🌿فهم هنر🌿
🎬🌿معرفی فیلم: Blade Runner 2049 (بلید رانر 2049) محصول 2017 🌿این فیلم به کارگردانی دنیس ویلنوو، دنبالهٔ فیلم نئو نوآر و علمی-تخیلی #blade_runner (بلید رانر)، محصولِ سال ۱۹۸۲به کارگردانی ریدلی اسکات است. داستانِ فیلم در لس آنجلسِ سالِ 2049 رخ می دهد. در این…
🌿🏆🏆 اسکار بهترین فیلم‌برداری و جلوه‌های ویژه برای فیلم «بلیدرانر 2049»
🎥 Blade Runner 2049
@artperception
🎥 Blade Runner 2049
@artperception
🌿فهم هنر🌿
🌿🎬 معرفی فیلم "The Shape of Water" (شکل آب) 🏆نامزد اسکار بهترین فیلم سال «شکل آب» محصول کمپانی Fox، امسال سر و صدای زیادی برپا کرد. اثر خلاقانه «گیرو دل تورو»، پیشتاز رقابت‌ها در #اسکار امسال است و با 13 نامزدی رکورددار شده است. مهمترین جوایزی که «شکل…
🌿🏆🏆🏆🏆 اسکار بهترین فیلم، کارگردانی، موسیقی متن و طراحی صحنه برای فیلم «شکل آب»
🎥 The Shape of Water
@artperception
🎥 The Shape of Water
@artperception
🌿📚رئالیسم جادویی و مارکز
🔺ششم مارس زادروز «گابریل گارسیا مارکز»، برنده جایزه نوبل #ادبیات 1982 است. معمولا او را با نام رمان «صد سال تنهایی» و ژانر ادبی «رئالیسم جادویی» می‌شناسند.
#گابریل_گارسیا_مارکز، نویسنده شهیر کلمبیایی، هرچند پدیدآورنده ژانر رئالیسم جادویی در ادبیات داستانی نبود، اما تقریبا همه آثار داستانی کوتاه و بلند خود را در همین ژانر نوشته است. نویسنده‌های زیادی مخصوصا در آمریکای لاتین در این ژانر نوشته‌اند و هنوز می‌نویسند. دلیل شایع بودن سبک رئالیسم جادویی در #آمریکای_لاتین به خاطر ارتباط عمیق آن با داستانهای فولکلوری است که هنوز هم در مناطق روستایی، از عمومیت خاصی در میان مردم برخوردارند. این سبک می‌خواهد سبک فولکلور و ادبیات کلاسیک را در هم آمیخته و به شکلی یکپارچه در آورد و از این طریق به مسائل فرهنگی و اجتماعی محلی و منطقه‌ای بپردازد.
آنچه آثار مارکز را از دیگران متمایز می‌کند، میزان پیوستگی و عمق رئالیسم جادویی در آثار اوست. به نحوی که می‌توان او را پدرخوانده این ژانر دانست.
🔹خود مارکز می‌گوید آثار او متاثر از واقعیت‌های جامعه امریکای لاتین است. به عبارتی، با آنکه به ژانر رئالیسم جادویی معتقد است، اما جادویی بودن رویداد‌ها را بخشی از زندگی روزمره می‌داند. مارکز #داستان مسخ از فرانتس کافکا را دوست می‌داشت و تحسین می‌کرد. مسخ کافکا در سال ۱۹۱۵ به نشر رسید: پنجاه و دو سال پیش از صد سال تنهایی مارکز و ده سال قبل از آنکه فرانتز روه، منتقد هنری آلمانی برای اولین بار عبارت «رئالیسم جادویی» را برای اشاره به سبکی از نقاشی به نام عینی‌‌گرایی نوین، به کار برد.
مسخ #کافکا بیشتر عناصر لازم در رئالیسم جادویی را در خود دارد. کافکا در این داستان، به سادگیِ یک اتفاق روزانه، ماجرای مردی عادی را بیان می‌کند که یک روز صبح از خواب برمی‌خیزد و درمی‌یابد که به حشرهٔ زنبورمانند عظیمی تبدیل شده است. به جز این، باقی عناصر داستان، آنچنان عادی و روزمره است که خواننده به راحتی می‌تواند مسخ شخصیت اصلی داستان را قبول کند. مارکز نیز در آثار خود با مهارتی تحسین‌آمیز، زندگی واقعی و عناصر خارق‌العاده را در هم می‌آمیزد و خواننده را به دنیایی که خلق کرده می‌برد؛ جایی که هر چیزی می‌تواند اتفاق بیافتد.
🔸با آن که رئالیسم جادویی تعریف گسترده‌ای دارد، اما قصه و افسانه و اسطوره و حکایت‌هایی که جادو و عناصر خارق‌العاده در آن نقش دارند، در این ژانر قرار نمی‌گیرند. مثلا نمی‌توان سفرهای گالیور و جزیره اسرارآمیز و یا داستانهای علمی تخیلی را #رئالیسم_جادویی دانست. زیرا مهمترین وجه اشتراک همه این داستان‌ها این است که خواننده از ابتدا می‌داند با دنیایی خیالی با موجوداتی غیرواقعی طرف است و موفقیت روایت، وابسته به آن است که بتواند با آب و تابِ هرچه بیشتر، اعجاب این دنیا و موجوداتش را به رخ خواننده بکشد و او را ترغیب کند.
🔹هدف رئالیسم جادویی اما، صرفا سرگرم ساختن خواننده با قهرمان‌هایی که توانایی‌های خارق‌العاده دارند و موجوداتی افسانه‌ای مثل اژدها و مار هفت سر در جهانی عجیب نیست. در رئالیسم جادویی، در فضا و محیطی واقعی و آشنا، عناصری خارق‌العاده حضور دارند، اما بیان راوی معمولا عاری از اذعان به اعجاب است. در نوشتار مارکز نیز، فاصله راوی از ماجرا و بیان عاری از اعجاب او در شرح رویدادهای خارق‌العاده، از عناصر اصلی تاثیر گذار است. اغلب، راوی به جای «چیستی» یک واقعه جادویی، توجه خواننده را به صورت نامحسوسی متوجه «چرایی» آن می‌کند.
این تکنیک یکی از قاعده‌های اصلی نوشتن در ژانر رئالیسم جادویی‌‌‌ست و مهارت مارکز در کاربرد آن شگفتی‌آور است. مثلا در داستان کوتاه «پیرمردی فرتوت با بال‌های بسیار بزرگ» هنگامی که پلایو و همسرش الیسندا، از زن خردمند همسایه می‌خواهند که نگاهی به پیرمرد بال‌دار بیندازد، آن زن از دیدن چنین موجودی تعجب نمی‌کند، بلکه به سادگی می‌گوید: «این پیرمرد یک فرشته است. حتما داشته به سراغ نوزاد می‌آمده، اما بیچاره آنقدر پیر است که باران باعث سقوطش شده.»
🌿کمتر نویسنده‌ای‌ست که نخواهد توانایی‌اش را در ژانر رئالیسم جادویی بیازماید؛ ولی خواندن آثار این #نویسنده بزرگ، این حس را تداعی می‌کند که نوشتن اثری خوب و ماندگار در ژانر رئالیسم جادویی، بدون افسونِ عشقی جادویی، ناممکن است؛ همانند عشق مارکز به فرهنگ و سنت‌های جامعه آمریکای لاتین.
📚برگرفته از «رئالیسم جادویی و مارکز»
🖊نوشته عزیز حکیمی
(https://attach.fahares.com/eC3IINI8l8HLFPc9k/WViQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚📖
@artperception
🔺ششم مارس زادروز «گابریل گارسیا مارکز»، برنده جایزه نوبل #ادبیات 1982 است. معمولا او را با نام رمان «صد سال تنهایی» و ژانر ادبی «رئالیسم جادویی» می‌شناسند.
#گابریل_گارسیا_مارکز، نویسنده شهیر کلمبیایی، هرچند پدیدآورنده ژانر رئالیسم جادویی در ادبیات داستانی نبود، اما تقریبا همه آثار داستانی کوتاه و بلند خود را در همین ژانر نوشته است. نویسنده‌های زیادی مخصوصا در آمریکای لاتین در این ژانر نوشته‌اند و هنوز می‌نویسند. دلیل شایع بودن سبک رئالیسم جادویی در #آمریکای_لاتین به خاطر ارتباط عمیق آن با داستانهای فولکلوری است که هنوز هم در مناطق روستایی، از عمومیت خاصی در میان مردم برخوردارند. این سبک می‌خواهد سبک فولکلور و ادبیات کلاسیک را در هم آمیخته و به شکلی یکپارچه در آورد و از این طریق به مسائل فرهنگی و اجتماعی محلی و منطقه‌ای بپردازد.
آنچه آثار مارکز را از دیگران متمایز می‌کند، میزان پیوستگی و عمق رئالیسم جادویی در آثار اوست. به نحوی که می‌توان او را پدرخوانده این ژانر دانست.
🔹خود مارکز می‌گوید آثار او متاثر از واقعیت‌های جامعه امریکای لاتین است. به عبارتی، با آنکه به ژانر رئالیسم جادویی معتقد است، اما جادویی بودن رویداد‌ها را بخشی از زندگی روزمره می‌داند. مارکز #داستان مسخ از فرانتس کافکا را دوست می‌داشت و تحسین می‌کرد. مسخ کافکا در سال ۱۹۱۵ به نشر رسید: پنجاه و دو سال پیش از صد سال تنهایی مارکز و ده سال قبل از آنکه فرانتز روه، منتقد هنری آلمانی برای اولین بار عبارت «رئالیسم جادویی» را برای اشاره به سبکی از نقاشی به نام عینی‌‌گرایی نوین، به کار برد.
مسخ #کافکا بیشتر عناصر لازم در رئالیسم جادویی را در خود دارد. کافکا در این داستان، به سادگیِ یک اتفاق روزانه، ماجرای مردی عادی را بیان می‌کند که یک روز صبح از خواب برمی‌خیزد و درمی‌یابد که به حشرهٔ زنبورمانند عظیمی تبدیل شده است. به جز این، باقی عناصر داستان، آنچنان عادی و روزمره است که خواننده به راحتی می‌تواند مسخ شخصیت اصلی داستان را قبول کند. مارکز نیز در آثار خود با مهارتی تحسین‌آمیز، زندگی واقعی و عناصر خارق‌العاده را در هم می‌آمیزد و خواننده را به دنیایی که خلق کرده می‌برد؛ جایی که هر چیزی می‌تواند اتفاق بیافتد.
🔸با آن که رئالیسم جادویی تعریف گسترده‌ای دارد، اما قصه و افسانه و اسطوره و حکایت‌هایی که جادو و عناصر خارق‌العاده در آن نقش دارند، در این ژانر قرار نمی‌گیرند. مثلا نمی‌توان سفرهای گالیور و جزیره اسرارآمیز و یا داستانهای علمی تخیلی را #رئالیسم_جادویی دانست. زیرا مهمترین وجه اشتراک همه این داستان‌ها این است که خواننده از ابتدا می‌داند با دنیایی خیالی با موجوداتی غیرواقعی طرف است و موفقیت روایت، وابسته به آن است که بتواند با آب و تابِ هرچه بیشتر، اعجاب این دنیا و موجوداتش را به رخ خواننده بکشد و او را ترغیب کند.
🔹هدف رئالیسم جادویی اما، صرفا سرگرم ساختن خواننده با قهرمان‌هایی که توانایی‌های خارق‌العاده دارند و موجوداتی افسانه‌ای مثل اژدها و مار هفت سر در جهانی عجیب نیست. در رئالیسم جادویی، در فضا و محیطی واقعی و آشنا، عناصری خارق‌العاده حضور دارند، اما بیان راوی معمولا عاری از اذعان به اعجاب است. در نوشتار مارکز نیز، فاصله راوی از ماجرا و بیان عاری از اعجاب او در شرح رویدادهای خارق‌العاده، از عناصر اصلی تاثیر گذار است. اغلب، راوی به جای «چیستی» یک واقعه جادویی، توجه خواننده را به صورت نامحسوسی متوجه «چرایی» آن می‌کند.
این تکنیک یکی از قاعده‌های اصلی نوشتن در ژانر رئالیسم جادویی‌‌‌ست و مهارت مارکز در کاربرد آن شگفتی‌آور است. مثلا در داستان کوتاه «پیرمردی فرتوت با بال‌های بسیار بزرگ» هنگامی که پلایو و همسرش الیسندا، از زن خردمند همسایه می‌خواهند که نگاهی به پیرمرد بال‌دار بیندازد، آن زن از دیدن چنین موجودی تعجب نمی‌کند، بلکه به سادگی می‌گوید: «این پیرمرد یک فرشته است. حتما داشته به سراغ نوزاد می‌آمده، اما بیچاره آنقدر پیر است که باران باعث سقوطش شده.»
🌿کمتر نویسنده‌ای‌ست که نخواهد توانایی‌اش را در ژانر رئالیسم جادویی بیازماید؛ ولی خواندن آثار این #نویسنده بزرگ، این حس را تداعی می‌کند که نوشتن اثری خوب و ماندگار در ژانر رئالیسم جادویی، بدون افسونِ عشقی جادویی، ناممکن است؛ همانند عشق مارکز به فرهنگ و سنت‌های جامعه آمریکای لاتین.
📚برگرفته از «رئالیسم جادویی و مارکز»
🖊نوشته عزیز حکیمی
(https://attach.fahares.com/eC3IINI8l8HLFPc9k/WViQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚📖
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿در سال ۱۹۶۵، #سالوادور_دالی، نقاش جنجالی اسپانیایی، جلوی دوربین فیلیپ هالزمن از برترین عکاسان تاریخ، به یک کرگدن چشم دوخت! این هماوردی چنان برابر بود که نمی‌شد به‌آسانی، طرفِ یکی از آنها را گرفت! زیبایی از آن کرگدن است یا انسان؟ شاخ را باید ستایش کرد یا کلاه را؟
🎨دالی استاد به‌سخره‌گرفتن هنجارها بود. می‌گفت می‌خواهد به ورای واقعیت برسد. اما گویا همنشینی او با #کرگدن چنان واقعی بود که سه سال نگذشت که اوژن یونسکو، داستان مردمان شهر کوچکی در فرانسه را نوشت که یکی‌یکی کرگدن می‌شدند!
🎭نمایشنامۀ او را در سرتاسر جهان خواندند و همه با خود اندیشیدند شاید چیزی به پایان انسانیت نمانده است...
(https://attach.fahares.com/Ze2Ngr6nwvIdIXFSM2Xlkw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎨🎭
@artperception
🎨دالی استاد به‌سخره‌گرفتن هنجارها بود. می‌گفت می‌خواهد به ورای واقعیت برسد. اما گویا همنشینی او با #کرگدن چنان واقعی بود که سه سال نگذشت که اوژن یونسکو، داستان مردمان شهر کوچکی در فرانسه را نوشت که یکی‌یکی کرگدن می‌شدند!
🎭نمایشنامۀ او را در سرتاسر جهان خواندند و همه با خود اندیشیدند شاید چیزی به پایان انسانیت نمانده است...
(https://attach.fahares.com/Ze2Ngr6nwvIdIXFSM2Xlkw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎨🎭
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فمینیست‌ها پرسش‌هایی درباره مشاجرات سنتی پیرامون #هنر در برابر صنایع دستی مطرح کردند. #صنایع_دستی از لحاظ تاریخی پیشه‌ای زنانه بوده است، ولی نقاشی و پیکرتراشی و معماری عمدتا از آنِ مردان به حساب می‌آمدند.
#فمینیست‌ها بر این باور هستند که صنایع دستی از آن رو کم‌ارج شمرده می‌شوند که با زنان پیوند دارند؛ آنها معتقدند که «جنس»، هم بر «بیان» و هم بر «تفسیر» تاریخ اثر می‌گذارد؛ ولی نه به دلایل زیست شناسی، بلکه به دلایل اجتماعی و فرهنگی.
📚کتاب روش شناسی هنر
🖊لوری آدامز
_______________________
📷در ادامه تعدادی از عکس‌های مهسا علیخانی با عنوان مجموعه «فامیل کیت ماس هستم»🔻
@artperception
#فمینیست‌ها بر این باور هستند که صنایع دستی از آن رو کم‌ارج شمرده می‌شوند که با زنان پیوند دارند؛ آنها معتقدند که «جنس»، هم بر «بیان» و هم بر «تفسیر» تاریخ اثر می‌گذارد؛ ولی نه به دلایل زیست شناسی، بلکه به دلایل اجتماعی و فرهنگی.
📚کتاب روش شناسی هنر
🖊لوری آدامز
_______________________
📷در ادامه تعدادی از عکس‌های مهسا علیخانی با عنوان مجموعه «فامیل کیت ماس هستم»🔻
@artperception
🌿”هنر وسیله‌ای برای تزیینِ خانۀ بورژوا نیست، سلاحی است برای نبرد.”
📝پابلو پیکاسو – ۱۹۴۵
➖➖➖➖➖➖➖➖
🌿کانالِ «فهم هنر»
گزیدۀ مطالبِ تخصصی #هنر، مطالعات تطبیقی و بینامتنی علوم انسانی
🌿📚
@artperception
📝پابلو پیکاسو – ۱۹۴۵
➖➖➖➖➖➖➖➖
🌿کانالِ «فهم هنر»
گزیدۀ مطالبِ تخصصی #هنر، مطالعات تطبیقی و بینامتنی علوم انسانی
🌿📚
@artperception
🌿🎨نقاشی هنرمندان از یکدیگر
📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بوم‌های نقاشی
🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر قرار داشتند. تنها با تماشای دقیق این نقاشی‌های ارزشمند است که ما قادر به درک بهتر هنرمندان در پس تصویر هستیم، و جنبه‌های دیگری را که اغلب در دیوارهای خاموش گالری‌ها از رقم افتاده، می‌توان کشف کرد.
🔹خوشبختانه، هنرمندان در طول تاریخ، رنگ و مرکب زیادی را برای جاودانه کردن یکدیگر به هم آمیخته‌اند، و پرتره‌هایی را ایجاد کرده‌اند که داستانی پرکشش را برای بیننده کنجکاو ایجاد می‌کند. در این نقاشی‌ها داستانهای پنهانی از عشق، شهوت، حسادت، جنون و شور است. بیشتر این تصاویر، خود توسط نابغه دیگری کشیده شده که هنرمند را بهتر از هرکس دیگری می‌شناخته است. این پرتره‌ها اغلب می‌توانند ما را بیشتر از یک مقاله نقد هنری یا بیوگرافی نخ‌نما، درباره آنچه در واقع باعث ایجاد این افراد شده‌اند، راهنمایی کند.
📝ترجمه از Google Arts & Culture
▪️1- پرتره ونسان ون‌گوگ توسط پل گوگن
🔻غیر از آفتابگردان‌های پریشان و آسمان‌های جوشنده، چیزی که هر بچه مدرسه‌ای در مورد ون‌گوگ می‌داند، این است که او گوش خود را قطع کرده است! در حالی که شرایط دقیق این اقدام وحشتناک هنوز مورد بحث است، ما می‌دانیم که این پرتره توسط پل گوگن، فقط چند هفته قبل از حادثه، نقاشی شده‌است.
🌿پاییز سال 1888بود و ون‌گوگ متقاعد شد که گوگن به او در «خانه زرد» خود در آرل در جنوب فرانسه، بپیوندد. ون‌گوگ مدتی به شدت خواستار ایجاد گروهی هنری با او شد و برای مدت کوتاهی، همراه گوگن به مراتب موفق‌تر هم شد. با این حال، در انزوای شهرک آرل، ارتباطشان به سرعت فاش شده بود. اما هنگام دیدن این نقاشی بود، که ون‌گوگ شکایت کرد که چرا گوگن او را به شکل یک دیوانه نقاشی کرده است! متأسفانه او ازاین وضعیت روانی ناراضی بود و این مسئله به زودی منجر به این شد تا گوش خود را قبل از پایان بخشیدن به زندگی اش، ببُرد.🔻
🎨Vincent van Gogh painting sunflowers, Paul Gauguin, 1888 (From the collection of the Van Gogh Museum)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDSlScKImVU5w==)
🌿🔻
@artperception
📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بوم‌های نقاشی
🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر قرار داشتند. تنها با تماشای دقیق این نقاشی‌های ارزشمند است که ما قادر به درک بهتر هنرمندان در پس تصویر هستیم، و جنبه‌های دیگری را که اغلب در دیوارهای خاموش گالری‌ها از رقم افتاده، می‌توان کشف کرد.
🔹خوشبختانه، هنرمندان در طول تاریخ، رنگ و مرکب زیادی را برای جاودانه کردن یکدیگر به هم آمیخته‌اند، و پرتره‌هایی را ایجاد کرده‌اند که داستانی پرکشش را برای بیننده کنجکاو ایجاد می‌کند. در این نقاشی‌ها داستانهای پنهانی از عشق، شهوت، حسادت، جنون و شور است. بیشتر این تصاویر، خود توسط نابغه دیگری کشیده شده که هنرمند را بهتر از هرکس دیگری می‌شناخته است. این پرتره‌ها اغلب می‌توانند ما را بیشتر از یک مقاله نقد هنری یا بیوگرافی نخ‌نما، درباره آنچه در واقع باعث ایجاد این افراد شده‌اند، راهنمایی کند.
📝ترجمه از Google Arts & Culture
▪️1- پرتره ونسان ون‌گوگ توسط پل گوگن
🔻غیر از آفتابگردان‌های پریشان و آسمان‌های جوشنده، چیزی که هر بچه مدرسه‌ای در مورد ون‌گوگ می‌داند، این است که او گوش خود را قطع کرده است! در حالی که شرایط دقیق این اقدام وحشتناک هنوز مورد بحث است، ما می‌دانیم که این پرتره توسط پل گوگن، فقط چند هفته قبل از حادثه، نقاشی شده‌است.
🌿پاییز سال 1888بود و ون‌گوگ متقاعد شد که گوگن به او در «خانه زرد» خود در آرل در جنوب فرانسه، بپیوندد. ون‌گوگ مدتی به شدت خواستار ایجاد گروهی هنری با او شد و برای مدت کوتاهی، همراه گوگن به مراتب موفق‌تر هم شد. با این حال، در انزوای شهرک آرل، ارتباطشان به سرعت فاش شده بود. اما هنگام دیدن این نقاشی بود، که ون‌گوگ شکایت کرد که چرا گوگن او را به شکل یک دیوانه نقاشی کرده است! متأسفانه او ازاین وضعیت روانی ناراضی بود و این مسئله به زودی منجر به این شد تا گوش خود را قبل از پایان بخشیدن به زندگی اش، ببُرد.🔻
🎨Vincent van Gogh painting sunflowers, Paul Gauguin, 1888 (From the collection of the Van Gogh Museum)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDSlScKImVU5w==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
🌿🎨نقاشی هنرمندان از یکدیگر 📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بوم‌های نقاشی 🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر…
▪️نقاشی دیگو ریورا توسط فریدا کالو
🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشته‌اند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و نقاشی را تقریبا یک سال متوقف کرد، اما زمانی که او در سال 1935 دوباره دست به کار شد، این نقاشی کوبنده را خلق کرد.
🔹چهره مرد شباهت قابل توجهی به ریورا دارد، در حالی که شخصیت زن به عنوان تفسیری از درد خود کالو ارائه شده است. او از قضیه یک دادگاه در ابتدای دهه 1930 در مکزیک الهام گرفت که شوهری همسرش را در اثر خشم در هنگام مستی، به قصد کشت با چاقو زده بود، اما از خود در دادگاه اینگونه دفاع کرد که تنها "چند نیش کوچک" را به او زده است! این عنوان بر روی قسمت بالا نوشته شده که توسط دو کبوتر برقرار شده است، یکی سیاه و یکی سفید؛ و این احتمالا اشاره به طبیعت دوگانه عشق دارد.🔻
🎨A Few Small Nips, Frida Kahlo, 1935 / From the collection of Museo Dolores Olmedo
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9QX+FMDJTu6kQ==)
🌿🔻
@artperception
🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشته‌اند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و نقاشی را تقریبا یک سال متوقف کرد، اما زمانی که او در سال 1935 دوباره دست به کار شد، این نقاشی کوبنده را خلق کرد.
🔹چهره مرد شباهت قابل توجهی به ریورا دارد، در حالی که شخصیت زن به عنوان تفسیری از درد خود کالو ارائه شده است. او از قضیه یک دادگاه در ابتدای دهه 1930 در مکزیک الهام گرفت که شوهری همسرش را در اثر خشم در هنگام مستی، به قصد کشت با چاقو زده بود، اما از خود در دادگاه اینگونه دفاع کرد که تنها "چند نیش کوچک" را به او زده است! این عنوان بر روی قسمت بالا نوشته شده که توسط دو کبوتر برقرار شده است، یکی سیاه و یکی سفید؛ و این احتمالا اشاره به طبیعت دوگانه عشق دارد.🔻
🎨A Few Small Nips, Frida Kahlo, 1935 / From the collection of Museo Dolores Olmedo
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9QX+FMDJTu6kQ==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
▪️نقاشی دیگو ریورا توسط فریدا کالو 🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشته‌اند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و…
▪️نقاشی الیزابت سیدال توسط جان اورت میلایس
🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمده‌است، با این حال گاهی مدل‌های این نقاشی‌ها، چهره‌هایی فرهنگی و معروف هستند.
الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش پیشارافائلی در آثار موزه‌ای باشد، که به عنوان هنرمند و شاعر و همچنین یک سوپر‌مدل زمان خودش شناخته می‌شده است. 4 ماه طول کشید تا جان اورت میلایس، سیدال را به نقش اوفلیا به تصویر درآورد، و در طی این مدت، سیدال مجبور بود تا ساعت‌ها تماما در وان حمامی قرار بگیرد، که آب آن با چراغهایی روشن در زیرش گرم می‌شد.
🔹یکبار که این چراغ‌ها خاموش شده بودند، سیدال به جای شکایت، در همان حالت ایستاد و بعدا سرماخوردگی شدیدی گرفت که تقریبا باعث مرگ او شد!
گل‌هایی که در نقاشی در اطراف اوفلیا شناورند،بسیار نمادین هستند؛ گل‌های بابونه نماد بی‌گناهی و معصومیت، گزنه نماد درد و رنج، و گل خشخاش نماد مرگ هستند.🔻
🎨Ophelia, Sir John Everett Millais, around 1851 (Form the collection of Tate Britain)
(https://attach.fahares.com/O0I5GPM0fANsf4sZUiddpA==)
🌿🔻
@artperception
🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمده‌است، با این حال گاهی مدل‌های این نقاشی‌ها، چهره‌هایی فرهنگی و معروف هستند.
الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش پیشارافائلی در آثار موزه‌ای باشد، که به عنوان هنرمند و شاعر و همچنین یک سوپر‌مدل زمان خودش شناخته می‌شده است. 4 ماه طول کشید تا جان اورت میلایس، سیدال را به نقش اوفلیا به تصویر درآورد، و در طی این مدت، سیدال مجبور بود تا ساعت‌ها تماما در وان حمامی قرار بگیرد، که آب آن با چراغهایی روشن در زیرش گرم می‌شد.
🔹یکبار که این چراغ‌ها خاموش شده بودند، سیدال به جای شکایت، در همان حالت ایستاد و بعدا سرماخوردگی شدیدی گرفت که تقریبا باعث مرگ او شد!
گل‌هایی که در نقاشی در اطراف اوفلیا شناورند،بسیار نمادین هستند؛ گل‌های بابونه نماد بی‌گناهی و معصومیت، گزنه نماد درد و رنج، و گل خشخاش نماد مرگ هستند.🔻
🎨Ophelia, Sir John Everett Millais, around 1851 (Form the collection of Tate Britain)
(https://attach.fahares.com/O0I5GPM0fANsf4sZUiddpA==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
▪️نقاشی الیزابت سیدال توسط جان اورت میلایس 🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمده‌است، با این حال گاهی مدل‌های این نقاشی‌ها، چهره‌هایی فرهنگی و معروف هستند. الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش…
▪️پرتره کلود مونه توسط پیر آگوست رنوار
🌿رابطه بین هنرمندان همیشه هم بحرانی نیست! کلود مونه و پیر آگوست رنوار هر دو دوستانی مادام العمر بودند که اغلب پهلو به پهلوی یکدیگر می‌نشستند و منظره‌هایی یکسان را نیز می‌کشیدند که همین موجب پدید آمدن سبک امپرسیونیسم در هنر شد. یک نمونه عالی این مطلب در گرنویلر (1869) یافت می‌شود که به عنوان «حوضچه ی قورباغه» معروف است و یک موضوع محبوب برای گردشگران پاریس است.
هر دو مرد منظره‌هایی تقریبا یکسان از اسکله شناور، آب‌های متلاطم و ساحل سرسبز از این پارک لذت بخش را نقاشی می‌کردند و بدین صورت نقاشی از لحظات آنی، به نوعی از ویژگی‌های مهم سبک امپرسیونیسم شد.
🔹اما پرتره مونه توسط رنوار که در پایین نیز نشان داده شده است، پتانسیل خلاقانه این سبک جدید را نشان می‌دهد. رنوار با ضرب‌قلم‌های سریع و کوتاه، حالتی متحرک و انیمیشنی به صورت مونه داده است، در حالی که ضرب قلم‌های درشت‌تر در پس زمینه استفاده شده‌است. این یک تصویر بسیار خودمانی و صمیمی است که به وضوح از یک دوستی و مصاحبت عمیق حکایت می‌کند.🔻
🎨Claude Monet, Auguste Renoir, 1875 (From the collection of Musée d'Orsay, Paris
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9Q61C/9ERmrhQ==)
🌿🔻
@artperception
🌿رابطه بین هنرمندان همیشه هم بحرانی نیست! کلود مونه و پیر آگوست رنوار هر دو دوستانی مادام العمر بودند که اغلب پهلو به پهلوی یکدیگر می‌نشستند و منظره‌هایی یکسان را نیز می‌کشیدند که همین موجب پدید آمدن سبک امپرسیونیسم در هنر شد. یک نمونه عالی این مطلب در گرنویلر (1869) یافت می‌شود که به عنوان «حوضچه ی قورباغه» معروف است و یک موضوع محبوب برای گردشگران پاریس است.
هر دو مرد منظره‌هایی تقریبا یکسان از اسکله شناور، آب‌های متلاطم و ساحل سرسبز از این پارک لذت بخش را نقاشی می‌کردند و بدین صورت نقاشی از لحظات آنی، به نوعی از ویژگی‌های مهم سبک امپرسیونیسم شد.
🔹اما پرتره مونه توسط رنوار که در پایین نیز نشان داده شده است، پتانسیل خلاقانه این سبک جدید را نشان می‌دهد. رنوار با ضرب‌قلم‌های سریع و کوتاه، حالتی متحرک و انیمیشنی به صورت مونه داده است، در حالی که ضرب قلم‌های درشت‌تر در پس زمینه استفاده شده‌است. این یک تصویر بسیار خودمانی و صمیمی است که به وضوح از یک دوستی و مصاحبت عمیق حکایت می‌کند.🔻
🎨Claude Monet, Auguste Renoir, 1875 (From the collection of Musée d'Orsay, Paris
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9Q61C/9ERmrhQ==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
▪️پرتره کلود مونه توسط پیر آگوست رنوار 🌿رابطه بین هنرمندان همیشه هم بحرانی نیست! کلود مونه و پیر آگوست رنوار هر دو دوستانی مادام العمر بودند که اغلب پهلو به پهلوی یکدیگر می‌نشستند و منظره‌هایی یکسان را نیز می‌کشیدند که همین موجب پدید آمدن سبک امپرسیونیسم…
▪️نقاشی از آمبروجیو رافل توسط جان سینگر سارجنت
🌿عنوان این قطعه یعنی «هنرمند در استودیوی خودش»، نوعی شوخی با بسیاری است که زندگی هنرمندانه‌ای دارند. این نقاشی در سال 1904 در تعطیلات تابستانی در آلپ کشیده شده است، تصویر مربوط به شرایط کار پر هرج و مرج سارجنت در هنگام مسافرت با رافل است.
🔹سارجنت یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین پرتره‌نگارهای روزگار خود بود که توسط جامعه طبقه بالا در هر دو طرف اقیانوس اطلس تحسین می‌شد. این تصویر نمایانگر یک دنیای دور از سالن‌های بزرگ و طبقه مرفه اجتماعی است. بیشتر فضای ترکیب‌بندی به یک تخت نامرتب با پرداختِ ضرب‌قلم‌های زمخت اختصاص یافته است.
سارجنت روش جسورانه‌ای را به کار می‌برد که شامل لایه‌های ضخیم رنگ و نور درخشان بود که او را متفاوت و عالی ساخته بود، اما در اینجا او را در محیط فروتنانه‌ای در استودیوی اتاق خواب در آلپ نشان می‌دهد!🔻
🎨An Artist in His Studio, John Singer Sargent, 1904 (From the collection of Museum of Fine Arts, Boston
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSAF4PBT5Xcmdw==)
🌿🔻
@artperception
🌿عنوان این قطعه یعنی «هنرمند در استودیوی خودش»، نوعی شوخی با بسیاری است که زندگی هنرمندانه‌ای دارند. این نقاشی در سال 1904 در تعطیلات تابستانی در آلپ کشیده شده است، تصویر مربوط به شرایط کار پر هرج و مرج سارجنت در هنگام مسافرت با رافل است.
🔹سارجنت یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین پرتره‌نگارهای روزگار خود بود که توسط جامعه طبقه بالا در هر دو طرف اقیانوس اطلس تحسین می‌شد. این تصویر نمایانگر یک دنیای دور از سالن‌های بزرگ و طبقه مرفه اجتماعی است. بیشتر فضای ترکیب‌بندی به یک تخت نامرتب با پرداختِ ضرب‌قلم‌های زمخت اختصاص یافته است.
سارجنت روش جسورانه‌ای را به کار می‌برد که شامل لایه‌های ضخیم رنگ و نور درخشان بود که او را متفاوت و عالی ساخته بود، اما در اینجا او را در محیط فروتنانه‌ای در استودیوی اتاق خواب در آلپ نشان می‌دهد!🔻
🎨An Artist in His Studio, John Singer Sargent, 1904 (From the collection of Museum of Fine Arts, Boston
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSAF4PBT5Xcmdw==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
▪️نقاشی از آمبروجیو رافل توسط جان سینگر سارجنت 🌿عنوان این قطعه یعنی «هنرمند در استودیوی خودش»، نوعی شوخی با بسیاری است که زندگی هنرمندانه‌ای دارند. این نقاشی در سال 1904 در تعطیلات تابستانی در آلپ کشیده شده است، تصویر مربوط به شرایط کار پر هرج و مرج سارجنت…
▪️پرتره اندی وارهول و ژان میشل باسکویه توسط مایکل هالسبند
🌿اندی وارهول و ژان میشل باسکویه در اواسط 1980 میلادی یک تیم هنری بسیار قوی ایجاد کردند، با این که هنرمند بزرگ از سرزندگی و نیروی باسکویه به نوعی در آثارش تغذیه می‌کرد، اما پسر جوان بروکلینی به دنیای هنر وارهول تکانه وارد می‌کرد و سبکش را به چالش می‌کشید.
بسیاری از مفسران در مورد همکاری آن دو در آن زمان غافلگیر بودند، حتی باسکویه را به عنوان قربانی کننده وارهول می‌دانستند. اما حقیقت این بود که هر دو طرف از دوستی خود بهره‌مند می‌شدند.
🔹در حقیقت باسکویه بود که سفارش انجام این عکس را به هالسبند داد. دو هنرمند با لباس‌های بوکس شامل شلوارک و دستکش هستند. یک مرد برهنۀ سیاه‌پوست، در کنار یک مرد سفیدپوست با لباس یقه اسکی سیاه قرار گرفته است. این تصویر برای نشان دادن حال و هوایی منحصر به فرد در فرهنگ ساحل شرقی آمریکا ساخته شده است، که مشتمل بر روابط هنری کامل‌کننده بین این دو نفر است.🔻
🎨Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, Michael Halsband, 1985 (From the collection of SCAD Museum of Art)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDhteLnX/K92A==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🔻
@artperception
🌿اندی وارهول و ژان میشل باسکویه در اواسط 1980 میلادی یک تیم هنری بسیار قوی ایجاد کردند، با این که هنرمند بزرگ از سرزندگی و نیروی باسکویه به نوعی در آثارش تغذیه می‌کرد، اما پسر جوان بروکلینی به دنیای هنر وارهول تکانه وارد می‌کرد و سبکش را به چالش می‌کشید.
بسیاری از مفسران در مورد همکاری آن دو در آن زمان غافلگیر بودند، حتی باسکویه را به عنوان قربانی کننده وارهول می‌دانستند. اما حقیقت این بود که هر دو طرف از دوستی خود بهره‌مند می‌شدند.
🔹در حقیقت باسکویه بود که سفارش انجام این عکس را به هالسبند داد. دو هنرمند با لباس‌های بوکس شامل شلوارک و دستکش هستند. یک مرد برهنۀ سیاه‌پوست، در کنار یک مرد سفیدپوست با لباس یقه اسکی سیاه قرار گرفته است. این تصویر برای نشان دادن حال و هوایی منحصر به فرد در فرهنگ ساحل شرقی آمریکا ساخته شده است، که مشتمل بر روابط هنری کامل‌کننده بین این دو نفر است.🔻
🎨Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, Michael Halsband, 1985 (From the collection of SCAD Museum of Art)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDhteLnX/K92A==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿"بزرگترین دشمنِ دانش جهل نیست، بلکه توهمِ دانستن است."
▪️استیون هاوکینگ (Stephen Hawking)، فیزیک‌دان نظری و کیهان‌شناس برجسته بریتانیایی، در ۷۶ سالگی درگذشت.
🌿▪️🔺
@artperception
▪️استیون هاوکینگ (Stephen Hawking)، فیزیک‌دان نظری و کیهان‌شناس برجسته بریتانیایی، در ۷۶ سالگی درگذشت.
🌿▪️🔺
@artperception
🎵معرفی آلبوم موسیقی🔻
🌿«آلبا»، اولین اثر منتشر شده از گروه «نور» یکی از معدود آثار موسیقی تولید داخلی است که براساس همین موضوع و با هدف کشف ریشه‌های مشترک موسیقی ایرانی و موسیقی دوران وسطی و رنسانس اروپا به جامعه #موسیقی عرضه شده است.
در حقیقت گروه نور با تکیه بر منابع موجود از دو سنت اروپایی و ایرانی، در جست‌وجوی بیان مشترکی در یک دوره از تاریخ موسیقی است: فرم‌های آوازی قرن سیزدهم میلادی و قطعات ملودیک دستگاهی ایران.
🔸«گروه نور می‌کوشد تا با بازآفرینی سنت‌های دیرین موسیقایی که در بطن آن انگیزه و منابع الهام مشابهی وجود داشته است، خاستگاه مشترک موسیقی غرب و شرق را بیاید. در این راه، از اشتراک قالب "مدالیته" در ساختار موسیقیایی ایرانی و اروپایی استفاده شده است.
ریشه های میان کوندوکتوس مربوط به قرن 13 میلادی و دستگاه نوا، مقام‌های آوازی گرگورین با مقام‌های آوازی اورامان کردستان، شباهت‌های موزیکال آوازهای کردی و آوازهای اسپانیایی که کانتیگاس‌های آلفونسو ال سایبو (آلفونسوی خردمند) را می‌خوانند، ... جملگی شاهدی بر این ادعا در این آلبوم می‌باشند».
🔹«ریشه‌ی موسیقی گروه نور به فرهنگ و تمدن قرن‌ها پیش باز می‌گردد. بازخوانی آن در دنیای معاصر، به عمارتی می‌ماند که ساختار آن با سبک و اسلوب پیرامونش تفاوت داشته باشد. زمانی که تصمیم بر انتشار آلبوم آلبا جدی شد، این ذهنیت در میان گروه نور نیز قوت یافت تا ضبط اثر هم در محیطی غیر‌معمول و باستانی انجام گیرد که ساختارش با قالب رایج زمان خودش تفاوت داشته باشد.
نامتعارف بودن سبک معماری قلعه اردشیر بابکان نسبت به قواعد و اصول معماری پارت‌ها و ساسانیان، انگیزه را برای انجام این مکاشفه موسیقایی در قلعه اردشیر بابکان تشدید کرد».
📚 برگرفته از کتابچه ی آلبوم🔺
(https://attach.fahares.com//QZhglzbTolVAG6ClLNWdw==)
@artperception
🌿«آلبا»، اولین اثر منتشر شده از گروه «نور» یکی از معدود آثار موسیقی تولید داخلی است که براساس همین موضوع و با هدف کشف ریشه‌های مشترک موسیقی ایرانی و موسیقی دوران وسطی و رنسانس اروپا به جامعه #موسیقی عرضه شده است.
در حقیقت گروه نور با تکیه بر منابع موجود از دو سنت اروپایی و ایرانی، در جست‌وجوی بیان مشترکی در یک دوره از تاریخ موسیقی است: فرم‌های آوازی قرن سیزدهم میلادی و قطعات ملودیک دستگاهی ایران.
🔸«گروه نور می‌کوشد تا با بازآفرینی سنت‌های دیرین موسیقایی که در بطن آن انگیزه و منابع الهام مشابهی وجود داشته است، خاستگاه مشترک موسیقی غرب و شرق را بیاید. در این راه، از اشتراک قالب "مدالیته" در ساختار موسیقیایی ایرانی و اروپایی استفاده شده است.
ریشه های میان کوندوکتوس مربوط به قرن 13 میلادی و دستگاه نوا، مقام‌های آوازی گرگورین با مقام‌های آوازی اورامان کردستان، شباهت‌های موزیکال آوازهای کردی و آوازهای اسپانیایی که کانتیگاس‌های آلفونسو ال سایبو (آلفونسوی خردمند) را می‌خوانند، ... جملگی شاهدی بر این ادعا در این آلبوم می‌باشند».
🔹«ریشه‌ی موسیقی گروه نور به فرهنگ و تمدن قرن‌ها پیش باز می‌گردد. بازخوانی آن در دنیای معاصر، به عمارتی می‌ماند که ساختار آن با سبک و اسلوب پیرامونش تفاوت داشته باشد. زمانی که تصمیم بر انتشار آلبوم آلبا جدی شد، این ذهنیت در میان گروه نور نیز قوت یافت تا ضبط اثر هم در محیطی غیر‌معمول و باستانی انجام گیرد که ساختارش با قالب رایج زمان خودش تفاوت داشته باشد.
نامتعارف بودن سبک معماری قلعه اردشیر بابکان نسبت به قواعد و اصول معماری پارت‌ها و ساسانیان، انگیزه را برای انجام این مکاشفه موسیقایی در قلعه اردشیر بابکان تشدید کرد».
📚 برگرفته از کتابچه ی آلبوم🔺
(https://attach.fahares.com//QZhglzbTolVAG6ClLNWdw==)
@artperception
Telegram
attach 📎