Мы нашли несколько отсылок в фильмах к известным картинам и делимся с вами.

А какие отсылки замечали вы? Делитесь в комментариях 👇

Вспомним Микеланджело, того, на чьё искусство ориентировались и учились его находкам все гении эпохи Возрождения.

6 марта 1475 года в тосканском городке родился Микеланджело Буонарроти - итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Его произведения стали считаться наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации.

Отец Микеланджело был обедневшим флорентийским дворянином, дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице. Воспитанный супружеской парой Тополино мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. В 1488 году отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и отправил его учеником в мастерскую. Так начался расцвет гения.

Мы нашли несколько интересных фактов об одном из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Особенностью работ Микеланджело является обнаженная фигура человека, выполненная в мельчайших деталях и поражающая своей натуралистичностью. Однако в начале своей карьеры скульптор не знал особенностей человеческого тела настолько хорошо. И ему пришлось их выучить. Делал он это в монастырском морге, где осматривал мертвых людей, изучал их внутреннее строение.

Одна из самых великих работ - свод Сикстинской капеллы. Работа являет собой отдельные фрески, представляющие композицию огромных размеров на потолке здания. Микеланджело держал всю картину в целом и ее отдельные части в голове. Не было никаких предварительных эскизов и т. д. За время работы он не впускал в помещение никого, даже Папу Римского.

Микеланджело не общался с женщинами до 60 лет. Именно поэтому его женские скульптуры напоминают мужские тела. Только на седьмом десятке он повстречал свою первую любовь и музу. Ей самой было тогда уже больше сорока, она была вдовой и находила утешение в поэзии.

Скульптор никого не считал себе равным. Уступал иногда власть имущим, от которых зависел, но и в сношении с ними проявлял свой неукротимый нрав. Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела».

Перед своей смертью он сжег множество набросков, понимая, что нет технических средств для их воплощения.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, который ранее безуспешно пытался с ним работать.

Рассказать больше фактов о Микеланджело?

Ван Гог и Дали — два выдающихся художника, каждый из которых имел свои уникальные черты.

Вот пять отличий между ними:
1. Стиль живописи: Ван Гог был представителем постимпрессионизма, его работы отличались яркими цветами и эмоциональной глубиной. Дали же был сюрреалистом, его картины часто содержали неожиданные комбинации объектов и сюрреалистические элементы.
2. Техника: Ван Гог часто использовал короткие мазки кисти, создавая текстурированную поверхность на своих работах, в то время как Дали был известен своей тщательной детализацией и педантичным подходом к изображению.
3. Тематика: Ван Гог часто изображал природу, сельские пейзажи, цветы и людей, передавая свои эмоции через свои работы. Дали же часто создавал более абстрактные и символические картины, играя с необычными образами и идеями.
4. Влияние на искусство: Ван Гог оказал значительное влияние на развитие постимпрессионизма и модерна, его работы стали символом выражения чувств и эмоций через искусство. Дали внес вклад в развитие сюрреализма и стал одним из самых известных представителей этого направления.
5. Личность и характер: Ван Гог был известен своим трагическим жизненным путем, страданиями и борьбой с депрессией, что отразилось в его работах. Дали, напротив, был эксцентричной личностью с ярким характером, склонным к провокациям и шокированию публики.

Эти отличия делают Ван Гога и Дали уникальными и оставляют след в истории искусства как двух выдающихся мастеров со своими неповторимыми стилями.

НеИдеальный «Давид» Микеланджело⁠⁠

Давид косоглаз
Знаменитая флорентийская скульптура «Давид» работы Микеланджело, которая веками считалась образчиком мужской красоты, оказывается, имеет дефект. Дело в том, что Давид косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

У Давида нет мышцы между лопатками
Выяснилось, что гениальный художник знал о досадном упущении в фигуре своего творения и даже сам на нее указывал - об этом свидетельствуют письменные источники. Дело было в банальном куске мрамора, из которого вырезалась статуя. Оказывается, до того как попасть в руки Микеланджело, камешек побывал в «лапах» другого, менее талантливого итальянского скульптора Агостино ди Дуччо. Сам того не подозревая, этот, без сомнения, творческий человек камешек умудрился-таки несколько подпортить.
Метод ди Дуччо был такой же как у Микеланджело. Вырезая из камня человеческую фигуру, скульптор обрабатывал сначала только переднюю его часть, а не ходил кругами, потихоньку обтесывая все со всех сторон для равномерности. Но если Микеланджело такой техникой владел в совершенстве, ди Дуччо она не давалась. Вот и остался Давид без мышцы между лопатками…

Давида не мыли 130 лет.
Что же касается итальянских ценителей искусства, то они умудрились только 130 лет назад занести творение Микеланджело с открытого воздуха внутрь, и при этом на протяжении всех 130 лет Давид стоял немытый… Академия Флоренции додумалась отреставрировать статую только к 500-летию со дня её создания.

Друзья, угадайте какой факт правда о Сальвадоре Дали?

Факт №1:
Сальвадор Дали разработал культовый логотип Chupa Chups, ему заплатили деньгами и… ежедневным запасом коробок с леденцами.
Факт №2
Именно Дали – изобретатель накладных ногтей. Причем, он сделал их зеркальными, чтобы можно было любоваться своим отражением.
Факт №3
Даже в школьные годы Сальвадор Дали не расставался с музой: голубь из отцовской голубятни становился моделью для его рисунков.
А теперь пишите в комментариях, какой из вариантов – ЛОЖЬ. А мы лайкнем правильные ответы

Угадайте, кто этот художник?

Он не имел академического образования, трижды провалил вступительные экзамены в московское училище живописи.
Однако это не помешало ему попробовать себя во всех живописных жанрах. В своём творчестве он много обращался к фольклору.
Его самое выдающееся произведение одни считают иконой, а другие - нелепой шуткой.
Оно появилась в период, когда искусство стало новой религией, а общество увлеклось мистицизмом и иррациональным. Эта работа стала переломным моментом в истории, открыв новые горизонты для творчества.
Речь идёт о Казимире Малевиче, основателе супрематизма - одного из самых влиятельных направлений в абстрактном искусстве ХХ века. Малевич отказался от изображения реальности, стремясь передать чистые геометрические формы и цвета, чтобы достичь наивысшего духовного состояния. Его "Чёрный квадрат" стал эмблемой новой эпохи в искусстве.
Сам художник говорил о своей картине: "Я не мог ни есть, ни спать, все пытался понять, что же я сделал, но так и не смог".

Сикстинская капелла: несколько интереснейших фактов создания шедевра

Сикстинская капелла — жемчужина Ватикана, расписаная лучшими художниками эпохи Возрождения, а венцом творения называют фрески на потолке, созданные Микеланджело. Мало кто знает, что мастер ненавидел эту работу, ведь она отняла у него все здоровье.

Сикстинская капелла первоначально была крепостью
Строительство Сикстинской капеллы было начато в 1477 году. Первоначально она рассматривалась как оборонительное сооружение, в котором смог бы укрыться папа Римский Сикст IV в случае нападения неприятеля.

Над росписью Сикстинской капеллы работали лучшие художники
Несмотря на то, что венцом творения Сикстинской капеллы называют работу Микеланджело, росписью зала занимались самые именитые художники того времени: Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Козимо Роселли. Гобелены создавал сам Рафаэль.

Микеланджело ненавидел расписывать потолок капеллы
Первоначально потолок Сикстинской капеллы был усыпан множеством золотых звезд. Но по распоряжению папы, этот потолок был закрашен, а на его месте создавал свой шедевр Микеланджело Буонарроти.
Художник всегда говорил, что он больше скульптор, нежели художник. Однако предложение папы мастер воспринял как вызов и взялся за работу. Но все пять лет, которые Микеланджело потратил на работу над росписью, мастер жаловался своим друзьям, как он ненавидел этот потолок. Художник говорил, что у него «вырос зоб от этой пытки, а желудок раздавлен подбородком». Распространенное мнение о том, что Микеланджело работал, лежа на спине, не соответствует действительности. Мастер разработал своеобразные подмостки-леса, на которых ему приходилось стоять, запрокидывая голову то вверх, то вниз, то в сторону.

Сотворение Адама
Центральная фреска «Сотворение Адама» заслуживает отдельного внимания. Ученые полагают, что изображение Бога на красном фоне напоминает очертания человеческого мозга.

Страшный суд
Практически через четверть века после росписи потолка Микеланджело снова призвали сделать еще одну фреску в Сикстинской капелле, на этот раз на алтарной стене. Интересен тот факт, что на том месте уже были фрески Перуджино, но их уничтожили ради нового шедевра. Микеланджело принялся за работу. На стене площадью в 200 кв. метров должна была появиться библейская сцена «Страшный суд».

За 22 года, что прошло между первой и последней работой Микеланджело, в церкви произошло много перемен, наступило время Реформации. «Страшный суд» вызвал не только восхищение, но и яростную критику. Обнаженные образы на фреске признали непристойными.
Микеланджело на удивление стойко переносил все нападки недоброжелателей и продолжал работать.
Все же понтифик велел другим художникам «прикрыть» наготу фиговыми листами, растениями, животными, одеждой. Конечно же, шедевру был нанесен ущерб. В 1590 году другой папа Климент VIII вообще решил уничтожить «Страшный суд», т. к. он считал, что фреска все равно слишком откровенна. К счастью, его отговорили от задуманного.

Друзья, мы возвращаемся!
ЦЦИ «Artplay Media» открывает свои двери уже 20 сентября!

Мы представляем вам уникальные выставки, которые добавят в вашу осень ярких красок и позитивных эмоций.

«Микеланджело: Сикстинская капелла»
Вы погрузитесь в волшебный мир искусства великого мастера Микеланджело. Выставка, посвященная Сикстинской капелле, позволит вам увидеть легендарные фрески в совершенно новом свете.

«Матисс и Пикассо»
Также с нетерпением ждем выставку, посвященную двум гениям - Анри Матиссу и Пабло Пикассо. Откройте для себя диалог между этими великими художниками через их работы, представленные в мультимедийном формате.

Мы ждем вас
Посмотреть расписание и приобрести билеты https://artplaymedia.ru

Успейте посетить две мультимедийные выставки по одному билету

Продолжаем нашу рубрику "Угадай направление живописи".

Сегодня мы предлагаем вам определить какая из картин принаждежит конструктивизму.

Ну что начнем?

🎉 Важная новость от Artplay Media! 🎉

У нас для вас особое предложение — только сейчас при покупке билетов на наши мультимедиа выставки на Яндекс Афише вы получите до 50% стоимости обратно в виде Плюсов! 💰✨

Вы сможете тратить их на такси, заказывать Алису и использовать в других любимых сервисах. Мы уверены, что это отличный способ сделать ваши посещения мероприятий еще более приятными!

Не упустите шанс! Поспешите купить билеты и вернуть часть средств в виде Плюсов. Этот момент не повторится!

👉 Уточняйте подробности акции на сайте Яндекс Афиша и не забудьте захватить с собой хорошее настроение!

#ArtplayMedia #Акция #Плюсы #Билеты #Москва

А знали ли вы, что на одной из скульптур есть автограф Микеланджело?

Мраморная «Пьета» - единственная скульптура мастера, на которой он оставил автограф. Писатели-биографы и искусствоведы рассказывают, что причиной этого стали неугасающие споры завистников о подлинности творения Буонарроти. Мастер тайно написал на перевязи Марии свое имя. Поскольку он был малограмотен, то допустил ошибку в имени, которая стала визитной карточкой работы.

Работа Микеланджело была воспринята как настоящий мировой шедевр, поэтому итальянцы не могли оставить без внимания скульптуру. Творение было признано «национальным культурным достоянием» и перевезено в Собор Святого Петра в Риме в конце XVIII века. Скульптуру и сегодня можно увидеть в главной церкви Ватикана.

😱 Дождались! Мы открылись!

Уже 20 сентрября в Центре Цифрового искусства Artplay Media, мы ждем вас на выставках:

«Микеланджело. Сикстинская капелла»
В рамках которой знаменитые фрески Сикстинской капеллы — роспись потолка и «Страшный суд» —оживут на ваших глазах.

«Матисс. Пикассо»
Посвященная двум художникам, стоявшим у истоков многих значительных событий в живописи двадцатого века.

Билеты действуют 30 дней с момента покупки!

➡ Расписание и билеты по ссылке в описании профиля
☎ +7 906 779 16 16
📍 Москва ул. Нижняя Сыромятническая, 10 строение 2, вход 2А, центральный зал

В 1949 году в мастерскую Пабло Пикассо, кприехал его приятель Гийон Мили - известный фотограф журнала LIFE.
Мили активно экспериментирующий со светом и методами фотографии, объяснил Пикассо суть своих изысканий, которые заинтересовали художника. Идея Миле сводилась к тому, что он крепил к конькам конькобежцев источники света и фиксировал движения спортсменов. Такие же фонарики фотограф закреплял и на людях совершающих прыжки в темноте - после на снимках были видны следы света в воздухе.

Согласившись попробовать себя в «рисовании светом» Пикассо потратил на первую сессию около 15 минут, Миле фиксировал всё происходящее.

Первый опыт понравился Пикассо и после Милле провёл около пяти сессий, результатом которых появились 30 рисунков светом. Пикассо изобрализ кентавров, быков, греческие профили и свою знаменитую подпись.

Эти рисунки были опубликованы в январском номере журнала LIFE от 1949г. Многие из этих снимков были выставлены в начале 1950 года в нью-йоркском Музее современного искусства.

Больше о Пикассо узнайте на выставке "Матисс. Пикассо"

Творчество этого художника охватывает множество направлений, включая живопись, графику, скульптуру, сценографию, иллюстрацию и дизайн. В его работах можно увидеть элементы различных стилей, среди которых реализм, сюрреализм, импрессионизм, постимпрессионизм и кубизм. Именно он стоял у истоков последнего вместе с другим известным мастером.

В его жизни была особая привязанность к своей собаке по кличке Лумп. Эта такса имела привилегии: могла есть из тарелки хозяина, спать в его кровати и даже заходить в мастерскую. Как отмечал фотограф Дэвид Дуглас Дункан, такой союз был возможен, потому что оба были одиночками.

Этот художник также известен как самый «похищаемый» в мире. Более того, он занимает первое место по стоимости своих работ. Интересно, что первым словом маленького гения было “piz”, что сокращенно означало “карандаш”. Пикассо написал первое серьезное произведение в восемь лет, вдохновившись боем быков. Его работа «Жёлтый пикадор» сейчас хранится в коллекции его сына и его партнёрши.
#москва

Несколько фактов о Микеланджело

1. При жизни часто жаловался на нехватку денег, при этом когда он умер в 1564 году, его состояние равнялось десяткам миллионов долларов в современном эквиваленте.

2. Микеланджело — создатель первого снеговика. Зима 1494 года во Флоренции выдалась очень снежной, и Пьеро ди Медичи заказал мастеру вылепить снежную статую.

3. Знаменитую "Пьету" Микеланджело высек из камня в 24 года. Он подписал скульптуру, когда до него дошли слухи, что в народе есть сомнения насчет его авторства. Впоследствии мастер жалел об этой вспышке гордости и не подписывал свои скульптуры вообще.

4. До 61 года Микеланджело не знал женщин. Его главное увлечение в жизни — Виттория Колонна. 47-летняя вдовая поэтесса повстречалась гениальному флорентийцу в 1536 году в Риме.

5. «Давид» был высечен из мраморной глыбы, работу над которой начал, но бросил в 1466 году Агостино ди Дуччо, подмастерье Донателло.

Самое интересное о #Микеланджело — на выставке Artplay Media.

Вы не поверите, но эта всемирно известная картина на самом деле когда-то была совсем неизвестной! Представьте себе, сотрудник Лувра просто вынес её из музея, и никто даже не заметил! Только после её таинственного похищения и последующего возвращения, толпы людей со всех уголков планеты захотели увидеть эту таинственную красавицу своими глазами.

Но знаете ли вы, что существуют ещё две копии этого шедевра, происхождение которых покрыто завесой тайны? Кто была загадочная модель, изображённая на картине, остаётся загадкой до сих пор.

По одной версии, это была знатная замужняя дама, жена торговца шёлком, по другой - ночная бабочка. Художник так и не отдал картину заказчику, оставив её незаконченной.

Теперь же, "Мона Лиза" Леонардо да Винчи является одним из самых посещаемых произведений искусства в мире!