tumblr_p2ph7nRQPO1sr5vsyo4_r1_500 (2).gif
2.6 MB
Разрушение «четвертой стены» в кино
Наверняка, вы слышали выражение "сломать четвертую стену". Если нет, то поясняю, что так называется прием, подразумевающий удаление барьера между зрителем и актером, например, когда персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам.
Термин "Четвертая стена" пришел из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. То есть "четвертая стена" — это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены.
В кино слом четвертой стены может происходить по-разному: герой может обращаться сразу к нам с речью, может просто подмигнуть, ничего не говорив, а могут показываться предметы съемочного процесса – камеры, микрофоны, павильоны.
Цель приема зависит от сюжета картины и творческого стиля режиссера. Бывает, что автор хочет напомнить, что кино — вымысел, или, наоборот, стремится вовлечь нас в сюжет, чтобы мы легко погрузились в историю.
В качестве примера назову "Убить Билла" (Квентин Тарантино), где Беатрикс Киддо с самого начала обращается к нам, рассказывая о своем плане. Или вспомните, как в этом же фильме показываются перегородки павильона, подчеркивающие условность событий.
#киноприемы
Наверняка, вы слышали выражение "сломать четвертую стену". Если нет, то поясняю, что так называется прием, подразумевающий удаление барьера между зрителем и актером, например, когда персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам.
Термин "Четвертая стена" пришел из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. То есть "четвертая стена" — это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены.
В кино слом четвертой стены может происходить по-разному: герой может обращаться сразу к нам с речью, может просто подмигнуть, ничего не говорив, а могут показываться предметы съемочного процесса – камеры, микрофоны, павильоны.
Цель приема зависит от сюжета картины и творческого стиля режиссера. Бывает, что автор хочет напомнить, что кино — вымысел, или, наоборот, стремится вовлечь нас в сюжет, чтобы мы легко погрузились в историю.
В качестве примера назову "Убить Билла" (Квентин Тарантино), где Беатрикс Киддо с самого начала обращается к нам, рассказывая о своем плане. Или вспомните, как в этом же фильме показываются перегородки павильона, подчеркивающие условность событий.
#киноприемы
❤28🔥5🥰2❤🔥1 1
Рапид в фильме "Дракула" (Люк Бессон, 2025)
Надеюсь, что вы помните, что такое рапид...Если нет, то вышеприведенный фрагмент – иллюстрация использования данного приема (эффект замедления времени в визуальной части).
В "Дракуле" он применяется для того, чтобы показать значимость встречи графа и его возлюбленной. Все-таки чувак ждал аж 400 лет этого события. Впрочем, с помощью рапида не только значимость демонстрируется, но и его душевное состояние, когда время для него остановилось, окружающий мир померк, а момент растягивается, что отражает его влюбленность❤️
К слову, если вы не смотрели этот фильм – не смотрите.Тот момент, когда испытываешь испанский стыд на протяжении всей картины
Видео взято у actuallyidontreallyknow
#киноприемы #дракула #люкбессон
Надеюсь, что вы помните, что такое рапид...Если нет, то вышеприведенный фрагмент – иллюстрация использования данного приема (эффект замедления времени в визуальной части).
В "Дракуле" он применяется для того, чтобы показать значимость встречи графа и его возлюбленной. Все-таки чувак ждал аж 400 лет этого события. Впрочем, с помощью рапида не только значимость демонстрируется, но и его душевное состояние, когда время для него остановилось, окружающий мир померк, а момент растягивается, что отражает его влюбленность
К слову, если вы не смотрели этот фильм – не смотрите.
Видео взято у actuallyidontreallyknow
#киноприемы #дракула #люкбессон
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥5🤝3 2❤🔥1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥3
Об архитектуре в фильме "Отель 'Гранд Будапешт'"(Уэс Андерсон, 2014)
"Мы пытались максимально использовать архитектуру, которая нас окружала. В городе Гёрлиц есть примеры зданий необычной архитектуры, восходящей к периоду барокко. Но есть в Гёрлице и примеры стиля art nouveau. По идее, отель «Гранд Будапешт» был сооружен на рубеже XIX—XX веков. Наше повествование начинается спустя несколько лет после этого, но мы посчитали, что в то время отель был еще новым. Это дало нам возможность использовать в наших интересах все реалии окружавшего его мира.
Для съемок фильма в отель был превращен существующий в Гёрлице универмаг Görlitzer Warenhaus. Затем мы наложили на него декорации и добавили предметы реквизита, которые должны были подчеркнуть особенности нужного нам исторического периода. Затем мы начали придумывать новые вещи и понятия, которые можно было бы наложить на этот период (пример - клубеки, валюта страны Зубровка). С этого момента в мире фильма начала развиваться своя собственная история, стали возникать собственные ценности, у которых были некие корни в фактическом местоположении и истории того места, где мы находились.
Мы спроектировали и построили макет отеля тридцатых годов, то есть отправной точки фильма, а затем – макет полностью перестроенного отеля в том виде, в котором он существовал в 1960-х, в коммунистическую эпоху. В ходе съемок фильма мы оказались в Восточной Германии, поэтому вокруг нас было много примеров архитектуры коммунистической эпохи. Здесь были здания, которые остались неизменными со времен их сооружения, но в изобилии были и такие, которые подверглись перестройкам, — за отсутствием лучшего термина мы стали называть такой подход бруталистской реновацией. Так возникла идея того, что и наш отель подвергся такой трансформации.
У нас перед глазами был настоящий физический облик универмага, и мы использовали его, чтобы создать зрительный образ 1930-х. Затем мы наложили на облик отеля 1930-х годов кусочки и фрагменты стиля 1960-х, получив, таким образом, вид гостиницы коммунистического периода".
Адам Штокхаузен, художник-постановщик фильма
#визуальноеоформление
"Мы пытались максимально использовать архитектуру, которая нас окружала. В городе Гёрлиц есть примеры зданий необычной архитектуры, восходящей к периоду барокко. Но есть в Гёрлице и примеры стиля art nouveau. По идее, отель «Гранд Будапешт» был сооружен на рубеже XIX—XX веков. Наше повествование начинается спустя несколько лет после этого, но мы посчитали, что в то время отель был еще новым. Это дало нам возможность использовать в наших интересах все реалии окружавшего его мира.
Для съемок фильма в отель был превращен существующий в Гёрлице универмаг Görlitzer Warenhaus. Затем мы наложили на него декорации и добавили предметы реквизита, которые должны были подчеркнуть особенности нужного нам исторического периода. Затем мы начали придумывать новые вещи и понятия, которые можно было бы наложить на этот период (пример - клубеки, валюта страны Зубровка). С этого момента в мире фильма начала развиваться своя собственная история, стали возникать собственные ценности, у которых были некие корни в фактическом местоположении и истории того места, где мы находились.
Мы спроектировали и построили макет отеля тридцатых годов, то есть отправной точки фильма, а затем – макет полностью перестроенного отеля в том виде, в котором он существовал в 1960-х, в коммунистическую эпоху. В ходе съемок фильма мы оказались в Восточной Германии, поэтому вокруг нас было много примеров архитектуры коммунистической эпохи. Здесь были здания, которые остались неизменными со времен их сооружения, но в изобилии были и такие, которые подверглись перестройкам, — за отсутствием лучшего термина мы стали называть такой подход бруталистской реновацией. Так возникла идея того, что и наш отель подвергся такой трансформации.
У нас перед глазами был настоящий физический облик универмага, и мы использовали его, чтобы создать зрительный образ 1930-х. Затем мы наложили на облик отеля 1930-х годов кусочки и фрагменты стиля 1960-х, получив, таким образом, вид гостиницы коммунистического периода".
Адам Штокхаузен, художник-постановщик фильма
#визуальноеоформление
❤29❤🔥6 5
Match-cut — склейка, при которой два кадра визуально похожи или совпадают друг с другом (по смыслу, звуку).
Яркий пример – сцена из фильма "Психо" (1960) Хичкока, где слив в ванне после убийства превращается в безжизненный глаз героини.
Данная склейка весьма символична: в одном визуальном образе мы видим, как жизнь вытекает из тела. За пару секунд показана аллегория смерти с помощью всего двух кадров.
Таким образом, приём может помогать в непрерывности действия, содержать символизм, воздействовать эмоционально.
Еще пример Match-cut
#киноприемы
Яркий пример – сцена из фильма "Психо" (1960) Хичкока, где слив в ванне после убийства превращается в безжизненный глаз героини.
Данная склейка весьма символична: в одном визуальном образе мы видим, как жизнь вытекает из тела. За пару секунд показана аллегория смерти с помощью всего двух кадров.
Таким образом, приём может помогать в непрерывности действия, содержать символизм, воздействовать эмоционально.
Еще пример Match-cut
#киноприемы
❤34👏7👍3
Эстетика световых мечей
Люблю "Звёздные войны" преимущественно из-за боевых сцен, в которых задействованы световые мечи❤️
Конечно, столь эстетичное зрелище лучше смотреть в динамике, но давайте побалуем себя хотя бы небольшой подборкой;)
К слову, о данных мечах у меня есть отдельный пост❤️
Признавайтесь, что вам нравится в контексте ЗВ?)И не только
Люблю "Звёздные войны" преимущественно из-за боевых сцен, в которых задействованы световые мечи
Конечно, столь эстетичное зрелище лучше смотреть в динамике, но давайте побалуем себя хотя бы небольшой подборкой;)
К слову, о данных мечах у меня есть отдельный пост
Признавайтесь, что вам нравится в контексте ЗВ?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7 5⚡3❤🔥1
Образ леса в кино
Больше 10 лет назад, прогуливаясь в Эрарте, мой взгляд привлекла картина с изображением леса. Ничего необычного – просто деревья, сквозь ветки которых проходит луч света. Зная контекст, место уже не предстает столь мрачным, скорее даже исцеляющим.
Похожая ситуация и с кино. Лес может быть совершенно разным, рассмотрим несколько возможных значений.
⚫️ Лес как лабиринт страха, в темноте которого могут быть скрыты сверхъестественные сущности ("Ведьма из Блэр").
⚫️ Лес как помощник, который может скрывать, наоборот, положительных героев, призванных помочь героям ("Властелин колец").
⚫️ Лес как образ Природы, дикой и естественной, существующей по своим нерушимым законам.
⚫️ Лес как барьер между истиной и иллюзией. Ментальная ловушка, где человек боится выйти из нее, чтобы узнать правду ("Таинственный лес").
⚫️ Лес как место инициации, испытания, которое должен пройти протагонист. Пройдя его, он становится сильнее, взрослее ("Таинственный лес")
⚫️ Лес как портал в другой мир, то есть символизирует границу между реальным и волшебным (фильмы о "Дракуле", где герою предстоит пройти лес, чтобы оказаться в замке графа)
⚫️ Лес как отражение эмоционального состояния героев, например, запутанность, нерешенный конфликт.
⚫️ Лес как олицетворение свободы. Таким поначалу казался лес в "Лобстере". Но, сбежав из цивилизации, из отеля, протагонист попадает в островок "мнимой" свободы.
⚫️ Лес как отражение бессознательного, олицетворение психики персонажей ("Антихрист" Триера).
⚫️ Лес как отчуждение от мира/общества или как убежище, помогающее скрыться от преследователей.
Больше 10 лет назад, прогуливаясь в Эрарте, мой взгляд привлекла картина с изображением леса. Ничего необычного – просто деревья, сквозь ветки которых проходит луч света. Зная контекст, место уже не предстает столь мрачным, скорее даже исцеляющим.
Похожая ситуация и с кино. Лес может быть совершенно разным, рассмотрим несколько возможных значений.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥5👏3❤🔥1 1