, 1986) контуры лица спящей героини визуально срифмованы с контуром Земли через наплыв.
#киноприемы
❤22👍7❤🔥2🔥2 1
Forwarded from Что там по кино (beatrix kiddo)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12😁5👍3
К 8 марта мне предложили поучаствовать в коллаборации и вспомнить не просто культовых героинь, а тех, чьи образы позволяют взглянуть на женский опыт в кино сквозь призму силы и вдохновения. Тех, чьи истории оказываются рассказами о свободе, сопротивлении обстоятельствам и праве на собственный голос.
Выше — мой выбор трёх наиболее вдохновляющих героинь в кино.
Буду рада, если вы в комментариях тоже поделитесь женскими персонажами из мира кинематографа, которые не оставляют вас равнодушными 🤍
Спасибо организаторам:
Караван идет
Cinemacritix
В коллаборации приняли участие более 50 авторов телеграм-каналов о кино, посты других участников можно почитать по хэштегам:
#КараванПодборок
#ЕёКино
Выше — мой выбор трёх наиболее вдохновляющих героинь в кино.
Буду рада, если вы в комментариях тоже поделитесь женскими персонажами из мира кинематографа, которые не оставляют вас равнодушными 🤍
Спасибо организаторам:
Караван идет
Cinemacritix
В коллаборации приняли участие более 50 авторов телеграм-каналов о кино, посты других участников можно почитать по хэштегам:
#КараванПодборок
#ЕёКино
❤20👍7👏3⚡2✍2💔1 1
О непрерывности просмотра фильма
Лет эдак 8 назад у меня состоялся разговор с одним поэтом, влюбленным, как и я, в кино. Он не понимал, как можно смотреть фильм частями? Разве его можно дробить? Это же настоящее преступление.
Чтобы понять весь смысл его негодования — обратимся к поэзии. Но учтите, что далее лишь мои предположения, которые, возможно, близки к его восприятию).
Здесь можно было бы вспомнить кино Джима Джармуша, о котором я писала по случаю его последней работы, но посмотрим шире.
Стихотворение обязывает остановиться и уделить внимание произведению целиком, за раз, за одно мгновение. Так ты почувствуешь ритм, увидишь повторяющиеся мотивы, сонастроишься с настроением, поймешь, как в динамике раскрывается каждая часть.
Так и с фильмом. Сначала титры, помогающие настроиться на нужную волну, позже планы, переходы, смысл, возникающий в связке последовательных кадров, музыкальное сопровождение, способное раскрыться, соотносясь со всем сюжетом, заключительные титры, способные косвенно договорить то, что не высказано словами и действиями.
Но весь этот смысловой ансамбль можно прочувствовать лишь за раз, проживая, как будто синхронизируясь с дыханием картины.
Похожее ведь и в поэзии. Стихотворение, если читается здесь и сейчас, это же работа прежде всего с дыханием.)
Лет эдак 8 назад у меня состоялся разговор с одним поэтом, влюбленным, как и я, в кино. Он не понимал, как можно смотреть фильм частями? Разве его можно дробить? Это же настоящее преступление.
Чтобы понять весь смысл его негодования — обратимся к поэзии. Но учтите, что далее лишь мои предположения, которые, возможно, близки к его восприятию).
Здесь можно было бы вспомнить кино Джима Джармуша, о котором я писала по случаю его последней работы, но посмотрим шире.
Стихотворение обязывает остановиться и уделить внимание произведению целиком, за раз, за одно мгновение. Так ты почувствуешь ритм, увидишь повторяющиеся мотивы, сонастроишься с настроением, поймешь, как в динамике раскрывается каждая часть.
Так и с фильмом. Сначала титры, помогающие настроиться на нужную волну, позже планы, переходы, смысл, возникающий в связке последовательных кадров, музыкальное сопровождение, способное раскрыться, соотносясь со всем сюжетом, заключительные титры, способные косвенно договорить то, что не высказано словами и действиями.
Но весь этот смысловой ансамбль можно прочувствовать лишь за раз, проживая, как будто синхронизируясь с дыханием картины.
Похожее ведь и в поэзии. Стихотворение, если читается здесь и сейчас, это же работа прежде всего с дыханием.)
❤15🔥7👍3❤🔥1👏1😁1💘1
Роль длинного плана в фильме «Голод»
В основе кинофильма «Голод» (2008) Стива МакКуина — реальная история о голодовке в тюрьме в Северной Ирландии. Большинство сцен, включая столкновения между заключенными и охранниками, состоят из нескольких планов. На этом этапе главный герой (Бобби Сэндс) кажется всего лишь одним из многих заключенных.
Но всё меняется, примерно в середине фильма, когда сюжет начинает уделять ему больше внимания, и мы подробнее узнаем о его мотивах и намерениях.
Ключевая сцена начинается с плана, который длится почти восемнадцать минут, – это выверенный план Сэндса и старого друга, который приходит его навестить.
Длинный план обозначает поворотный момент. К тому же контровой свет и длинный статичный план не подпускают нас близко к героям. Стилистический выбор кадра побуждает настроиться на их разговор, который объясняет смысл планирующейся голодовки.
#киноприемы
#силавкадре
В основе кинофильма «Голод» (2008) Стива МакКуина — реальная история о голодовке в тюрьме в Северной Ирландии. Большинство сцен, включая столкновения между заключенными и охранниками, состоят из нескольких планов. На этом этапе главный герой (Бобби Сэндс) кажется всего лишь одним из многих заключенных.
Но всё меняется, примерно в середине фильма, когда сюжет начинает уделять ему больше внимания, и мы подробнее узнаем о его мотивах и намерениях.
Ключевая сцена начинается с плана, который длится почти восемнадцать минут, – это выверенный план Сэндса и старого друга, который приходит его навестить.
Длинный план обозначает поворотный момент. К тому же контровой свет и длинный статичный план не подпускают нас близко к героям. Стилистический выбор кадра побуждает настроиться на их разговор, который объясняет смысл планирующейся голодовки.
#киноприемы
#силавкадре
❤18🔥7👍3👏2❤🔥1💘1