🎼🌿منظومه سمفونی مولانا
"Rumi Poem Symphony"
🎤خواننده: علیرضا قربانی
🎼آهنگساز: هوشنگ کامکار
رهبر ارکستر: ارنست فون مارشال
⏰مدت: 25 دقیقه
🌿🎼
@artperception

🌿ویدئویی کوتاه درباره محلِ اولین ملاقات شمس و مولانا، و مراسم «بیدار کردنِ قندیل»

اولین ملاقات شمس و مولانا در 9 آذر سال 623 هجری روایت شده است.
🌿
@artperception

🌿ای لعلِ لبت به دلنوازی مشهور
چشمِ سیه‌ات به تُرکتازی مشهور
با زلفِ تو قصه ای‌ست مشکل ما را
همچون شبِ یلدا به درازی مشهور

📜خوشنویسی اثر میرعماد

🍉شبِ یلدا مبارک
🌿کانال هنری #فهم_هنر
@artperception

🌿📚هنر اسلامی

🌿علاقه اروپاییان به تزئینات اسلامی ریشه در قرونِ وسطا و دوره رنسانس داشت و در قرنِ نوزدهم میلادی به اوجِ خود رسید. بعد از انقلابِ صنعتی، نظریه پردازان به تأمل در ماهیتِ نقوش انتزاعی پرداختند. تزیینات که بعدتر در نهضت پست مدرنیسم نیز آن را مهم انگاشتند، در اروپای قرن نوزدهم در مباحثِ نقد طراحی حائز نقش اصلی شد.
اروپاییان در آن زمان در پی نگاره های مناسب برای تولیدِ انبوه بودند و چون مناسبتِ کاربردی نقوشِ انتزاعی اسلامی را دریافتند، اهمیتِ نقوش و تزئینات هنر اسلامی برایشان فزونی یافت.

از طرفی عامل دیگری که موجب افزایش علاقه اروپاییان به جنبه های تزئینی سنتِ معماری اسلامی شد، بیداری روحِ رمانتیک در جستجوی تصاویر آرمانی و وهم‌آلود در منظره هایی شاعرانه بود. در واقع نهضتِ رمانتیک هم بر دوره گوتیک تاکید بسیاری داشت و هم بر جستجوی دیدنی‌های شگرف و هنرهای سرزمین های دیگر ترغیب می کرد.

📗هندسه و تزیین در معماری اسلامی
🖊گلرو نجیب اوغلو
📝مترجم: مهرداد قیومی بیدهندی
🌿
@artperception

🌿ردای سلطنتی راجر دوم (1095- 1154 میلادی)، پادشاه سیسیل ایتالیا
در حاشیه ردا به خط کوفی مطالبی نوشته شده است.
🌿
@artperception

🌿ترجمه متن کوفی:
«این ردا در باشکوه‌ترین کارگاه لباس با تمام تمایل و امیدها، روزها و شب‌ها بدون توقف یا تغییر، با افتخار و اقتدار، ... در سال 528 در شهر پایتخت سیسیل کار شده است.»
🌿
@artperception

🌿راجر دوم (Roger II of Sicily) در 1130 میلادی پادشاه سیسیل شد و در عمر خود موفق شد اقوام نرماندی را تحت یک پادشاهی قدرتمند متحد کند.
🌿
@artperception

🌿وبسایت پلی‌لیست «همه می‌دانند» اصغر فرهادی را دوازدهمین فیلم در فهرست ١٠٠ فیلم مورد انتظار سال ٢٠١٨ قرار داد.
🎬🌿
@artperception

🌿وبسایت پلی‌لیست «همه می‌دانند» اصغر فرهادی را در فهرست ١٠٠ فیلم مورد انتظار سال ٢٠١٨ قرار داد.

نزدیکِ کریسمس وبسایت پلی‌لیست مانند تمامِ انجمن‌ها و وبسایت‌های دیگر، بهترین‌های ۲۰۱۷ از نگاه خود را در بخش‌های اصلی، مانند بهترین فیلم‌ها و بهترین اجرا تا بهترین موسیقی متن و حتی سکانس اکشن انتخاب کرد و پرونده‌ی امسال را بست. پنج انتخاب برتر سال پلی‌لیست هم شامل «لیدی برد»، «دانکرک»، «پروژه فلوریدا»، «شکل آب» و «بلید رانر ۲۰۴۹» بود.
🌿
اما در بخشی دیگر، این وبسایت از ۱۰۰ فیلمِ موردِ انتظارِ سال ۲۰۱۸ نام برد که در آن فیلمِ بعدی بری جنکینز کارگردانِ «مهتاب» و «مرد ایرلندی» اسکورسیزی در بالاترین اولویت‌ها قرار داشتند. اما نکته جذابِ این فهرست قرار داشتن «همه می‌دانند» اصغر فرهادی در رتبه دوازده و توضیحات وبسایت درباره فیلم است که در ادامه مرور می‌کنیم:
.
🎬«مهم‌ترین نکته در مورد اصغر فرهادی تاریخ‌سازی‌اش بعد از دریافتِ دومین اسکار بود، او بدل به اولین فیلمسازی شد که بعد از اینگمار برگمان، دو اسکارِ بهترین فیلمِ خارجی زبان را می‌گیرد. (البته در حالی که توسط رئیس جمهور ما از ورود به خاک آمریکا منع شده بود). فرهادی قبل از این جریانات هم برنامه داشت که فیلمی در خارج از کشورش و به زبانِ غیر مادری بسازد که ساختش در تابستانِ امسال شروع شد و اخیرا به پایان رسیده است.
فیلمِ جدید طبقِ گفته خودش یک تریلر روانشناسانه است و به زبانِ اسپانیایی ساخته شده که ستارگان بزرگی مثل زوج کلاس اول بازیگری یعنی پنه لوپه کروز و خاویر باردم و همچنین بازیگر درجه یک آرژانتینی ریکاردو دارین در آن نقش آفرینی می‌کنند. پدرو آلمودوار تهیه اثر را برعهده داشت که از پروژه خارج شد، اما فرهادی برخی از اعضای تیمش را از او قرض گرفت که از آن‌ها می‌توان به خوزه لوییس آلکایینه مدیر تصویربرداری و آهنگساز آلبرتو ایگلسیاس اشاره کرد.»
🎬
https://theplaylist.net/100-most-anticipated-films-2018-20171205/9/#cb-content

🌿به نقل از صفحه رسمی اینستاگرام #اصغر_فرهادی
🎬🌿
@artperception

🌿📚نشانه شناسی

مهم ترین گفتار نشانه شناسی که باعث تقویتِ دیالکتیکِ هنر مفهومی و گسترشِ بحث تطبیقی در مقایسه ی رویکردِ مدرنِ آوانگارد شد، دسته بندی انواع نشانه ها بود. چارلز ساندرس پیرس، #نشانه_شناسی یا به تعبیر وی Semiotics را مشتمل بر سه نوع نشانه یا پدیده های نشانه ای می شناسد:
1. سمبول یا نماد ( Symbol)
2. آیکون یا شمایل (Icon)
3. ایندکس یا نمایه (Index)

نمایه (Index):
نشانه هایی هستند که معمولا بر مبنای رابطه ای فیزیکی و علت و معلولی ساخته می شوند و لذا به هیچ وجه ماهیتِ قراردادی و یا دلبخواهی ندارند.
سایه ی ردپای انسان، صدای رعد و برق در آسمان، علائم بیماری ها مثل درد، تغییر رنگ پوست و ضربان قلب، دود و گرمای آتش همگی از یک ارتباطِ فیزیکی بین دال و مدلول ناشی شده و به طور کاملا قطعی و محرز بر پدیده هایی مشخص دلالت دارند.


📗انقلاب مفهومی
🖊علیرضا سمیع آذر
🌿
@artperception

🎨 رابرت راشنبرگ، مونوگرام، 1955-1959،
موزه هنر مدرن استکهلم.

🌿
@artperception

📚 نماد (Symbol):
کاملا فرضی و قراردادی بوده و بنابراین در چارچوبِ فرهنگ های مختلف، تنها بر اساسِ توافقِ جمعی حضور دارند.
زبان یا نشانه های زبانی مثل حروف الفبا و واژه ها، علائم گرافیکی و آنچه که در عرصه ی ارتباطات و در سطح بین المللی مورد استفاده قرار می گیرند، همانند پرچم ها، علائم راهنمایی و رانندگی و یا رمزگانی که در رایانه ها و یا اینترنت بر مفاهیمِ خاصی دلالت دارند، همگی از جمله فراگیرترین نشانه های نمادین هستند.
چراغ قرمز به نشانه ی توقف، پرچم سبز، سفید و سرخ به نشانه ی کشور ایران و رنگ نارنجی اتومبیل به نشانه‌ی تاکسی، مبین سه نوع نماد با استفاده از رنگ برای دلالتِ مفاهیمی است مطلقاً قراردادی.

🌿
@artperception

🎨جسپر جونز، پرچم، ۵-۱۹۵۴، موزه ی هنر مدرن نیویورک.

«نقاشی جونز در واقع دیدنی کردن نمادها و نشانه های تصویری است که معمولاً دیده نمی شوند»

🌿
@artperception

📚شمایل (Icon):
رابطه ای مبتنی بر شباهتِ نسبی با اشیاء یا پدیده های مورد اشاره دارند. این شباهت با مقایسه ی بصری، آوایی و یا با استفاده از حواسِ دیگر بین دال و مدلول تشخیص داده می شود.
بدیهی ترین شکل آیکون ها یا نشانه های شمایلی، تصاویر عکاسانه، نقاشی و مجسمه فیگوراتیو است. ضمن آن که کاریکاتور یا ماکت در حداقل شباهتِ خود به نمونه ی واقعی، آیکون آن محسوب می شوند.
پیرس علاوه بر این آواهای موسیقایی، جلوه های صوتی و انواع نمایش ها را متعلق به حوزه نشانه های شمایلی می داند، چرا که آن ها نیز به طور ریشه ای بر نوعی شباهت با اصوات و تقلید کردارها در زندگی واقعی اتکاء دارند.

🌿
@artperception

🎵بادهای زمستانی شوپن، بر اساس شباهتِ تلویحی اصوات با صداهای خاطره برانگیزِ زندگی و طبیعت، بر نشانه های شمایلی استوار است.


🎼🌿
@artperception

🌿🎶فردریک فرانسیس شوپن (Frédéric François Chopin):

یکی از تأثیرگذارترین موسیقی‌دانان لهستانی و نوازنده برجستهٔ پیانو بود. او تعدادی از فرم‌های موسیقی را ابداع نمود، اما مهم‌ترین نوآوری‌هایش را درقالب فرم‌هایی مثل سونات پیانو، والس، نوکتورن، اتود، پرلود و پولونِز به نمایش گذاشته است.
فردریک شوپن در تمام طول عمر خود، از ضعفِ جسمانی رنج می‌برد تا آنکه درسال ۱۸۴۹ در ۳۹ سالگی بر اثر سل ریوی درگذشت.
#فردریک_شوپن خالق آن همه آثار شورانگیز و شوق آلود، تمام عمر با ناتوانی جسمی و بیماری دست به گریبان بود. 25 ساله بود که افسرده و بیمار بود و هنوز چهل ساله نشده بود که دیگر نتوانست زیر بار آنهمه رنج دوام بیاورد و با زندگی وداع کرد.

🌿🎼
باریک اندام بود، نگاهی مودب و پاک داشت، وزنش کمی بیش از یکصد پاوند بود. با بینی برجسته، چشمان قهوه‌ای (بعضی میگفتند سبز-آبی) ،چهره رنگ باخته و دستهایی زیبا.
چون پروانه ای بود با روحی کاملا اجتماعی، و در جستجوی نام. مدام می خواست با بزرگان و اشراف و اصیل زادگان نشست و برخاست کند و به جمع آنان درآید. معاشرت با نام آوران و پرسه در بهترین محافل اجتماعی همه چیز زندگیش بود. در آرایش خود دقت فراوان می‌کرد و لباسهای مد روز می پوشید. حتی جلف ترین ها !
ذهنی بسیار دقیق و رفتاری دقیق تر او را از همکارانش متمایز می‌کرد. بسیار مبادی آداب. هر زمان که می خواست می توانست بذله گو باشد. خوب تقلید می کرد، اما در نشان دادن تمایلات ذوقی خود بس محتاط و محافظه کار بود.

هنرمند ثروتمندی بود اما جالب اینکه دائما شکایت می‌کرد چرا بیشتر ازین از مکنت مالی و توان جسمانی و ذوق و قریحه برخوردار نیست !
«اوژن دلاکروا » شاید نزدیکترین دوستش بود، اما مشکل اینجا بود که آثار دوستش را نمی فهمید و علاقه ای به آنها نشان نمی داد. این شیوه از دوستی در موسیقی اش نیز جریان می یافت. از برلیوز نفرت داشت، آثار فرانتز لیست را بی‌روح و تو خالی قلمداد می کرد، قطعه کارناوال روبرت شومان را اصلا موسیقی نمی دانست،به مندلسون کوچکترین توجهی نداشت، شوبرت برایش هیچ جذابیتی نداشت و بتهوون به شدت آزارش می داد. غول بُن (لقب بتهوون) با ضربه های کوبنده و اسطوره ای اش او را به شدت به هراس می انداخت. تنها کسانی که به آنها علاقه نشان می داد باخ و موتزارت بودند. آنها را می پرستید.
«فردریک شوپن» هنرمندی بود مسلول، سودایی و شاعرپیشه. «رمانتیکی» بود که از«رمانتیسیزِم» نفرت فراوان داشت !


📕سرگذشت پیانو
🖊نویسنده : هارولد شوئنبرگ
📝ترجمه: پرتو اشراق
📚نشر: ناهید
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🎵🌿
@artperception

🌿تنها عکس واقعی از شوپن به شیوه عکاسی داگر (daguerreotype)
1849 / by Bisson
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🌿🎶
@artperception

🌿🎶داستان دیدار شوپن با مرگ

یکبار دوستان شوپن که نگران وضعیت روحی او بودند، مهمانی شامی تدارک دیدند تا با دعوت از او و دیدار با دوستان کمی باعث تسکین رنج های او شوند، اما در شب موردنظر که همه منتظر او بودند خبری از او نشد.
مهمانی تمام شده بود و همه جا در تاریکی فرو رفته بود که شوپن افسرده و پریشان از راه رسید و بدون اینکه با کسی گفتگو کند سمت پیانو رفت و فی البداهه شروع به نوازندگی قطعه ای کرد که هرگز از او شنیده نشده بود، آهنگی که در فضا پخش می شد نجوای مرگ بود، نغمه ای مرگ آسا که نفس در سینه همه حبس کرده بود . گویی مرگ در پیکر شوپن حلول کرده بود و این آهنگ را با دستان شوپن می نواخت. سپس همه چیز در تاریکی و سکوت فرو رفت و شوپن بر زمین افتاد.

نوشتن این اثر درسال 1839 در فرانسه به عنوان سونات شماره دو کامل شد که یک سونات در چهار موومان است که مارش تشییع جنازه قسمت سوم آن است و پس از درگذشت شوپن در تشییع جنازه وی، این شاهکار به اسم مارش تشییع جنازه (funreal march) نواخته شد؛ که اکنون هم به شکل یک سنت در مراسم سوگواری نواخته می شود.
🎼🌿
@artperception

🎶🌿آخرین پیانویی که شوپن با آن در 1849 نواخت.
موزه فردریک شوپن / ورشو لهستان
https://t.me/joinchat/AAAAAEOZIOmg3nLm3WufYA
🎼🌿
@artperception