Art People.Space
3.66K members
174 photos
8 videos
457 links
Первый украинский канал об искусстве.
Art People.Space - это настоящий digital-музей в Telegram.
Мы в Fb - goo.gl/qrj2gC
Обратная связь @artpeople_space
Download Telegram
to view and join the conversation
#арт_кино

История ранимого творца 💔

Мальчик, который мечтал стать королем и захватил модный престол. Ли Александр Маккуин всегда был больше, чем просто дизайнер: он шил платья из пищевой пленки, создавал фильмы, фотографии и подготавливал выпуски журналов. О нем сохранилось множество воспоминаний, зачастую противоречащих друг другу. Даже документальная картина о дизайнере, похожа на калейдоскоп: собраны фрагменты из редких съемок и интервью. Многоликий сказочник от мира искусства, он открывается новыми гранями даже сейчас.

«Я не создаю одежду, чтобы подчеркнуть нежность женской натуры. В моих нарядах женщины должны выглядеть сильными».

Он одевал моделей в сложносочиненные жакеты и узкие юбки, платья из шелка и металла. В этих нарядах трудно ходить, но ты чувствуешь себя всемогущей, - говорили они.
Публика могла считать героинь Маккуина жертвами - сам Ли видел в них воительниц, для которых одежда становилась броней. Жаль только, что таких крепких доспехов не нашлось для него самого...

Смотрим🖤
#сюрреализм

Иллюзорный мир Нила Саймона
Интригующие картины, наполненные странной реальностью, которая заставляет ощущать противоречивость увиденного.

Нил Саймон родился в 1947 году в Лондоне. В школе изучал графику и дизайн. В 1969 году во время работы на выставке для образовательного центра MOTEC он посетил город Харрогит, где открыл для себя живописную природу Северного Йоркшира. Эти виды настолько сильно вдохновили художника, что он до сих пор живет в этом регионе, а на некоторых его картинах прослеживаются знакомые йоркширцам сюжеты.

В чем успех этого пожилого художника? Ответ прост: на его картинах нет банальных штампов и стереотипов, но есть эксперименты с окружающим миром. Пространство, форма, свет, настроение, мысль - все эти составляющие становятся помощниками мастера.

О своем творчестве Нил говорит следующее: «Я рисую так, потому что вижу мир как измерение теней, форм, противоречий и постоянно меняющихся хрупких границ».

Путь же художник находит в простых вещах: в бокале с водой, пустом мольберте, аквариуме с рыбками. А его воображение соединяет эти незамысловатые формы с величественным миром, создавая наслоение разных, но взаимосвязанных сюжетов на одной картине.
#онлайн_интенсив

Искусство и мода. Коллаборации дизайнеров и художников XX-XXl веков. Мы проследуем по столетию взаимного вдохновения, безграничного таланта и любви к искусству, благодаря которому рождаются шедевры искусства и моды!

За последнее столетие, роман между модой и искусством, преодолел долгий и яркий путь. Начался он, с платьев-лобстеров Эльзы Скиапарелли, созданный вместе с Сальвадором Дали, прошелся цветными платьями Ив Сен-Лорана по горизонтальным линиям Пита Мондриана, и дошел до коллабораций культовых модных домов.

Иллюстраторы и фотографы, скульпторы и живописцы – все они стали важными участниками индустрии моды. С началом 21 века, количество коллабораций между модельерами и современными художниками увеличилось до головокружительной степени. Коллаборации Dior x Andy Warhol, Alexander McQueen x Damien Hirst, Off-White x Jean-Michel Basquiat, Louis Vuitton x Takashi Murakami, Maurizio Cattelan x Kenzo, Louis Vuitton x Jeff Koons - это лишь малая часть диалога между искусством и модой.

Дата: 5 декабря.
Начало в 14:00.
Продолжительность онлайн арт-интенсива - 4 часа.
Запись лекции сохраняется в течение 7 дней.

Забронировать участие: https://forms.gle/6X6iRPgJ4aDyeEX9A

Ждем Вас!
#современное_искусство

Александра Кинго - лондонский фотограф и режиссер.
Александра работает на грани между дискомфортом и сексуальностью, играя с чувствами отвращения и притяжения у зрителя и создавая сюрреалистические миры, где пятна губной помады - это благословение.

Александра черпает вдохновение из повседневных историй, а также из популярной культуры и мемов. В основном, Александра снимает натюрморты и моду, работая с журналами Hunger Magazine и Bloomingdale’s.
#портрет

Серия «Хельга» Эндрю Уайет
Одним из важных событий в жизни художника Эндрю Уайета стала встреча с Хельгой Тесторф. Девушка, немка-эмигрантка, работала на соседней ферме, и именно ей было суждено стать человеком, через которого Уайет открывал и познавал на холсте, казалось, целую Вселенную.

«И тут на вершине холма показалась маленькая фигурка в зелёном немодном пальто с пелериной. Покрытый жухлой прошлогодней травой, освещённый слепящим зимним светом, этот холм преобразился. В этой худенькой женщине, рука которой повисла в воздухе, я увидел себя, свою мятущуюся душу».

Итогом стали 247 картин, написанных более чем за десятилетие их с главной героиней отношений (нигде нет подтверждений, что Уайет состоял в любовной связи с Хельгой). Для художника женщина со скуластым, ничем не примечательным прусским лицом и широко расставленными глазами действительно стала целым миром.

Писал Хельгу художник втайне от всех, даже от жены, и художник впоследствии никогда не комментировал ни историю возникновения этой серии работ, ни что его связывало с героиней картин.
Однако, когда жена Уайета, Бетси увидела, наконец, картины во время подготовки к выставке, она была глубоко ранена: когда журналисты замучили ее вопросом: «Что все это значит?» она коротко ответила: «Любовь».
Дорогие друзья! Мы всей командой продолжаем искать для вас новые темы, идеи, рубрики. Будем благодарны, если укажете, какая тема вам интересна👇
anonymous poll

Арт-прогулка по музеям Украины – 59
👍👍👍👍👍👍👍 39%

Британское искусство: от Хогарта до Бэнкси – 44
👍👍👍👍👍 29%

История портрета в мировой живописи – 27
👍👍👍 18%

Современная скульптура: от идеи до воплощения – 20
👍👍 13%

👥 150 people voted so far.
#Рождество

Совсем скоро настанет пора волшебства! В преддверии Нового Года и Рождества, мы предлагаем вам, погрузиться в праздничную атмосферу! Сквозь искусство, мы посмотрим как зимние праздники запечатлены в истории мировой живописи!

Приглашаем на увлекательную лекцию, речь на которой пойдёт о картинах, открытках и декоративных арт-объектах, украшениях, кулинарных традициях, обычаях и символах, а также историей зимних праздников и культурой празднования Рождества.

Вдохновимся самыми красивыми рождественскими елями за всю историю человечества, которые попадают в книгу рекордов Гиннесса! И еще одна муза, которая сопровождает нас во всех праздниках и не останется без внимания – это кулинария. Что находится на праздничном столе, и что принято дарить в Америке, Японии, Австралии, Аргентине.

Подарком для вас станет список лучших литературных произведений и кино, которые станут спутниками в погружение атмосферы праздника и волшебства!

Нас ждет чудесная атмосфера самого волшебного праздника!

Онлайн-лекция состоится 26 декабря в 19:00!
Запись лекции сохраняется в течение 7 дней.
Регистрация: https://forms.gle/AAdZfQ6S44w6wJE87
#зимний_пейзаж

Делимся с вами, уютом и красотой зимних пейзажей, в снежных картинах дарящих тепло!

Ричард Савойя (Richard Savoie) - канадский художник, который создает, работы наполненные волшебством, в технике пастель. Еще с раннего детства, он вдохновлялся пейзажами и делал свои первые шаги в искусстве.

Его изумительная техника, наполняет картины живой атмосферой. Благодаря особому колориту света и тени, его работы наполнены морозным воздухом приближающихся праздников.

Онлайн-лекция «Рождество и Новый год на картинах художников»💫
26 декабря в 19:00

Регистрация по ссылке: https://forms.gle/AAdZfQ6S44w6wJE87
#арт_подарок

Подарите вашим близким положительные эмоции от встречи с искусством!💫🎁

Подарочный сертификат на абонемент лекций в Art People.Spacе - оригинальный подарок для ваших друзей, близких, коллег и партнеров. Ведь новые знания - это всегда актуально.

Вы можете приобрести сертификат любого номинала, без привязки к конкретному курсу или лекции.
Срок действия сертификата составляет 12 месяцев с момента покупки.

Выбирайте подарочный абонемент по ссылке: https://forms.gle/zkdQ6LP5uW5Z4aBcA
#шедевры_скульптуры

Гигантские скульптуры от Дэниель Поппер
Художник из Кейптауна Дэниель Поппер (Daniel Popper) в городе Форт-Лодердейл, штат Флорида, США создал новую масштабную скульптуру, продолжающую цикл его фигуративных арочных работ, в которых традиционные материалы сочетаются с органикой: живыми растениями, листьями и деревьями.

Скульптура «Процветание» изображает арку в виде женского бюста, метафорически символизирующую жертвенность. Произведение достигает девяти метров в высоту и выполнено из бетона, армированного стекловолокном.

Южноафриканский скульптор наиболее известен своими выдающимися работами на международных музыкальных фестивалях и пляжах в Мексике. В 2018 году Поппер стал знаменит благодаря инсталляци «Ven a la Luz» в Тулум.
#современное_искусство

«Есть пары, которые покупают кастрюли и сковородки, когда начинают жить вместе. А мы с Улаем начали планировать, как создавать вместе искусство», - Марина Абрамович.

Марина Абрамович и Улай родились в один день - 30 ноября, и, по словам художницы, они были словно близнецы, которые связаны между собой одним телом и душой. В молодости Марина любила его больше, чем себя и думала, что так будет длится вечно.
И перформанс в МОМА «В присутствии художника» показал, что чувства не могут бесследно исчезнуть, даже если бывших влюбленных больше ничего не связывает.

На онлайн-лекции мы познакомимся с самыми яркими выступлениями художницы и узнаем, чему учат зрителей работы «дивы перформанса»
29 декабря в 19:00.
Регистрация по ссылке: https://forms.gle/ThnKaJ6rYZWgzwiF6
Ждем Вас!
#Рождество

Поль Гоген «Рождество» 1896 год
На картине мы видим метафорическое изображение Марии, которая оборачивается к младенцу, лежащему на руках у повитух. Почти незаметные нимбы и на­звание картины - единственная подсказка для расшифровки сюжета, отображенного в обыч­ной деревенской жизни.

Гоген показывает нам, что Рождество остается Рождеством, не зависимо от места действия. И не важно, где происходит чудо, в Вифлееме или на Таити. Традиционный хлев и его обитателей, он заменяет стоящими в углу коровами. Картина наполнена атмосферой святости, и как сказал сам художник: «Бог не принадлежит ни ученому, ни логику, он принадлежит поэ­там, сфере снов, он символ Красоты и сама Красота».

30 декабря в 19:00 онлайн-лекция «Поль Гоген, Винсент Ван Гог: биография и творчество»
Запись лекции сохраняется в течение 7 дней.
Регистрация по ссылке: https://forms.gle/e1FwDASAh4BrWRpK6
Ждем Вас!
#арт_подарок

Подарочный сертификат на арт-завтрак в NĂM☕️

Арт-завтрак в NĂM - это возможность провести два часа вне городской суеты, прослушать авторскую лекцию о жизни и творчестве художника в теплой и непринужденной атмосфере и насладиться вкусным завтраком от шеф-повара ресторана.

NĂM • Modern Vietnamese Cuisine - ресторан современной вьетнамской кухни от Эктора Хименес-Браво.

• Подарочный сертификат имеет срок действия - до 31.12.2021

Подарите положительные эмоции и новые знания близким и друзьям!💫

Заказать сертификат: https://forms.gle/zkdQ6LP5uW5Z4aBcA
Дорогие друзья!
Поздравляем вас с наступающим Новым 2021 годом и Рождеством!
💫🎄

Мы от всего сердца желаем каждому из вас много позитивных эмоций, добра и счастья! Пусть все ваши желания и мечты сбываются всегда! Будьте счастливы!🙏🏻

Спасибо всем, кто был с нами в этом году! Благодарим за поддержку, любовь и теплые отзывы!

С уважением и любовью, Yulia Onyshenko и команда проекта Art People.Space🤍
#кино

Сегодня делимся с вами романтическими фильмами с «зимним» настроением❄️

• «Реальная любовь» (2003)
• «Вечное сияние чистого разума» (2004)
• «Пока ты спал» (1995)
• «Квартира» (1960)
• «Неспящие в Сиэтле» (1993)

Уютного и приятного вам киновечера🍿
#шедевры_скульптуры

«Хорошо знать, что твой партнер всегда рядом с тобой, даже тогда, когда все вокруг тебя переворачивается, меняется и вращается. Твой партнер остается несокрушимым центром гравитации»
Лоренцо Куинн

В работе «Gravity» заложена идея любви, доверия и взаимной помощи в нелегких жизненных ситуациях. Творчество Лоренцо Куинн глубокое и духовное. Художник всегда в своих работах ставит в приоритет человеческие ценности и глобальные мировые вопросы - многие его работы посвящены теме взаимодействия общества с миром и природой.

Онлайн-лекция о двух выдающихся скульпторах современности - Лоренцо Куинн и Аниш Капур состоится 8 января в 19:00. Запись лекции сохраняется в течение 7 дней.
Регистрация по ссылке: https://forms.gle/k1osUdMFvSi6WxeN9
#Новогодняя_акция

Поздравляем вас с Новым 2021 годом и дарим 30% скидки на цикл видеолекций
«Истории любви в картинах» от Анны Бежнар!
Творчество художника немыслимо без любви и вдохновения, которое им дарили их музы. Цикл лекций посвящен великой силе любви, благодаря которой мир увидел гениальные произведения искусства!

Список тем:
• «Рене Магритт и Жоржетта. Любовь длиною в жизнь»
• «Сальвадор Дали и Гала. Сюрреалистическая любовь»
• «Энди Уорхол и музы художника»
• «Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн. Любовь и трагедия гения»
• «Фрида Кало и Диего Ривера. Искусство, предательство, любовь»
• «Клод Моне: биография и творчество художника»
• «Джексон Поллок и Ли Краснер: история любви»
• «Марина Абрамович и Улай: история любви»
• «Густав Климт и музы художника. Любовь, эротика и страсть»
• «Анри Матисс: любовь и цвет на полотнах»
• «Эгон Шиле и музы художника»
• «Винсент ван Гог: жажда жизни»
• «Огюст Роден и Камила Клодель: история любви»
• «Михаил Врубель. Демоны и женщины художника»
• «Берта Моризо: любовь на фоне импрессионизма»
• «Казимир Малевич. Гениальность, творчество и любовь художника»
• «Эвард Мунк и музы художника. Крик экспрессионизма»
• «Огюст Ренуар и музы художника»
• «Поль Гоген: в поисках рая»
•«Эдуард Мане: биография, творчество, любовь»

Купить лекцию или весь цикл курса можно по ссылке: http://surl.li/iwww

Акция действует до 14 января

Любви всем❤️
#мультфильм

Анимационный фильм «Душа» рассказывает о поиске призвания для каждого человека, но больше всего он учит ценить простые жизненные моменты каждую минуту.

Джо Гарднер – учитель музыки, который годами мечтает выступать на сцене. Долгое время Джо никак не мог достигнуть своей цели, но благодаря бывшему ученику его приглашают сыграть в джаз-клубе, составив компанию профессиональным исполнителям. Замечтавшись о предстоящем, герой оступается и падает прямо в трубопроводную канализацию.

После несчастного случая Гарднер осознает, что его душа отделилась от тела и попала в другое измерение. Это совершенно не устраивает музыканта, который так и не осуществил свою мечту, поэтому Джо намерен перехитрить местный уклад и вернуться к жизни. Для этого музыкант должен стать наставником для другой строптивой души, которая ни при каких обстоятельствах не желает отправляться на Землю.

В «Душе» звучит много джаза и экзистенциальных шуток, еще там есть воссозданный до мельчайших деталей Нью-Йорк, где можно встретить кота, по-человечески одержимого музыкой. Кажется, что деталей здесь намного больше, нежели в других мультфильмах, но у вас будет время осмотреться, когда герои начнут осознавать ценность простых повседневных моментов.

Это чудесный мультфильм для всей семьи, который несомненно украсит ваш вечер!
#современное_искусство

KAWS - один из самых знаменитых художников современности, наследие которого невозможно вписать в рамки одного или даже нескольких жанров. Настоящее имя художника - Брайан Доннелли.

Он яркий пример размытых границ поп-культуры и искусства. Именно поэтому, его творчество беспрерывно сопровождается появлением разнообразных коллабораций, которые трудно сосчитать.

Нет лучше способа понять художника, чем прочитать его личные высказывания.
KAWS о жизни и искусстве.⠀
✖️Мой псевдоним не имеет смысла. Мне просто понравилась комбинация букв. Мне понравились формы⠀
букв k, a, w, s.⠀
Когда все ваше искусство основано на выбранных вами надписях, вы как бы выясняете, какие из них работают вместе.⠀

✖️Что касается моего мнения о галереях, я думаю, что это отличная вещь. Я вижу их как еще одну возможность предстать перед зрителем. Думаю, вы уже поняли, что я делаю свою работу, чтобы все могли ее увидеть. В этом ведь весь смысл.⠀

✖️Граффити - странная штука. Вы много делаете, но при этом практически не получаете ничего взамен. Ведь единицы людей знают в лицо ее автора.⠀
⠀⠀
✖️Мой первый интерес к граффити проявился примерно в 12 лет, когда я учился в гимназии. Я мало, что знал об этом направлении, я просто чувствовал, что мне нравится писать свое имя везде, где я могу.⠀
⠀⠀
✖️Мои произведения - это всего лишь работа, которую я делаю, но на нее определенно влияют настроение или чувства, которые я испытываю в это время. Например, есть определенные периоды в моей жизни, которые являются хаотичными, в некоторой степени это будет отражено в моих работах, созданных в это время.⠀
⠀⠀⠀
14 января онлайн-лекция, посвящена художнику, который вдохновляется окружающей его культурой, создавая яркие и смелые работы, обожаемые по всему миру!
Регистрация: https://forms.gle/vP7aCKQreaTMen5R8
#ар_деко

«Я рисовала королей и проституток, тех, кто вдохновляет меня, и тех, кто заставляет меня трепетать»
Тамара де Лемпицка
На ее полотнах высшее общество Нью-Йорка и Парижа: яркие смелые женщины, утонченные аристократичные мужчины.

В первой половине двадцатого века Лемпицка была весьма одиозной фигурой, которой были чужды нормы морали и приличий. Череда бисексуальных связей, дружба с Жаном Кокто и Джеймсом Джойсом, наркотики в ночных клубах и светские тусовки в высших слоях общества – она была слишком смелой и независимой, это был ее путь к славе, ее легенда дивы ар-деко.

Известность Тамара Борисовна Гурвич приобрела в Париже, куда переехала с мужем адвокатом Тадеушем Лемпицким из охваченного революцией Петрограда в 1919 году. Практически вся ее творческая жизнь прошла на Западе. После развода с мужем художница взяла себе псевдоним де Лемпицка.
И если Париж воспринимал ее восторженно, Нью-Йорк, куда она переехала в 1939 году ее искусство посчитал анахронизмом. Ей пришлось завоевывать Америку заново.

20 января в 19:00 онлайн-лекция «Тамара Лемпицка. Ар-деко в живописи»
Регистрация по ссылке: https://forms.gle/N3JgP4WFtHAWZwTy6
Ждем Вас!