🌿مکتبِ نستعلیقِ «میرعماد»، خوشنویس برجسته دوران صفوی، ثبت ملی شد.
➖➖➖➖➖➖➖➖
🔸کانال «فهم هنر»؛ سیری در جهانِ هنرها
🌿📚🔻
@artperception

🌿«من در مکانِ نامناسبِ عشق قرار دارم، مکانِ مبهوت کنندهٔ آن: تاریک‌ترین جا، همیشه زیرِ چراغ است.»

🖋رولان بارت
📕قطعات: گفتمان یک عاشق
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception

🌿رولان بارت در کتاب «قطعات: گفتمانِ یک عاشق» (Fragments: A Lover's discourse) بر آن است تا ساختارهایی را توضیح دهد که در بطن آن‌ها، آدم‌های عاشق دستخوش استعاره‌ها، خلق و خوها، عواطف، ژست‌ها و لحن‌های صدایی می‌شوند که گفتمان عاشق به آن‌ها عرضه می‌شود. بارت معتقد است این «قطعات» هستند که #گفتمان یک عاشق را می‌سازند.

▪️«در طولِ هر زندگی عاشقانه، مجازها برای عاشق بدون هیچ نظمی ظاهر می‌شوند، چون در هر مناسبتی وابسته به یک حادثه درونی یا بیرونی هستند... سوژه‌ها، گنجینه‌ای از مجازها را به کار می‌گیرند که قطعه قطعه و غیر روایی هستند.»

#رولان_بارت می‌گوید که به نظر می‌رسد این پایانِ زبان است که در آن آدمی در عمل هی تکرار می‌کند «دوستت دارم چون دوستت دارم»!

📕گفتمان
🖋سارا میلز
📝ترجمه فتاح محمدی
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception

‍ 🌿خوانش بر مبنای عنوان

▪️گاهی فکر می‌کنم که باید روی همهٔ برگه‌های توضیح در موزه‌ها، تکذیب‌نامه‌ای بنویسند: «هشدار! شاید عنوانی که می‌خوانید بیش از آنکه دربارهٔ خود #نقاشی باشد، شما را از سرگذشت تاریخی اثر آگاه کند!»

🔺برای مثال، واژه‌های «رمبرانت» و «فیلسوف» را در گوگل جستجو کنید، اولین چیزی که روی صفحه نمایش می‌بینید، تصویر نقاشی‌ای است که هم‌اکنون بر دیوار #لوور آویخته است. در این نقاشی که نامِ آن را «فیلسوف در حال اندیشیدن» گذاشته‌اند و به سالِ ۱۶۳۲ تاریخ خورده است، مرد کهن‌سالی را می‌بینیم با ریش بلند که داخل اتاقی نشسته و کتاب بزرگی روی میزِ کناری‌اش باز است. نورِ طلایی از پنجره وارد می‌شود و چهره‌اش را روشن می‌کند، اما باقی فضا در تاریکی سایه‌ها غرق شده است. در سمتِ راستش پلکانی مارپیچ است که در تاریکیِ کنجِ دیوار محو می‌شود و پیرزنی که خم شده و آتش را مهیا می‌کند. شما در صفحهٔ نمایشتان نمی‌بینید، اما شمایلِ مبهمِ زنِ دیگری هم پیداست که دارد از پله‌ها بالا می‌رود و در تاریکی محو می‌شود.

🔹از زمانی که این نقاشی در اواخر سدهٔ هجدهم به لوور رسید، مفسران تلاش کرده‌اند «فیلسوفِ» این نقاشی را به هنرمندِ متفکری که آن را خلق کرده است، به نوعی وصل کنند! شاعری فرانسوی در قرن نوزدهم ادعا کرد که رمبرانت، خودِ همان فیلسوف است. دیگری «نبوغ خاص #رمبرانت» را در چهرهٔ پیرمرد دید و کلِ تصویر را به آرزوی هنرمند برای داشتن «خانه‌ای برای پناه‌دادن به افکار رازآمیزش» نسبت داد. آلدوس هاکسلی، نویسنده و فیلسوف میانهٔ قرن بیستم «موضوع نمادین» نقاشی را «ذهنِ انسان» دانست، «نه یک کلمه بیشتر و نه یک کلمه کمتر»!

🔸اما رمبرانت خود نقشی در نامگذاری نقاشی‌اش نداشته است. همچون نقاشی‌های عصرِ طلاییِ هلند، عنوان این نقاشی هم به دستِ کسی انتخاب شده که بیش از یک قرن بعد از اتمامِ کارِ هنرمند اصلی روی نقاشی، گراور آن را تهیه کرد. شاید هم مالکِ فرانسوی اثر، ذهن چاپ‌کننده را به سویِ این نام هدایت کرده باشد، او سال‌ها پیش از ۵۴-۱۷۵۳ که نقاشی‌ها گراور شوند، این نقاشی و اثر دیگری را که در کنار آن بود (و در آن زمان به رمبرانت نسبت داده می‌شد) «#فیلسوفان» می‌نامید. نقاشیِ چاپ شده که پخش شد، این عنوان هم به آن ضمیمه شده بود. اما فیلسوفی که این افراد در نقاشی رمبرانت می‌بینند، بی‌شک تنها ساختهٔ ذهن خودشان است؛ یعنی محصولِ عصرِ روشنگریِ ایشان، دورانی که شکوفایی «فیلسوفان» بیش از خلاقیتِ هنرمندان بود.

▫️دلایل دیگری هم برای تردید دربارهٔ این عنوان وجود دارد؛ یکی از این دلایل زنی است که در کنارِ آتش خم شده: ظاهراً به شکل سنتی، فلاسفه در کنار زنان تصویر نمی‌شده‌اند! اگرچه حضورِ او یکی از منتقدانِ آگاه را بر آن داشته تا این تصویر را به داستانِ نسبتاً ناشناختهٔ کتاب مقدس درباره توبیت و همسرش آنا نسبت دهد، اما موضوعِ دقیقِ نقاشیِ رمبرانت هنوز معماست. در این میان، این اثر بیش از پیش با عنوان «فیلسوف در حالِ اندیشیدن» شناخته و در نتیجه فهمیده می‌شود.

▪️«خوانش بر مبنای عنوان»، این نامی است که من برایِ این فرایند انتخاب می‌کنم، روندِ نگاه‌کردن آنگونه که عنوان از شما می‌خواهد.
یکی از ماجراهای مورد علاقه‌ام دربارهٔ نقاشی‌ای امپرسیونیستی از جکسون پولاک است که الان در موزهٔ #هنر متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود. عنوانِ این نقاشی «پاسیفائه» (۱۹۴۳) است، ملکه‌ای اسطوره‌ای که به مینوسِ پادشاه خیانت کرد، با گاو نری رابطه برقرار کرد و مینوتور را به دنیا آورد. بعدها مسئولِ نقاشی و مجسمهٔ موزه هنر مدرن، با توجه به عنوان، «نقش و نگارهای پرانرژی» نقاشی را با «بی‌قیدی جنسی»، «سرمستی جسمی» و «شهوت حیوانی» مرتبط دانست. فرنک اوهارا، شاعر و منتقد هنری، این تصویر را با «طبیعت شهوانی» مربوط دانست و «حالتِ بی‌احساس و نگاهِ خیره و نگرانِ پاسیفائه» را در آن دید!

🌿حالا وقتی می‌فهمیم که اصلاً عنوان اثر #پولاک «پاسیفائه» نبوده، چه برداشتی می‌کنیم؛ این عنوان صرفاً پیشنهادِ بعد از موعدِ یکی از متصدیان موزه هنر مدرن بوده و زمانی آن را مطرح می‌کند که پگی گوگنهایم، حامی مالی هنرمند، به انتخاب عنوان «موبی‌دیک» برای اثر اعتراض می‌کند.
گفته می‌شود پولاک در واکنش به این عنوان گفته است «پاسیفائه دیگه کدوم خریه؟»

🖋روت برنارد یِزِل
📝ترجمۀ: نجمه رمضانی
📌مرجع: daily beeast

(https://attach.fahares.com/4SA80v3cvIpU93Xb6Mw8vw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎨
@artperception

🌿"Prayer in Cairo" / «نماز در قاهره»
🎨Jean-Leon Gerome / ژان لئون ژروم
Date: 1865
Style: Orientalism / شرق‌گرایی
🏛 Kunsthalle Hamburg, Germany

🌹ماه رمضان بر همه مسلمانان مبارک باد
🌿
@artperception

🌿28 اردیبهشت سالروز بزرگداشت «خیام نیشابوری»، همه‌چیزدان، فیلسوف، ریاضی‌دان، ستاره‌شناس، «حجّةالحق» و رباعی‌سرای ایرانی در دورهٔ سلجوقی است.
🌿📚
@artperception

🌿🔺«رباعیات خیام» نام آلبوم #موسیقی با دکلمهٔ احمد شاملو و آواز محمدرضا شجریان از اشعار رباعی خیام است. در این اثر، احمد شاملو، ۳۰ رباعی از خیام را دکلمه می‌کند و محمدرضا شجریان، ۵ رباعی را با آواز می‌خواند؛ موسیقی این آلبوم ساختهٔ فریدون شهبازیان است.

🌿چون ابر به #نوروز رخِ لاله بشُست
برخیز و به جامِ باده کن عزم درست
کاین سبزه که امروز تماشاگه توست
فردا همه از خاکِ تو برخواهد رُست

🎶ابر آمد و زار بر سرِ سبزه گریست
بی بادۀ گلرنگ نمی‌شاید زیست
این سبزه که امروز تماشاگه ماست
تا سبزۀ خاکِ ما تماشاگه کیست

🌿من بی میِ ناب زیستن نتوانم
بی باده کشید بارِ تن نتوانم
من بندۀ آن دَمَم که ساقی گوید
یک جامِ دگر بگیر و من نتوانم

🎶 می نوش که عمرِ جاودانی این است
خود حاصلت از دورِ جوانی این است
هنگام گل و مُل است و یاران سرمست
خوش باش دمی که زندگانی این است


🎤دکلمه: #احمد_شاملو
🎶آواز: #محمدرضا_شجریان
📝شعر: #خیام
🎼آهنگساز: #فریدون_شهبازیان

🎧موسیقی این دو قطعه در فایل پیوست🔻
(https://attach.fahares.com/jtYU2gl0ze999QJ02tmLLA==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📝🎵
@artperception

‍ 🌿هاوا ناگیلا (Hava Nagila)

🎵«هاوا ناگیلا» (در عبری הבה נגילה به معنای: بیایید شادی کنیم) مشهورترین ترانه-ملودی فولکلور یهودی-اسرائیلی در دنیاست؛ ترانه‌ای که نزدیک به یک قرن از عمر آن می‌گذرد و در آیین‌های شاد یهودیان همچون عروسی‌ها، برداشت محصول، مراسم هشت روزه جشن روشنایی (حنوکا)، و جشن روز استقلال، شادی بخش محافل است.

🔹شعر و ملودی این اثر با همکاری موسیقی‌دان و آهنگساز اهل لتونی، «آبراهام زوی ایدلسون» (Abraham Zevi Idelsohn) و شاگردش «موشه ناتانسون» (Moshe Nathanson)، در مسیر پژوهش پیرامون موسیقی فولکور قوم یهودی، ساخته و پرداخته شده‌است.
ایدلسون و ناتانسون این ترانه را با الهام از ملودی‌های مذهبی یهودی بنام niggun) nigun) ساخته‌اند. نام این ترانه برگرفته از آیه 24 مزمور 118 از مزامیر داوود نبی است ("این است روزی که خداوند ساخته است. بیایید تا با هم شادی کنیم و آنرا جشن بگیریم"). این ترانه پس از صدور بیانیه بالفور در سال 1917 و قیمومیت انگلیس بر فلسطین در جنگ جهانی اول، به عنوان ترانه ملی و وحدت بخش یهودیان اسرائیلی بکار گرفته شد.

🔸نخستین اجرایی که از این ترانه در دست است متعلق به سازنده آن آبراهام زوی ایدلسون در سال 1918 است. هر چند که بعدها اجرای نامدارانی چون کانی فرانسیس، گلن کمپبل، باب دیلن، دالیدا، الویس پریسلی، نیل دایموند، هری بلافونته، ایوان رِبروف، آندره ریو و بسیاری دیگر، آن را به مشهورترین #موسیقی یهودی در جهان بدل ساخته است.

🌿تم موسیقی «هاوا ناگیلا» مملو از حس شادی همراه با ابهامی دلهره‌آور است. ملودی بسیار روان و ساده که یک موتیف در آن تکرار می‌شود، با گامی از پایین شروع و بالا می‌رود و باز برمی‌گردد و تکرار می‌شود. #هاوا_ناگیلا همچنان که حس موسیقی شرقی دارد، اما نه شرق دور و نه خاور نزدیک، نه ایرانی و نه عربی، اما به هر دوی آنها نزدیک و به نوعی دارای یک ریشه سامی ‌قدیمی است؛ اما کاملاً با موسیقی عربی در سازبندی و کمپوزیسیون متفاوت است.

▫️ملودی هاوا ناگیلا در آثار سینمایی همچون «قاپ‌زنی» (Snatch /2000) ساخته «گای ریچی» استفاده شده و «مجید انتظامی» نیز در فیلم «بازمانده» ساخته «سیف الله داد»، این موسیقی را بکار گرفته است.

🎼متن ترانه:
Hava nagila بیاید شادی کنیم
Hava nagila بیاید شادی کنیم
Hava nagila venis'mecha بیاید شادی کنیم و خوشحال باشیم
Hava neranenah بیاید بخونیم
Hava neranenah بیاید بخونیم
Hava neranenah venis'mecha بیاید شادی کنیم و خوشحال باشیم
Uru, uru achim! !بیدار، بیدار، برادران
Uru achim b'lev sameach برادران بیدار شین با قلبی مسرور
Uru achim, uru achim! !بیدار، بیدار، برادران
B'lev sameach با قلبی مسرور

(https://attach.fahares.com/ycMaqgrpgNsrn6WtoioC7w==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎼🎶🎵
@artperception

‍ 🌿«به قول انیشتین...»

🔹در اواخر سال ۲۰۱۷، برگه‌کاغذی حاوی یک جملۀ ۱۳کلمه‌ای به زبان آلمانی و دست‌خط آلبرت انیشتین را در مزایده‌ای در اورشلیم به فروش گذاشتند. تاریخ روی برگه نوامبر ۱۹۲۲ را نشان می‌دهد، یعنی همان ماهی که انیشتین جایزۀ نوبل فیزیک را دریافت کرد. وی که ظاهراً از این شهرت دیوانه‌وار کمی خجالت می‌کشید، تصمیم گرفت بعضی اندیشه‌ها و احساساتش را در مورد زندگی روی کاغذ بیاورد.
او این جملۀ خاص را به یک پیک ژاپنی داد، چرا که آن جوان مطابق رسم محلی، حاضر نشده بود از انیشتین انعام بگیرد. انیشتین به او گفته است: «شاید اگر خوش‌شانس باشی، این یادداشت‌ بعداً خیلی باارزش‌تر از یک انعام معمولی شود».
مرکز مزایدۀ اورشلیم تخمین زده بود که این یادداشت با قیمت پنج تا هشت هزار دلار به فروش برسد. در آخر مزایده، قیمت تا رقم باورنکردنی ۵۶/۱ میلیون دلار بالا رفت.
🔸ترجمۀ جملۀ انیشتین به شرح ذیل بود: «یک زندگی آرام و محقرْ، خوشبختی بیشتری نسبت به تعقیبِ بی‌قرارانۀ موفقیت به همراه می‌آورد».

▫️انیشتین امروزه پرنقل‌قول‌ترین #دانشمند تاریخ است، بسیار بیشتر از ارسطو، گالیله، نیوتن، داروین و استیفن هاوکینک و خیلی هم بیشتر از هم‌عصران غیردانشمندش در قرن بیستم همچون وینستون چرچیل، جرج اورول و جرج برنارد شاو.

🔺حال آیا واقعاً #آلبرت_انیشتین این سخنان را گفته است؟! واقعیت این است که حتی یکی از سخنان مشهورش را نیز به‌طور قطع به او نسبت نداده‌اند، به استثنای «خدا طاس بازی نمی‌کند»! حتی این جمله هم تفسیری موجز از نظر دقیق انیشتین در مورد نظریۀ کوانتوم است. او در سال ۱۹۲۶، در نامه‌ای به مکس بورن فیزکدان، به زبان آلمانی می‌نویسد: «این نظریه حرف‌های زیادی برای گفتن دارد، اما ما را به اسرار «وجود کهن» نزدیک‌تر نمی‌کند. در هر حال من مجاب شده‌ام که او با طاس بازی نمی‌کند».

▪️اما جذابیت انیشتین حتماً چیزی ورای قدرت عظیم تفکرش دارد که اینچنین فراتر از دنیای علم رفته است. در سال ۲۰۰۵، آرتور سی. کلارک شهرت ماندگار انیشتین را در جهان به پای «ترکیب استثنایی نبوغ، انسان‌دوستی، صلح‌طلبی و عجیب بودن» گذاشت.

▫️انیشتین با وجود تمام بدبینی‌اش نسبت به روابط شخصی و زندگی نهادگرایانه، دو ازدواج ناموفق و تراژدی‌های خانوادگی، باز هم فردی بسیار اجتماعی بود. او همیشه در جمع سخنرانی می‌کرد، همواره با دوستان، همکاران و غریبه‌ها مکاتبه داشت و نیز می‌کوشید تا به «رقبای» #علمی و تازه‌واردها کمک کند.
انیشتین سخت می‌کوبید، اما نه برای اینکه جریحه‌دار کند. در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ که با دوست صمیمی‌اش بورن بحث می‌کرد، اوج حملۀ شخصی او این سخن طعنه‌آمیز بود: «خجالت بکش بورن، خجالت بکش»!

🔸پدیدۀ نقل سخنان نادرست از انیشتین عمدتاً به خاطر میل انسان‌ها به مرموزسازی و شخصیت‌های مرجع‌گونه است که می‌توان آن را در دو واژۀ «بت‌شکن» و «نابغه» مشاهده نمود. وقتی نسبیت برای اولین بار در دهۀ ۱۹۲۰ به اطلاع عوام رسید، بسیاری افراد خیال کردند می‌توانند با استناد به انیشتین بگویند که همه چیز از جمله حقیقت، نسبی است! تمام مشاهدات ذهنی هستند؛ و اینکه همه چیز ممکن است!

🔹استادز ترکل، نویسنده، مورخ، و گویندۀ تلویزیونی یهودی-آمریکایی در سال ۲۰۰۲ در مصاحبه‌ای با گاردین به مناسبت تولد ۹۰ سالگی‌اش با پوزخندی می‌گوید: «دوست دارم از انیشتین نقل قول کنم. می‌دونی چرا؟ چون اونوقت هیچکس جرأت نمی‌کنه حرفتو نقض کنه». بذله‌گویی ترکل بسیار طعنه‌آمیز است، چون انیشتین در تمام طول عمر نسبت به مراجع (به خصوص در فیزیک، آموزش‌وپرورش و سیاست) بدگمان بود.

🌿اما اینجاست که باید سخن آخر انیشتین را نقل کنیم. او در سال ۱۹۳۰، در یک سخن قصار معتبر برای دوستی گمنام می‌نویسد: «تقدیر، به مجازاتِ اینکه همیشه مرجعیت را تحقیر کردم، خودم را به یک مرجع تبدیل کرد!».

🖋اندرو رابینسون
📝ترجمۀ: علیرضا شفیعی‌نسب
📌مرجع: aeon
(https://attach.fahares.com/6WX4myXG/gcijaTrfSLcfg==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception

🌿"فرهنگ هراس‌انگیز است. وحشتناک‌ترین چیز برای دیکتاتورها، مردمی هستند که مطالعه می‌کنند؛ زیرا هرگز برده نمی‌شوند."

🖋آنتونیو لوبو آنتونس
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception

🌿سوم خرداد، سالروز آزادسازی خرمشهر گرامی باد.🌹
🎵نام قطعه: «جشن روستا»
🎼آهنگساز: #مجید_انتظامی
🎶آلبوم: #موسیقی متن فیلم دوئل
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎼🎶🎵
@artperception

🌿"#دانشگاه که ظاهرا قرار است فقط دانش را گسترش دهد، در حقیقت #قدرت را در دستان یک طبقه خاص نگه داشته و دیگر طبقات اجتماعی را از دستیابی به این قدرت محروم می‌سازد."

🎙#میشل_فوکو
🌿📚
@artperception

🌿"هر نسلی خود را مسئول بازسازی جهان می‌بیند؛ جز نسل من که می‌داند دنیا را از نو نخواهد ساخت، نسل من موظف به بازداشتنِ دنیا از نابود کردنِ خویش است."

🎙خطابۀ نوبل #آلبر_کامو
🌿📚
@artperception

‍ 📚بخش از یک #کتاب

🌿ژولیوس چند روز پس از ملاقات سرنوشت ساز با متخصص پوست، هنگام شرکت در گروه دوستان همکار روان درمانگر، طعم پیوند و یگانگی انسانها را در درون خود تجربه کرد. وقتی خبر مبتلا شدنش به ملانوم (سرطان بدخیم پوست) را به آنها گفت، دوستانش شگفت زده شدند. آنها پس از ترغیب وی به بروز احساسات درونی‌اش، یک به یک شگفتی و اندوه خود را بیان کردند. ژولیوس دیگر نتوانست هیچ حرفی بزند، دیگران نیز نتوانستند. سپس گویی همگی به طور غیر کلامی موافقت کردند که به گفتن کلمات نیازی نیست.
در بیست دقیقۀ پایانی جلسه همه سکوت کردند. ژولیوس حتی از خود خجالت می‌کشید که بپذیرد این سکوت احساسی مقدس ایجاد کرده است. بعد اعضای گروه نه تنها اندوه خود را بیان کردند، بلکه کلاه‌های خود را از سر برداشتند، در حال توجه به پا ایستادند و با این کار به هم پیوستند تا #زندگی او را احترام کنند.

🔹او ناگهان به یاد مطلبی افتاد که در روزنامه دربارۀ آتش‌نشان‌ها شرح داده شده بود: آنها هنگامی که باقیماندۀ اجساد کشف شده را به سطح زمین می‌آورند، کار را متوقف می‌کنند، بی‌حرکت می‌ایستند، و کلاه‌های خود را به نشان احترام به مرده از سر بر‌می‌دارند... نه، نه این احترام به مرده نیست، بلکه احترام به «زندگی» کسی است که مرده.

🔸ژولیوس با خود فکر کرد شاید این روشی بود برای احترام گذاشتن به زندگی خودشان. مگر ما چه چیز دیگری داریم؟ چه چیزی جز این فرصت خجسته و معجزه آسای «بودن»؟ اگر قرار است چیزی محترم و مقدس شمرده شود، صرفا باید این هدیۀ بدون قیمت، یعنی «هستی» باشد. زندگی کردن در ناامیدی به خاطر محدود و متناهی بودن هستی ما، یا به این خاطر که زندگی هیچ هدف والا یا طرحی ندارد، ناسپاسی نابخردانه‌ای است. بهتر است راه حل اسپینوزا و اینشتین را دریابیم: "خیلی ساده سر را به نشانۀ احترام خم کن، کلاه خود را برای قوانین ظریف و زیبا و رازهای سر به مُهر طبیعت از سر بردار، و آن گاه به دنبال مشغلۀ زندگی خود برو."

🌿ژولیوس عاقل‌تر نشده بود، بلکه کنار گذاشتن عوامل حواس‌پرتی بشر - جاه‌طلبی، تمایلات جنسی، پول، جایگاه اجتماعی، ستایش شدن، شهرت طلبی- دیدی کامل‌تر و منزه‌تر به او داده بود. آیا چنین بی‌اعتنایی‌هایی حقیقتِ راه «بودا» نبود؟
اما خب! او راه یونانیان را ترجیح می‌داد: "همه چیز در میانه‌روی و اعتدال است. اگر کُت خود را در نیاورده و در نمایشِ زندگی شرکت نکنیم، بیشتر آن را از دست خواهیم داد. چرا باید قبل از پایان نمایش به سوی درب خروجی حمله ور شویم؟!

📒درمان شوپنهاور
🖋نوشته: اروین د. یالوم
📝ترجمه دکتر حمید طوفانی و زهرا حسینیان / صفحه 25
📌انتشارات ترانه
(https://attach.fahares.com/lyfNwj3dr2UQa1EUd0c3rA==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚
@artperception

🌿"کتاب باید تبری باشد برای دریای یخ‌بستۀ درون ما."
🔹سوم ژوئن سالروز مرگ فرانتس #کافکا؛
🔺نگاهی به زندگی تراژیک این نویسنده
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚✒️
@artperception

‍ 🌿«که گیتی جوان شد ازو یکسره»
🔸بررسی مختصر نگاره «بارگاه کیومرث» از شاهنامه طهماسبی
🖊نویسنده: محمود وطن‌خواه

▪️اهمیت شاهنامه #فردوسی هم به لحاظ ارزش‌های زبان‌شناسی و هم هویت تاریخی و اساطیری ایرانی بر کسی پوشیده نیست و به همین دلیل چه در فرهنگ عمومی مردم و چه در میان هنرمندان و حامیان #هنر، همواره از جایگاه ویژه‌ای برخوردار بوده است.
در این میان نسخه‌های هنرمندانه بسیاری از #شاهنامه در دوره‌های مختلف تاریخی به حمایت پادشاهان و حامیان هنر ساخته و پرداخته شده است. یکی از باارزش‌ترین و مهم‌ترین این شاهنامه‌ها «شاهنامه طهماسبی» است که هم از لحاظ کیفیت هنری و فرآیند خلق اثر، و هم از لحاظ جریانات تاریخی جا‌به‌جایی و مبادله و انتشار، دارای فراز و نشیب بسیاری بوده است.

🔹آغاز فرآیند خلق این کتاب به حدود سال 928 هجری قمری و اواخر سلطنت شاه اسماعیل اول می‌رسد و پس از حدود 20 سال کارِ گروهی بهترین هنرمندان زمانه همچون سلطان محمد، آقامیرک و دوست محمد، سرانجام در زمان شاه طهماسب #صفوی کامل شده و به نام او نیز نامگذاری می‌شود. این نسخه خطی پس از حدود 40 سال به دربار عثمانی منتقل می‌شود و پس از سال‌ها مبادله میان دلالان و مجموعه‌داران نسخ خطی، در میان موزه‌ها و مجموعه‌های مختلف جهان پراکنده شده و تعداد 118 صفحه از 258 صفحه تصویر آن در اختیار موزه #هنرهای_معاصر_تهران قرار دارد.

🔸نگاره پیشِ رو به نام «بارگاه کیومرث» (The Court of Kayumars) شناخته می‌شود و یکی از گراقیمت‌ترین آثار فروخته شده در حراج آثار #هنر_اسلامی به حساب می‌آید. این تک برگ به ابعاد 42 در 32 سانتیمتر که در موزه آقاخان در شهر تورنتو کانادا نگه داشته می‌شود، اولین نگاره #شاهنامه_طهماسبی است و شخصا توسط سلطان محمد در سبک #نگارگری مکتب تبریز کار شده است.

▫️مکتب تبریز وامدار و فرآورده تلفیق دو مکتب برجسته قبل از خود یعنی ترکمانان و هرات است. ویژگی برجسته مکتب ترکمانان استفاده متنوع از رنگ‌ها در برخوردی پرتحرک و خالص، و همچنین بهره‌مندی همزمان از هارمونی و کنتراست رنگ‌ها است. همچنین ویژگی برجسته مکتب هرات ترکیب‌بندی‌های مستحکم، شخصیت‌پردازی و ساختار سنجیده اثر می‌باشد. همانطور که در نگاره #بارگاه_کیومرث مشهود است، #هنرمند ترکیب‌بندی، شخصیت‌پردازی و رنگ‌گذاری اثر را به بهترین و پخته‌ترین حالت اجرا کرده است.

🔸به نظر می‌رسد اهمیت موضوعی شخصیت اسطوره‌ای و تاریخی کیومرث موجب شده است تا سلطان محمد شخصا و به مدت حدود سه سال در بالاترین کیفیت به پرداخت این اثر هنری بپردازد.
#کیومرث در اسطوره‌شناسی، نخستین انسانی است که از عالم مینوی بر زمین فرستاده شد تا یارای اهورامزدا باشد و از او نژاد ایرانیان پدید آمد؛ و در وجه تاریخی نیز او را نخستین پادشاه انسانی بر مخلوقات می‌دانند.
روایت فردوسی از کیومرث نیز روایتی تاریخی-اسطوره ای است و آغاز پادشاهی او را فصل بهار و پناهگاه او را کوه، و لباس او و همراهانش را پوست پلنگ معرفی می‌کند و آغاز فرمانروایی او مصادف است با زنده شدن طبیعت و با آمدن او، امنیت و آرامش بر همه‌جا حکمفرما می‌شود. به همین دلیل است که #سلطان_محمد، کیومرث و همراهانش را پلنگینه‌پوش و در میان طبیعت و همراه با حیوانات به تصویر در آورده است.

🌿هرچند این نگاره و کتاب از کیفیت #خوشنویسی بالایی برخوردار نیست، ولی نماینده کامل نگارگری مکتب تبریز و نقاشی ایرانی در دوران صفویه است.
ایجاد فضای بهشت‌گونه با استفاده از همنشینی عناصر طبیعی و انسانی همراه با تنوع رنگی، استفاده از ساختار سنجیده و منظم بر مبنای شبکه‌بندی و کادربندی و همچنین ترکیب‌بندی دایره‌ای و اسپیرالی، شخصیت‌پردازی و استفاده از عناصر ضمنی بصری برای روایت داستان و روابط میان شخصیت‌ها، جزئیات ظریف و زنده و پویای سرتاسری اثر و پرداخت بسیار ماهرانه، گریز از محدودیت کادر مخصوصا برای نشان دادن آزادمنشی طبیعت و استفاده از طلا برای پرداخت آسمان در هماهنگی با زمینه زرافشان نگاره؛ همه و همه بر ارزش و اهمیت هنری و تاریخی این نگاره می‌افزایند.

➖➖➖➖➖➖➖➖
🔺کپی و استفاده بدون ذکر نام نویسنده و کانال مجاز نیست.
(https://attach.fahares.com/K8ERby2r/Kjlfq2Mt8FlDg==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚✒️
@artperception

🌿در حاشیه نمایشگاه آثار #آلبرتو_جاکومتی در موزه گوگنهایم:
«اگر شخصی هزار سال و هزار سال حالتی را به من "وانمود کند"، به او خواهم گفت: "باز هم اشتباه است، اما من کمی نزدیک‌تر شده‌ام"»
🌿🎨
@artperception