🌿🎬🏆نودمین مراسم جوایز اسکار، توسط آکادمی علوم و هنرهای #سینما و به افتخار بهترین #فیلم های سال ۲۰۱۷، در روز یکشنبه ۴ مارس ۲۰۱۸ میلادی در تئاتر دالبی هالیوود (لس آنجلس) در ساعت ۵:۳۰ بعد از ظهر به وقت محلی (مطابق دوشنبه ۱۴ اسفند ۱۳۹۶، ساعت ۵:۰۰ صبح به وقت ایران) برگزار خواهد شد.
🔸مراسم #اسکار معمولاً در ماه فوریه برگزار میشد، اما امسال به دلیل بازیهای المپیک زمستانی ۲۰۱۸ دیرتر برگزار میشود. مجری برنامه امسال نیز کمدین معروف جیمی کیمل انتخاب شد.
🎥در ویدئو پیوست تصویر 60 #بازیگر برنده اسکار نقش اول را در 60 ثانیه میبینید🔻
(https://attach.fahares.com/UYBqApySIsLE1wWE2uhd4A==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎬🎼🏆📽🎥
@artperception
🔸مراسم #اسکار معمولاً در ماه فوریه برگزار میشد، اما امسال به دلیل بازیهای المپیک زمستانی ۲۰۱۸ دیرتر برگزار میشود. مجری برنامه امسال نیز کمدین معروف جیمی کیمل انتخاب شد.
🎥در ویدئو پیوست تصویر 60 #بازیگر برنده اسکار نقش اول را در 60 ثانیه میبینید🔻
(https://attach.fahares.com/UYBqApySIsLE1wWE2uhd4A==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎬🎼🏆📽🎥
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿📚🎨نمایش نسخه 400 ساله «جامع التواریخ» به همراه رونمایی از نسخ خطی شاهنامه بایسنقری و خمسه نظامی در کاخ گلستان
🔺نسخه «جامع التواریخ» یا «تاریخ رشیدی» از آثار ارزشمند و کهن تاریخی ثبت شده در فهرست میراث جهانی یونسکو، برای نخستین بار از نهم اسفند در #کاخ_گلستان به نمایش گذاشته شدهاست.
این نسخه ارزشمند در گنجینه کاخ گلستان نگهداری میشود و یکی از شاهکارهای جهان در حوزه #تاریخ و جغرافیا بوده که 435 سال پیش توسط رشیدالدین فضل الله همدانی یکی از مورخان بزرگ ایرانی تألیف شده است، این کتاب از نظر مطالب دست اول اهمیت دارد و تا زمان خود در اختیار هیچ فردی قرار داده نشده بود، همچنین از نظر صحت و دقت اصول تاریخ نیز بسیار ارزشمند است.
🔹این کتاب به نثری ساده و روشن نوشته شده و از شاهکارهای تاریخی جهان و نیز مهمترین منبع برای تاریخ اقوام حکومتهای ترک و مغول است، بیشتر مطلب کتاب «جامع التواریخ» به نثری عالمانه بیان شده و یکی از ویژگیهای آن اهمیت دادن به منابع شفاهی بوده که بسیار قابل توجه است.
شجاعت و قلم توانای رشیدالدین فضلالله همدانی در بیان وقایع تاریخی او را در ردیف تواناترین مورخان قرار داده است. همچنین قلم تحریری، نثر ساده، روشن و زیبایی اثر این مؤلف از لحاظ ادبی، تاریخی و حتی #نگارگری باعث شده تا بهعنوان سندی معتبر و باارزش شناخته شود، تمامی این ویژگیها باعث ثبت جهانی این اثر شده است.
🔸نسخه «جامعالتواریخ» کاخ گلستان در قطع سلطانی حجیم با کاغذ کشمیری بوده و با خط نستعلیق تحریر شده است. این نسخه دارای 98 نگاره نقاشی، سرلوح مذهب مرصع است و در پایین هرصفحه نام نقاش و طراح آن نوشته شده است.
🌿کتاب #جامع_التواریخ برای نخستین بار از نهم اسفند در موزه مردمشناسی کاخ گلستان بهمدت 10 روز به نمایش گذاشته شدهاست، همچنین از 2 اثر بینظیر و بیبدیل گنجینه نسخ خطی، #شاهنامه_بایسنقری و #خمسه_نظامی رونمایی میشود. ساعات بازدید از موزه از ساعت 9 لغایت 16:30 است.
🔹منبع خبر: وبسایت کاخ موزه گلستان
(https://attach.fahares.com/yt8SRa/IwsP7RgPRl5DPmQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎨🔻
@artperception
🔺نسخه «جامع التواریخ» یا «تاریخ رشیدی» از آثار ارزشمند و کهن تاریخی ثبت شده در فهرست میراث جهانی یونسکو، برای نخستین بار از نهم اسفند در #کاخ_گلستان به نمایش گذاشته شدهاست.
این نسخه ارزشمند در گنجینه کاخ گلستان نگهداری میشود و یکی از شاهکارهای جهان در حوزه #تاریخ و جغرافیا بوده که 435 سال پیش توسط رشیدالدین فضل الله همدانی یکی از مورخان بزرگ ایرانی تألیف شده است، این کتاب از نظر مطالب دست اول اهمیت دارد و تا زمان خود در اختیار هیچ فردی قرار داده نشده بود، همچنین از نظر صحت و دقت اصول تاریخ نیز بسیار ارزشمند است.
🔹این کتاب به نثری ساده و روشن نوشته شده و از شاهکارهای تاریخی جهان و نیز مهمترین منبع برای تاریخ اقوام حکومتهای ترک و مغول است، بیشتر مطلب کتاب «جامع التواریخ» به نثری عالمانه بیان شده و یکی از ویژگیهای آن اهمیت دادن به منابع شفاهی بوده که بسیار قابل توجه است.
شجاعت و قلم توانای رشیدالدین فضلالله همدانی در بیان وقایع تاریخی او را در ردیف تواناترین مورخان قرار داده است. همچنین قلم تحریری، نثر ساده، روشن و زیبایی اثر این مؤلف از لحاظ ادبی، تاریخی و حتی #نگارگری باعث شده تا بهعنوان سندی معتبر و باارزش شناخته شود، تمامی این ویژگیها باعث ثبت جهانی این اثر شده است.
🔸نسخه «جامعالتواریخ» کاخ گلستان در قطع سلطانی حجیم با کاغذ کشمیری بوده و با خط نستعلیق تحریر شده است. این نسخه دارای 98 نگاره نقاشی، سرلوح مذهب مرصع است و در پایین هرصفحه نام نقاش و طراح آن نوشته شده است.
🌿کتاب #جامع_التواریخ برای نخستین بار از نهم اسفند در موزه مردمشناسی کاخ گلستان بهمدت 10 روز به نمایش گذاشته شدهاست، همچنین از 2 اثر بینظیر و بیبدیل گنجینه نسخ خطی، #شاهنامه_بایسنقری و #خمسه_نظامی رونمایی میشود. ساعات بازدید از موزه از ساعت 9 لغایت 16:30 است.
🔹منبع خبر: وبسایت کاخ موزه گلستان
(https://attach.fahares.com/yt8SRa/IwsP7RgPRl5DPmQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚🎨🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿📷«به من نگاه کن»
برگزاری نمایشگاه عکسهای کیارستمی از موزه لوور
🔺مدیر موزه ملی ایران خبر از نمایش مجموعه عکسهای زندهیاد عباس کیارستمی از موزه لوور با عنوان «به من نگاه کن» برای نخستینبار داد. تا کنون نمایشگاههای #عکس کیارستمی در ایتالیا، انگلیس، ژاپن، چین و موزه هنرهای معاصر تهران برپا شدهاست. در حراجی کریستی دوبی در سال ۲۰۰۸ میلادی، عکسی از کلکسیون عکسهای #عباس_کیارستمی به قیمت حدود ۱۳۰هزار دلار فروخته شد.
مدیر موزه ملی ایران؛ جبرئیل نوکنده خبر داده است: «برای نخستینبار یک نمایشگاه از عکسهای عباس کیارستمی از لوور، همزمان با نمایش آثاری از موزه #لوور در ایران به نمایش گذاشته میشود. زمانیکه با لوور در حال مذاکره بودیم قرار بر این شد که آثار درخشان چند #عکاس مطرح جهانی از لوور را هم به ایران بیاوریم تا به نمایش درآید و خود فرانسویها پیشنهاد دادند که اتفاقا یک هنرمند مطرح ایرانی عکسهای بسیار خوبی از لوور گرفته که متوجه شدیم عباس کیارستمی مدنظرشان است.»
🔹به گفته نوکنده، کیارستمی در زمان حیاتش، عنوان «به من نگاه کن» را برای نمایشگاه عکس خود انتخاب کرده بود. این مجموعه عکس که از نمایش در زمان حیات عکاس محروم ماند، نماهایی هستند که کیارستمی در بازدیدهای متعددش از #موزه لوور فرانسه ثبت کردهبود. کیارستمی در سالهای ١٣٧۴ تا ١٣٩٠ (1996 تا 2012 میلادی) در تالارهای نقاشی و مجسمههای موزه لوور، به ثبت لحظات ارتباط بازدیدکنندگان با آثار پرداخت که نتیجه آن سلسله عکسهایی است که منتخبی از آنها در موزه ملی #ایران به نمایش درمی آید.
نمایشگاه عکس «به من نگاه کن» همزمان با نمایش آثاری از موزه لوور در موزه ملی ایران گشایش مییابد. #نمایشگاه «لوور در تهران» منتخبی از آثار موجود در سالنهای اصلی موزه لوور است که در پی تبادلات فرهنگی بین ایران و #فرانسه از 14اسفند 1396 تا ١٨خرداد ١٣٩٧ در تهران، موزه ملی ایران برپا خواهد بود.
(https://attach.fahares.com/4ENKDeVhVCrcPZj/nukX+g==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🏛📷
@artperception
برگزاری نمایشگاه عکسهای کیارستمی از موزه لوور
🔺مدیر موزه ملی ایران خبر از نمایش مجموعه عکسهای زندهیاد عباس کیارستمی از موزه لوور با عنوان «به من نگاه کن» برای نخستینبار داد. تا کنون نمایشگاههای #عکس کیارستمی در ایتالیا، انگلیس، ژاپن، چین و موزه هنرهای معاصر تهران برپا شدهاست. در حراجی کریستی دوبی در سال ۲۰۰۸ میلادی، عکسی از کلکسیون عکسهای #عباس_کیارستمی به قیمت حدود ۱۳۰هزار دلار فروخته شد.
مدیر موزه ملی ایران؛ جبرئیل نوکنده خبر داده است: «برای نخستینبار یک نمایشگاه از عکسهای عباس کیارستمی از لوور، همزمان با نمایش آثاری از موزه #لوور در ایران به نمایش گذاشته میشود. زمانیکه با لوور در حال مذاکره بودیم قرار بر این شد که آثار درخشان چند #عکاس مطرح جهانی از لوور را هم به ایران بیاوریم تا به نمایش درآید و خود فرانسویها پیشنهاد دادند که اتفاقا یک هنرمند مطرح ایرانی عکسهای بسیار خوبی از لوور گرفته که متوجه شدیم عباس کیارستمی مدنظرشان است.»
🔹به گفته نوکنده، کیارستمی در زمان حیاتش، عنوان «به من نگاه کن» را برای نمایشگاه عکس خود انتخاب کرده بود. این مجموعه عکس که از نمایش در زمان حیات عکاس محروم ماند، نماهایی هستند که کیارستمی در بازدیدهای متعددش از #موزه لوور فرانسه ثبت کردهبود. کیارستمی در سالهای ١٣٧۴ تا ١٣٩٠ (1996 تا 2012 میلادی) در تالارهای نقاشی و مجسمههای موزه لوور، به ثبت لحظات ارتباط بازدیدکنندگان با آثار پرداخت که نتیجه آن سلسله عکسهایی است که منتخبی از آنها در موزه ملی #ایران به نمایش درمی آید.
نمایشگاه عکس «به من نگاه کن» همزمان با نمایش آثاری از موزه لوور در موزه ملی ایران گشایش مییابد. #نمایشگاه «لوور در تهران» منتخبی از آثار موجود در سالنهای اصلی موزه لوور است که در پی تبادلات فرهنگی بین ایران و #فرانسه از 14اسفند 1396 تا ١٨خرداد ١٣٩٧ در تهران، موزه ملی ایران برپا خواهد بود.
(https://attach.fahares.com/4ENKDeVhVCrcPZj/nukX+g==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🏛📷
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿به من بگو، فراموش خواهمکرد؛ نشانم بده، شاید به یاد بیاورم؛ مرا درگیر کن، یاد خواهمگرفت.
🖊کنفوسیوس
Tell me and I'll forget; show me and I may remember; involve me and I'll understand.
@artperception
🖊کنفوسیوس
Tell me and I'll forget; show me and I may remember; involve me and I'll understand.
@artperception
🌿🏆اسکار 2018 برندگان خود را شناخت
🔻لیست کامل برندگان نودمین مراسم اسکار
🎬 Best Picture بهترین فیلم
🏆 The Shape Of Water شکل آب
➖➖➖➖
🎬 Best Actor بهترین بازیگر نقش اول مرد
🏆 Gary Oldman – Darkest Hour گری اولدمن
➖➖➖➖
🎬 Best Actress بهترین بازیگر نقش اول زن
🏆 Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri فرانسیس مکدورمند
➖➖➖➖
🎬 Best Director بهترین کارگردان
🏆 Guillermo del Toro ,The Shape Of Water گیلرمو دل تورو (شکل آب) ا
➖➖➖➖
🎬 Best Supporting Actor بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
🏆 Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
➖➖➖➖
🎬 Best Supporting Actress بهترین بازیگر نقش مکمل زن
🏆 Allison Janney – I,Tonya
➖➖➖➖
🎬 Best Foreign Language Film بهترین فیلم خارجی زبان
🏆 A Fantastic Woman
➖➖➖➖
🎬 Best Original Score بهترین موسیقی متن
🏆 The Shape Of Water الکساندر دسپلات (شکل آب) ا
➖➖➖➖
🎬 Best Original Screenplay بهترین فیلم نامه اورجینال
🏆 Get Out , Jordan Peele
➖➖➖➖
🎬 Best Adapted Screenplay بهترین فیلم نامه اقتباسی
🏆 Call Me By Your Name , James Ivory
➖➖➖➖
🎬 Best Production Design بهترین طراحی صحنه
🏆 The Shape Of Water شکل آب
➖➖➖➖
🎬 Best Film Editing بهترین تدوین
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Visual Effects بهترین جلوه های ویژه
🏆 Blade Runner 2049 بلیدرانر 2018 ا
➖➖➖➖
🎬 Best Animated Feature بهترین انیمیشن بلند
🏆 Coco کوکو
➖➖➖➖
🎬 Best Animated Short بهترین انیمیشن کوتاه
🏆 Dear Basketball
➖➖➖➖
🎬 Best Live-Action Short بهترین فیلم کوتاه
🏆 The Silent Child
➖➖➖➖
🎬 Best Makeup and Hairstyling بهترین چهره پردازی
🏆 Darkest Hour تاریکترین ساعت
➖➖➖➖
🎬 Best Sound Mixing بهترین میکس صدا
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Sound Editing بهترین تدوین صدا
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Costume Design بهترین طراحی لباس
🏆 Phantom Thread
➖➖➖➖
🎬 Best Documentary Feature بهترین مستند بلند
🏆 Icarus ایکاروس
➖➖➖➖
🎬 Best Documentary Short Subject بهترین مستند کوتاه
🏆 Heaven Is A Traffic Jame On The 405
➖➖➖➖
🎬 Best Cinematography بهترین فیلم برداری
🏆 Blade Runner 2049 بلیدرانر 2018 ا
➖➖➖➖
🎬 Best Original Song بهترین آهنگ اصلی
🏆 Coco ,"Remember Me"
@artperception
🔻لیست کامل برندگان نودمین مراسم اسکار
🎬 Best Picture بهترین فیلم
🏆 The Shape Of Water شکل آب
➖➖➖➖
🎬 Best Actor بهترین بازیگر نقش اول مرد
🏆 Gary Oldman – Darkest Hour گری اولدمن
➖➖➖➖
🎬 Best Actress بهترین بازیگر نقش اول زن
🏆 Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri فرانسیس مکدورمند
➖➖➖➖
🎬 Best Director بهترین کارگردان
🏆 Guillermo del Toro ,The Shape Of Water گیلرمو دل تورو (شکل آب) ا
➖➖➖➖
🎬 Best Supporting Actor بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
🏆 Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
➖➖➖➖
🎬 Best Supporting Actress بهترین بازیگر نقش مکمل زن
🏆 Allison Janney – I,Tonya
➖➖➖➖
🎬 Best Foreign Language Film بهترین فیلم خارجی زبان
🏆 A Fantastic Woman
➖➖➖➖
🎬 Best Original Score بهترین موسیقی متن
🏆 The Shape Of Water الکساندر دسپلات (شکل آب) ا
➖➖➖➖
🎬 Best Original Screenplay بهترین فیلم نامه اورجینال
🏆 Get Out , Jordan Peele
➖➖➖➖
🎬 Best Adapted Screenplay بهترین فیلم نامه اقتباسی
🏆 Call Me By Your Name , James Ivory
➖➖➖➖
🎬 Best Production Design بهترین طراحی صحنه
🏆 The Shape Of Water شکل آب
➖➖➖➖
🎬 Best Film Editing بهترین تدوین
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Visual Effects بهترین جلوه های ویژه
🏆 Blade Runner 2049 بلیدرانر 2018 ا
➖➖➖➖
🎬 Best Animated Feature بهترین انیمیشن بلند
🏆 Coco کوکو
➖➖➖➖
🎬 Best Animated Short بهترین انیمیشن کوتاه
🏆 Dear Basketball
➖➖➖➖
🎬 Best Live-Action Short بهترین فیلم کوتاه
🏆 The Silent Child
➖➖➖➖
🎬 Best Makeup and Hairstyling بهترین چهره پردازی
🏆 Darkest Hour تاریکترین ساعت
➖➖➖➖
🎬 Best Sound Mixing بهترین میکس صدا
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Sound Editing بهترین تدوین صدا
🏆 Dunkirk دانکرک
➖➖➖➖
🎬 Best Costume Design بهترین طراحی لباس
🏆 Phantom Thread
➖➖➖➖
🎬 Best Documentary Feature بهترین مستند بلند
🏆 Icarus ایکاروس
➖➖➖➖
🎬 Best Documentary Short Subject بهترین مستند کوتاه
🏆 Heaven Is A Traffic Jame On The 405
➖➖➖➖
🎬 Best Cinematography بهترین فیلم برداری
🏆 Blade Runner 2049 بلیدرانر 2018 ا
➖➖➖➖
🎬 Best Original Song بهترین آهنگ اصلی
🏆 Coco ,"Remember Me"
@artperception
🌿فهم هنر🌿
🎬🌿معرفی فیلم: Blade Runner 2049 (بلید رانر 2049) محصول 2017 🌿این فیلم به کارگردانی دنیس ویلنوو، دنبالهٔ فیلم نئو نوآر و علمی-تخیلی #blade_runner (بلید رانر)، محصولِ سال ۱۹۸۲به کارگردانی ریدلی اسکات است. داستانِ فیلم در لس آنجلسِ سالِ 2049 رخ می دهد. در این…
🌿🏆🏆 اسکار بهترین فیلمبرداری و جلوههای ویژه برای فیلم «بلیدرانر 2049»
🎥 Blade Runner 2049
@artperception
🎥 Blade Runner 2049
@artperception
🌿فهم هنر🌿
🌿🎬 معرفی فیلم "The Shape of Water" (شکل آب) 🏆نامزد اسکار بهترین فیلم سال «شکل آب» محصول کمپانی Fox، امسال سر و صدای زیادی برپا کرد. اثر خلاقانه «گیرو دل تورو»، پیشتاز رقابتها در #اسکار امسال است و با 13 نامزدی رکورددار شده است. مهمترین جوایزی که «شکل…
🌿🏆🏆🏆🏆 اسکار بهترین فیلم، کارگردانی، موسیقی متن و طراحی صحنه برای فیلم «شکل آب»
🎥 The Shape of Water
@artperception
🎥 The Shape of Water
@artperception
🌿📚رئالیسم جادویی و مارکز
🔺ششم مارس زادروز «گابریل گارسیا مارکز»، برنده جایزه نوبل #ادبیات 1982 است. معمولا او را با نام رمان «صد سال تنهایی» و ژانر ادبی «رئالیسم جادویی» میشناسند.
#گابریل_گارسیا_مارکز، نویسنده شهیر کلمبیایی، هرچند پدیدآورنده ژانر رئالیسم جادویی در ادبیات داستانی نبود، اما تقریبا همه آثار داستانی کوتاه و بلند خود را در همین ژانر نوشته است. نویسندههای زیادی مخصوصا در آمریکای لاتین در این ژانر نوشتهاند و هنوز مینویسند. دلیل شایع بودن سبک رئالیسم جادویی در #آمریکای_لاتین به خاطر ارتباط عمیق آن با داستانهای فولکلوری است که هنوز هم در مناطق روستایی، از عمومیت خاصی در میان مردم برخوردارند. این سبک میخواهد سبک فولکلور و ادبیات کلاسیک را در هم آمیخته و به شکلی یکپارچه در آورد و از این طریق به مسائل فرهنگی و اجتماعی محلی و منطقهای بپردازد.
آنچه آثار مارکز را از دیگران متمایز میکند، میزان پیوستگی و عمق رئالیسم جادویی در آثار اوست. به نحوی که میتوان او را پدرخوانده این ژانر دانست.
🔹خود مارکز میگوید آثار او متاثر از واقعیتهای جامعه امریکای لاتین است. به عبارتی، با آنکه به ژانر رئالیسم جادویی معتقد است، اما جادویی بودن رویدادها را بخشی از زندگی روزمره میداند. مارکز #داستان مسخ از فرانتس کافکا را دوست میداشت و تحسین میکرد. مسخ کافکا در سال ۱۹۱۵ به نشر رسید: پنجاه و دو سال پیش از صد سال تنهایی مارکز و ده سال قبل از آنکه فرانتز روه، منتقد هنری آلمانی برای اولین بار عبارت «رئالیسم جادویی» را برای اشاره به سبکی از نقاشی به نام عینیگرایی نوین، به کار برد.
مسخ #کافکا بیشتر عناصر لازم در رئالیسم جادویی را در خود دارد. کافکا در این داستان، به سادگیِ یک اتفاق روزانه، ماجرای مردی عادی را بیان میکند که یک روز صبح از خواب برمیخیزد و درمییابد که به حشرهٔ زنبورمانند عظیمی تبدیل شده است. به جز این، باقی عناصر داستان، آنچنان عادی و روزمره است که خواننده به راحتی میتواند مسخ شخصیت اصلی داستان را قبول کند. مارکز نیز در آثار خود با مهارتی تحسینآمیز، زندگی واقعی و عناصر خارقالعاده را در هم میآمیزد و خواننده را به دنیایی که خلق کرده میبرد؛ جایی که هر چیزی میتواند اتفاق بیافتد.
🔸با آن که رئالیسم جادویی تعریف گستردهای دارد، اما قصه و افسانه و اسطوره و حکایتهایی که جادو و عناصر خارقالعاده در آن نقش دارند، در این ژانر قرار نمیگیرند. مثلا نمیتوان سفرهای گالیور و جزیره اسرارآمیز و یا داستانهای علمی تخیلی را #رئالیسم_جادویی دانست. زیرا مهمترین وجه اشتراک همه این داستانها این است که خواننده از ابتدا میداند با دنیایی خیالی با موجوداتی غیرواقعی طرف است و موفقیت روایت، وابسته به آن است که بتواند با آب و تابِ هرچه بیشتر، اعجاب این دنیا و موجوداتش را به رخ خواننده بکشد و او را ترغیب کند.
🔹هدف رئالیسم جادویی اما، صرفا سرگرم ساختن خواننده با قهرمانهایی که تواناییهای خارقالعاده دارند و موجوداتی افسانهای مثل اژدها و مار هفت سر در جهانی عجیب نیست. در رئالیسم جادویی، در فضا و محیطی واقعی و آشنا، عناصری خارقالعاده حضور دارند، اما بیان راوی معمولا عاری از اذعان به اعجاب است. در نوشتار مارکز نیز، فاصله راوی از ماجرا و بیان عاری از اعجاب او در شرح رویدادهای خارقالعاده، از عناصر اصلی تاثیر گذار است. اغلب، راوی به جای «چیستی» یک واقعه جادویی، توجه خواننده را به صورت نامحسوسی متوجه «چرایی» آن میکند.
این تکنیک یکی از قاعدههای اصلی نوشتن در ژانر رئالیسم جادوییست و مهارت مارکز در کاربرد آن شگفتیآور است. مثلا در داستان کوتاه «پیرمردی فرتوت با بالهای بسیار بزرگ» هنگامی که پلایو و همسرش الیسندا، از زن خردمند همسایه میخواهند که نگاهی به پیرمرد بالدار بیندازد، آن زن از دیدن چنین موجودی تعجب نمیکند، بلکه به سادگی میگوید: «این پیرمرد یک فرشته است. حتما داشته به سراغ نوزاد میآمده، اما بیچاره آنقدر پیر است که باران باعث سقوطش شده.»
🌿کمتر نویسندهایست که نخواهد تواناییاش را در ژانر رئالیسم جادویی بیازماید؛ ولی خواندن آثار این #نویسنده بزرگ، این حس را تداعی میکند که نوشتن اثری خوب و ماندگار در ژانر رئالیسم جادویی، بدون افسونِ عشقی جادویی، ناممکن است؛ همانند عشق مارکز به فرهنگ و سنتهای جامعه آمریکای لاتین.
📚برگرفته از «رئالیسم جادویی و مارکز»
🖊نوشته عزیز حکیمی
(https://attach.fahares.com/eC3IINI8l8HLFPc9k/WViQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚📖
@artperception
🔺ششم مارس زادروز «گابریل گارسیا مارکز»، برنده جایزه نوبل #ادبیات 1982 است. معمولا او را با نام رمان «صد سال تنهایی» و ژانر ادبی «رئالیسم جادویی» میشناسند.
#گابریل_گارسیا_مارکز، نویسنده شهیر کلمبیایی، هرچند پدیدآورنده ژانر رئالیسم جادویی در ادبیات داستانی نبود، اما تقریبا همه آثار داستانی کوتاه و بلند خود را در همین ژانر نوشته است. نویسندههای زیادی مخصوصا در آمریکای لاتین در این ژانر نوشتهاند و هنوز مینویسند. دلیل شایع بودن سبک رئالیسم جادویی در #آمریکای_لاتین به خاطر ارتباط عمیق آن با داستانهای فولکلوری است که هنوز هم در مناطق روستایی، از عمومیت خاصی در میان مردم برخوردارند. این سبک میخواهد سبک فولکلور و ادبیات کلاسیک را در هم آمیخته و به شکلی یکپارچه در آورد و از این طریق به مسائل فرهنگی و اجتماعی محلی و منطقهای بپردازد.
آنچه آثار مارکز را از دیگران متمایز میکند، میزان پیوستگی و عمق رئالیسم جادویی در آثار اوست. به نحوی که میتوان او را پدرخوانده این ژانر دانست.
🔹خود مارکز میگوید آثار او متاثر از واقعیتهای جامعه امریکای لاتین است. به عبارتی، با آنکه به ژانر رئالیسم جادویی معتقد است، اما جادویی بودن رویدادها را بخشی از زندگی روزمره میداند. مارکز #داستان مسخ از فرانتس کافکا را دوست میداشت و تحسین میکرد. مسخ کافکا در سال ۱۹۱۵ به نشر رسید: پنجاه و دو سال پیش از صد سال تنهایی مارکز و ده سال قبل از آنکه فرانتز روه، منتقد هنری آلمانی برای اولین بار عبارت «رئالیسم جادویی» را برای اشاره به سبکی از نقاشی به نام عینیگرایی نوین، به کار برد.
مسخ #کافکا بیشتر عناصر لازم در رئالیسم جادویی را در خود دارد. کافکا در این داستان، به سادگیِ یک اتفاق روزانه، ماجرای مردی عادی را بیان میکند که یک روز صبح از خواب برمیخیزد و درمییابد که به حشرهٔ زنبورمانند عظیمی تبدیل شده است. به جز این، باقی عناصر داستان، آنچنان عادی و روزمره است که خواننده به راحتی میتواند مسخ شخصیت اصلی داستان را قبول کند. مارکز نیز در آثار خود با مهارتی تحسینآمیز، زندگی واقعی و عناصر خارقالعاده را در هم میآمیزد و خواننده را به دنیایی که خلق کرده میبرد؛ جایی که هر چیزی میتواند اتفاق بیافتد.
🔸با آن که رئالیسم جادویی تعریف گستردهای دارد، اما قصه و افسانه و اسطوره و حکایتهایی که جادو و عناصر خارقالعاده در آن نقش دارند، در این ژانر قرار نمیگیرند. مثلا نمیتوان سفرهای گالیور و جزیره اسرارآمیز و یا داستانهای علمی تخیلی را #رئالیسم_جادویی دانست. زیرا مهمترین وجه اشتراک همه این داستانها این است که خواننده از ابتدا میداند با دنیایی خیالی با موجوداتی غیرواقعی طرف است و موفقیت روایت، وابسته به آن است که بتواند با آب و تابِ هرچه بیشتر، اعجاب این دنیا و موجوداتش را به رخ خواننده بکشد و او را ترغیب کند.
🔹هدف رئالیسم جادویی اما، صرفا سرگرم ساختن خواننده با قهرمانهایی که تواناییهای خارقالعاده دارند و موجوداتی افسانهای مثل اژدها و مار هفت سر در جهانی عجیب نیست. در رئالیسم جادویی، در فضا و محیطی واقعی و آشنا، عناصری خارقالعاده حضور دارند، اما بیان راوی معمولا عاری از اذعان به اعجاب است. در نوشتار مارکز نیز، فاصله راوی از ماجرا و بیان عاری از اعجاب او در شرح رویدادهای خارقالعاده، از عناصر اصلی تاثیر گذار است. اغلب، راوی به جای «چیستی» یک واقعه جادویی، توجه خواننده را به صورت نامحسوسی متوجه «چرایی» آن میکند.
این تکنیک یکی از قاعدههای اصلی نوشتن در ژانر رئالیسم جادوییست و مهارت مارکز در کاربرد آن شگفتیآور است. مثلا در داستان کوتاه «پیرمردی فرتوت با بالهای بسیار بزرگ» هنگامی که پلایو و همسرش الیسندا، از زن خردمند همسایه میخواهند که نگاهی به پیرمرد بالدار بیندازد، آن زن از دیدن چنین موجودی تعجب نمیکند، بلکه به سادگی میگوید: «این پیرمرد یک فرشته است. حتما داشته به سراغ نوزاد میآمده، اما بیچاره آنقدر پیر است که باران باعث سقوطش شده.»
🌿کمتر نویسندهایست که نخواهد تواناییاش را در ژانر رئالیسم جادویی بیازماید؛ ولی خواندن آثار این #نویسنده بزرگ، این حس را تداعی میکند که نوشتن اثری خوب و ماندگار در ژانر رئالیسم جادویی، بدون افسونِ عشقی جادویی، ناممکن است؛ همانند عشق مارکز به فرهنگ و سنتهای جامعه آمریکای لاتین.
📚برگرفته از «رئالیسم جادویی و مارکز»
🖊نوشته عزیز حکیمی
(https://attach.fahares.com/eC3IINI8l8HLFPc9k/WViQ==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿📚📖
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿در سال ۱۹۶۵، #سالوادور_دالی، نقاش جنجالی اسپانیایی، جلوی دوربین فیلیپ هالزمن از برترین عکاسان تاریخ، به یک کرگدن چشم دوخت! این هماوردی چنان برابر بود که نمیشد بهآسانی، طرفِ یکی از آنها را گرفت! زیبایی از آن کرگدن است یا انسان؟ شاخ را باید ستایش کرد یا کلاه را؟
🎨دالی استاد بهسخرهگرفتن هنجارها بود. میگفت میخواهد به ورای واقعیت برسد. اما گویا همنشینی او با #کرگدن چنان واقعی بود که سه سال نگذشت که اوژن یونسکو، داستان مردمان شهر کوچکی در فرانسه را نوشت که یکییکی کرگدن میشدند!
🎭نمایشنامۀ او را در سرتاسر جهان خواندند و همه با خود اندیشیدند شاید چیزی به پایان انسانیت نمانده است...
(https://attach.fahares.com/Ze2Ngr6nwvIdIXFSM2Xlkw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎨🎭
@artperception
🎨دالی استاد بهسخرهگرفتن هنجارها بود. میگفت میخواهد به ورای واقعیت برسد. اما گویا همنشینی او با #کرگدن چنان واقعی بود که سه سال نگذشت که اوژن یونسکو، داستان مردمان شهر کوچکی در فرانسه را نوشت که یکییکی کرگدن میشدند!
🎭نمایشنامۀ او را در سرتاسر جهان خواندند و همه با خود اندیشیدند شاید چیزی به پایان انسانیت نمانده است...
(https://attach.fahares.com/Ze2Ngr6nwvIdIXFSM2Xlkw==)
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎨🎭
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فمینیستها پرسشهایی درباره مشاجرات سنتی پیرامون #هنر در برابر صنایع دستی مطرح کردند. #صنایع_دستی از لحاظ تاریخی پیشهای زنانه بوده است، ولی نقاشی و پیکرتراشی و معماری عمدتا از آنِ مردان به حساب میآمدند.
#فمینیستها بر این باور هستند که صنایع دستی از آن رو کمارج شمرده میشوند که با زنان پیوند دارند؛ آنها معتقدند که «جنس»، هم بر «بیان» و هم بر «تفسیر» تاریخ اثر میگذارد؛ ولی نه به دلایل زیست شناسی، بلکه به دلایل اجتماعی و فرهنگی.
📚کتاب روش شناسی هنر
🖊لوری آدامز
_______________________
📷در ادامه تعدادی از عکسهای مهسا علیخانی با عنوان مجموعه «فامیل کیت ماس هستم»🔻
@artperception
#فمینیستها بر این باور هستند که صنایع دستی از آن رو کمارج شمرده میشوند که با زنان پیوند دارند؛ آنها معتقدند که «جنس»، هم بر «بیان» و هم بر «تفسیر» تاریخ اثر میگذارد؛ ولی نه به دلایل زیست شناسی، بلکه به دلایل اجتماعی و فرهنگی.
📚کتاب روش شناسی هنر
🖊لوری آدامز
_______________________
📷در ادامه تعدادی از عکسهای مهسا علیخانی با عنوان مجموعه «فامیل کیت ماس هستم»🔻
@artperception
🌿”هنر وسیلهای برای تزیینِ خانۀ بورژوا نیست، سلاحی است برای نبرد.”
📝پابلو پیکاسو – ۱۹۴۵
➖➖➖➖➖➖➖➖
🌿کانالِ «فهم هنر»
گزیدۀ مطالبِ تخصصی #هنر، مطالعات تطبیقی و بینامتنی علوم انسانی
🌿📚
@artperception
📝پابلو پیکاسو – ۱۹۴۵
➖➖➖➖➖➖➖➖
🌿کانالِ «فهم هنر»
گزیدۀ مطالبِ تخصصی #هنر، مطالعات تطبیقی و بینامتنی علوم انسانی
🌿📚
@artperception
🌿🎨نقاشی هنرمندان از یکدیگر
📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بومهای نقاشی
🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر قرار داشتند. تنها با تماشای دقیق این نقاشیهای ارزشمند است که ما قادر به درک بهتر هنرمندان در پس تصویر هستیم، و جنبههای دیگری را که اغلب در دیوارهای خاموش گالریها از رقم افتاده، میتوان کشف کرد.
🔹خوشبختانه، هنرمندان در طول تاریخ، رنگ و مرکب زیادی را برای جاودانه کردن یکدیگر به هم آمیختهاند، و پرترههایی را ایجاد کردهاند که داستانی پرکشش را برای بیننده کنجکاو ایجاد میکند. در این نقاشیها داستانهای پنهانی از عشق، شهوت، حسادت، جنون و شور است. بیشتر این تصاویر، خود توسط نابغه دیگری کشیده شده که هنرمند را بهتر از هرکس دیگری میشناخته است. این پرترهها اغلب میتوانند ما را بیشتر از یک مقاله نقد هنری یا بیوگرافی نخنما، درباره آنچه در واقع باعث ایجاد این افراد شدهاند، راهنمایی کند.
📝ترجمه از Google Arts & Culture
▪️1- پرتره ونسان ونگوگ توسط پل گوگن
🔻غیر از آفتابگردانهای پریشان و آسمانهای جوشنده، چیزی که هر بچه مدرسهای در مورد ونگوگ میداند، این است که او گوش خود را قطع کرده است! در حالی که شرایط دقیق این اقدام وحشتناک هنوز مورد بحث است، ما میدانیم که این پرتره توسط پل گوگن، فقط چند هفته قبل از حادثه، نقاشی شدهاست.
🌿پاییز سال 1888بود و ونگوگ متقاعد شد که گوگن به او در «خانه زرد» خود در آرل در جنوب فرانسه، بپیوندد. ونگوگ مدتی به شدت خواستار ایجاد گروهی هنری با او شد و برای مدت کوتاهی، همراه گوگن به مراتب موفقتر هم شد. با این حال، در انزوای شهرک آرل، ارتباطشان به سرعت فاش شده بود. اما هنگام دیدن این نقاشی بود، که ونگوگ شکایت کرد که چرا گوگن او را به شکل یک دیوانه نقاشی کرده است! متأسفانه او ازاین وضعیت روانی ناراضی بود و این مسئله به زودی منجر به این شد تا گوش خود را قبل از پایان بخشیدن به زندگی اش، ببُرد.🔻
🎨Vincent van Gogh painting sunflowers, Paul Gauguin, 1888 (From the collection of the Van Gogh Museum)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDSlScKImVU5w==)
🌿🔻
@artperception
📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بومهای نقاشی
🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر قرار داشتند. تنها با تماشای دقیق این نقاشیهای ارزشمند است که ما قادر به درک بهتر هنرمندان در پس تصویر هستیم، و جنبههای دیگری را که اغلب در دیوارهای خاموش گالریها از رقم افتاده، میتوان کشف کرد.
🔹خوشبختانه، هنرمندان در طول تاریخ، رنگ و مرکب زیادی را برای جاودانه کردن یکدیگر به هم آمیختهاند، و پرترههایی را ایجاد کردهاند که داستانی پرکشش را برای بیننده کنجکاو ایجاد میکند. در این نقاشیها داستانهای پنهانی از عشق، شهوت، حسادت، جنون و شور است. بیشتر این تصاویر، خود توسط نابغه دیگری کشیده شده که هنرمند را بهتر از هرکس دیگری میشناخته است. این پرترهها اغلب میتوانند ما را بیشتر از یک مقاله نقد هنری یا بیوگرافی نخنما، درباره آنچه در واقع باعث ایجاد این افراد شدهاند، راهنمایی کند.
📝ترجمه از Google Arts & Culture
▪️1- پرتره ونسان ونگوگ توسط پل گوگن
🔻غیر از آفتابگردانهای پریشان و آسمانهای جوشنده، چیزی که هر بچه مدرسهای در مورد ونگوگ میداند، این است که او گوش خود را قطع کرده است! در حالی که شرایط دقیق این اقدام وحشتناک هنوز مورد بحث است، ما میدانیم که این پرتره توسط پل گوگن، فقط چند هفته قبل از حادثه، نقاشی شدهاست.
🌿پاییز سال 1888بود و ونگوگ متقاعد شد که گوگن به او در «خانه زرد» خود در آرل در جنوب فرانسه، بپیوندد. ونگوگ مدتی به شدت خواستار ایجاد گروهی هنری با او شد و برای مدت کوتاهی، همراه گوگن به مراتب موفقتر هم شد. با این حال، در انزوای شهرک آرل، ارتباطشان به سرعت فاش شده بود. اما هنگام دیدن این نقاشی بود، که ونگوگ شکایت کرد که چرا گوگن او را به شکل یک دیوانه نقاشی کرده است! متأسفانه او ازاین وضعیت روانی ناراضی بود و این مسئله به زودی منجر به این شد تا گوش خود را قبل از پایان بخشیدن به زندگی اش، ببُرد.🔻
🎨Vincent van Gogh painting sunflowers, Paul Gauguin, 1888 (From the collection of the Van Gogh Museum)
(https://attach.fahares.com/6A13M+XPtSDSlScKImVU5w==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
🌿🎨نقاشی هنرمندان از یکدیگر 📚داستانهای عشق، حسادت، جنون و اشتیاق در پسِ بومهای نقاشی 🔺تصویر هنرمند به عنوان یک نابغۀ تنها که در کارگاه خود محبوس شده، معمولا گمراه کننده است. بزرگترین استعدادهای تاریخ، اغلب در روابطی نزدیک، پیچیده و پرفراز و نشیب با یکدیگر…
▪️نقاشی دیگو ریورا توسط فریدا کالو
🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشتهاند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و نقاشی را تقریبا یک سال متوقف کرد، اما زمانی که او در سال 1935 دوباره دست به کار شد، این نقاشی کوبنده را خلق کرد.
🔹چهره مرد شباهت قابل توجهی به ریورا دارد، در حالی که شخصیت زن به عنوان تفسیری از درد خود کالو ارائه شده است. او از قضیه یک دادگاه در ابتدای دهه 1930 در مکزیک الهام گرفت که شوهری همسرش را در اثر خشم در هنگام مستی، به قصد کشت با چاقو زده بود، اما از خود در دادگاه اینگونه دفاع کرد که تنها "چند نیش کوچک" را به او زده است! این عنوان بر روی قسمت بالا نوشته شده که توسط دو کبوتر برقرار شده است، یکی سیاه و یکی سفید؛ و این احتمالا اشاره به طبیعت دوگانه عشق دارد.🔻
🎨A Few Small Nips, Frida Kahlo, 1935 / From the collection of Museo Dolores Olmedo
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9QX+FMDJTu6kQ==)
🌿🔻
@artperception
🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشتهاند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و نقاشی را تقریبا یک سال متوقف کرد، اما زمانی که او در سال 1935 دوباره دست به کار شد، این نقاشی کوبنده را خلق کرد.
🔹چهره مرد شباهت قابل توجهی به ریورا دارد، در حالی که شخصیت زن به عنوان تفسیری از درد خود کالو ارائه شده است. او از قضیه یک دادگاه در ابتدای دهه 1930 در مکزیک الهام گرفت که شوهری همسرش را در اثر خشم در هنگام مستی، به قصد کشت با چاقو زده بود، اما از خود در دادگاه اینگونه دفاع کرد که تنها "چند نیش کوچک" را به او زده است! این عنوان بر روی قسمت بالا نوشته شده که توسط دو کبوتر برقرار شده است، یکی سیاه و یکی سفید؛ و این احتمالا اشاره به طبیعت دوگانه عشق دارد.🔻
🎨A Few Small Nips, Frida Kahlo, 1935 / From the collection of Museo Dolores Olmedo
(https://attach.fahares.com/39+yGd93e9QX+FMDJTu6kQ==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎
🌿فهم هنر🌿
▪️نقاشی دیگو ریورا توسط فریدا کالو 🌿هنرمندان اندکی روابطی به تلاطم فریدا کالو و دیگو ریورا داشتهاند. پس از ازدواج آنها در سال 1929، کالو به زودی متوجه شد که ریورا با خواهرش کریستینا رابطه داشته است. این خیانت وحشتناک کالو را در یک افسردگی عمیق فرو برد و…
▪️نقاشی الیزابت سیدال توسط جان اورت میلایس
🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمدهاست، با این حال گاهی مدلهای این نقاشیها، چهرههایی فرهنگی و معروف هستند.
الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش پیشارافائلی در آثار موزهای باشد، که به عنوان هنرمند و شاعر و همچنین یک سوپرمدل زمان خودش شناخته میشده است. 4 ماه طول کشید تا جان اورت میلایس، سیدال را به نقش اوفلیا به تصویر درآورد، و در طی این مدت، سیدال مجبور بود تا ساعتها تماما در وان حمامی قرار بگیرد، که آب آن با چراغهایی روشن در زیرش گرم میشد.
🔹یکبار که این چراغها خاموش شده بودند، سیدال به جای شکایت، در همان حالت ایستاد و بعدا سرماخوردگی شدیدی گرفت که تقریبا باعث مرگ او شد!
گلهایی که در نقاشی در اطراف اوفلیا شناورند،بسیار نمادین هستند؛ گلهای بابونه نماد بیگناهی و معصومیت، گزنه نماد درد و رنج، و گل خشخاش نماد مرگ هستند.🔻
🎨Ophelia, Sir John Everett Millais, around 1851 (Form the collection of Tate Britain)
(https://attach.fahares.com/O0I5GPM0fANsf4sZUiddpA==)
🌿🔻
@artperception
🌿در مکتب پیشارافائلی تصاویری ماندگار از زنان با موهای پریشان مانند اوفلیا به تصویر درآمدهاست، با این حال گاهی مدلهای این نقاشیها، چهرههایی فرهنگی و معروف هستند.
الیزابت سیدال شاید مشهورترین فرد در رابطه با جنبش پیشارافائلی در آثار موزهای باشد، که به عنوان هنرمند و شاعر و همچنین یک سوپرمدل زمان خودش شناخته میشده است. 4 ماه طول کشید تا جان اورت میلایس، سیدال را به نقش اوفلیا به تصویر درآورد، و در طی این مدت، سیدال مجبور بود تا ساعتها تماما در وان حمامی قرار بگیرد، که آب آن با چراغهایی روشن در زیرش گرم میشد.
🔹یکبار که این چراغها خاموش شده بودند، سیدال به جای شکایت، در همان حالت ایستاد و بعدا سرماخوردگی شدیدی گرفت که تقریبا باعث مرگ او شد!
گلهایی که در نقاشی در اطراف اوفلیا شناورند،بسیار نمادین هستند؛ گلهای بابونه نماد بیگناهی و معصومیت، گزنه نماد درد و رنج، و گل خشخاش نماد مرگ هستند.🔻
🎨Ophelia, Sir John Everett Millais, around 1851 (Form the collection of Tate Britain)
(https://attach.fahares.com/O0I5GPM0fANsf4sZUiddpA==)
🌿🔻
@artperception
Telegram
attach 📎