با یاری پروردگار متعال همایش ملی بررسی تحولات هنر نقاشی ایران در دوره قاجار در تاریخ 15شهریور ماه 1397 توسط سازمان آموزش فنی و حرفه ای استان همدان با همکاری آموزشگاه بوم سبز ، تعدادی از دانشگاه‌ها، انجمن‌های علمی و نهادهای علمی کشوردر همدان برگزار می‌گردد
همایش در دو بخش برگزار می گردد:
1- آثار مقاله ای و پژوهش های علمی
2- آثارتجسمی ( نقاشی ) مرتبط با موضوع
#همایش خاطره خیال
1- آثار مقاله ای و پژوهش های علمی
2- آثارتجسمی ( نقاشی ) مرتبط با موضوع
#همایش خاطره خیال
۳. جوآن میچل
بهای مجموعی فروش آثار در حراجی‌های ۲۰۱۷:
۳۰.۵ میلیون دلار
میچل (۱۹۲۵-۱۹۹۲) با چرخش جسورانه قلم‌مو و ایجاد بافت‌ها روی زمینه‌های کم‌رنگ، آثاری را در سبک اکپرسیونیسم آبستره آفرید که معمولاً الهام گرفته از طبیعت بودند. یکی از نقاشیهای او در اوایل ماه آوریل ۱۶.۶ میلیون دلار فروخته شد که رکورد گران‌ترین اثر قبلی او را شکست.
#جوآن_میچل
#Joan_Mitchell
@artpaintingconferencegajar
بهای مجموعی فروش آثار در حراجی‌های ۲۰۱۷:
۳۰.۵ میلیون دلار
میچل (۱۹۲۵-۱۹۹۲) با چرخش جسورانه قلم‌مو و ایجاد بافت‌ها روی زمینه‌های کم‌رنگ، آثاری را در سبک اکپرسیونیسم آبستره آفرید که معمولاً الهام گرفته از طبیعت بودند. یکی از نقاشیهای او در اوایل ماه آوریل ۱۶.۶ میلیون دلار فروخته شد که رکورد گران‌ترین اثر قبلی او را شکست.
#جوآن_میچل
#Joan_Mitchell
@artpaintingconferencegajar
این همایش تحت تایید و حمایت سیویلیکا و کنسرسیوم محتوای ملی نمایه و منتشر خواهد شد
#civilica
@artpaintingconferencegajar
#civilica
@artpaintingconferencegajar
#قدیمی_ترین_آثار_موزائیکی به جا مانده مربوط به حدود 3000 قبل از میلاد است که توسط سومریها در منطقه بین النهرین یا عراق کنونی ساخته شد
@artpaintingconferencegajar
@artpaintingconferencegajar
این اثر از سنگریزه های رنگی که روی سطوح دیوار فشار داده شده ساخته شده است.
مصریان از قطعات یا تکه های مواد رنگی و سنگهای قیمتی برای آراستن دیوارها ،مبلمان،اشیا تزئینی و انواع زیوز آلات استفاده کردند.یونانیان قدیم اولین تمدنهایی بودند که از سنگهای طبیعی و مهره ها در رنگهای متنوع بهره بردند تا موفق به تولید آثاری پایدار شدند .رومیها بااین تکنیک و ممارستهای فراوان با برش سنگهای طبیعی به شکل مکعبهای منظم اقدام به ساخت موزاییک نمودند هم چنین از گل پخته وبرخی شیشه ها در آثاری خاص استفاده کردند دیگر رومیان نیز استفاده از ملات وسیمان را ابداع کردند و همین ابداع سبب شدکه آثار موزاییکی به طرز متحیر کنده ای با دوام گردد و در نتیجه بسیاری از آثار موجود در کفها و دیوارها پس از قرنها به همان زیبایی و درخشندگی سالم باقی بمانند.این آثار در قسمتهایی از امپراتوری روم بودند وهستند .
#همایش_خاطره_خیال
@artpaintingconferencegajar
مصریان از قطعات یا تکه های مواد رنگی و سنگهای قیمتی برای آراستن دیوارها ،مبلمان،اشیا تزئینی و انواع زیوز آلات استفاده کردند.یونانیان قدیم اولین تمدنهایی بودند که از سنگهای طبیعی و مهره ها در رنگهای متنوع بهره بردند تا موفق به تولید آثاری پایدار شدند .رومیها بااین تکنیک و ممارستهای فراوان با برش سنگهای طبیعی به شکل مکعبهای منظم اقدام به ساخت موزاییک نمودند هم چنین از گل پخته وبرخی شیشه ها در آثاری خاص استفاده کردند دیگر رومیان نیز استفاده از ملات وسیمان را ابداع کردند و همین ابداع سبب شدکه آثار موزاییکی به طرز متحیر کنده ای با دوام گردد و در نتیجه بسیاری از آثار موجود در کفها و دیوارها پس از قرنها به همان زیبایی و درخشندگی سالم باقی بمانند.این آثار در قسمتهایی از امپراتوری روم بودند وهستند .
#همایش_خاطره_خیال
@artpaintingconferencegajar
رویکردها درنقاشی قاجار
نقاشی قاجاردرسیرتحولات خودازهنرسنتی به هنرمدرن وناتورالیستی غربی،اسلوبهای مختلفی راتجربه کرد.
می توان نقاشی قاجاررابه لحاظ پروردگی اسلوبها به دودوره تقسیم کرد
#همایش_خاطره_خیال
نقاشی قاجاردرسیرتحولات خودازهنرسنتی به هنرمدرن وناتورالیستی غربی،اسلوبهای مختلفی راتجربه کرد.
می توان نقاشی قاجاررابه لحاظ پروردگی اسلوبها به دودوره تقسیم کرد
#همایش_خاطره_خیال
دوره اول: شامل دوره حکومت آقا محمد خان (1193-1211هـ.ق)، فتحعلیشاه (1211-1249 هـ.ق) و دوره محمد شاه (1249-1263 هـ.ق) است که در آن برجسته نمایی و ژرفنمایی فرنگی سازی با ترکیب بندیها و شگردهای سنتی نگارگری ایرانی درهم آمیخت و آثاری پدید آورد که به لحاظ بصری ناپخته و خام و بد اندام بود. کیفیت تزئینی نقاشی ایرانی در رنگ بندی و طرح بندی این آثار کاملا مشهود است.
دوره دوم تقریبا شامل دوره پنجاه ساله ناصرالدین شاه (1263-1313 هـ.ق) و پس از آن است. در این دوره نقاشی قاجار به تدریج به حالت میانه ی پیشین خود را با اسلوب اروپایی کنار گذاشت و یک سر پایبند اصول و قراردادهای آن شد و محصول این دوره شکل گیری کامل ناتورالیسم نقاشی اروپایی در صحنه ی هنرهای ایرانی بود که در دست کمال الملک و شاگردانش به اوج کمال رسید و بعدها نیز ادامه یافت
تحولات نقاشی در دوره اول قاجار بیان کننده شکوه و شوکت دربار با پوششی از حس و ذوق است. این نقاشی جاه طلبیهای آرمانی دربار را به صحه گذاشت و تا حدودی از نظر سبک و سیاق از پیشینه ی صفوی خود جداشد.
در این دوره تاثیرات نقاشی اروپایی جز نقاشی روسی و گرجی، چندان چشمگیر نیست و از نظر موضوعی نوعی باستان گرایی بدان حاکم است. در آن تصویرپردازی شکوهمند درباری با موضوعات دوره باستان (هخامنشی تا ساسانی) جای مضامین عاشقانه و عاطفی دوره ی زندیه و حتی دوره متاخر صفوی را گرفت. موضوعات مهم این دوره، مجالس یعنی شکار، نبرد و جلوس ، بیان کننده زندگی درباری است که به صورت تک پرده و یا تصاویر چرخه ای اجرا شده است. در این دوره رنگ بندی درخشان و پر زرق و برق و اجرای خطی شکلها به جای شکل بندی های ساده و سایه پردازی قراردادی دوره رندیه نشست.
نقش بندیهای تزئینی و حالات تمام رخ تابلوها برای تزئین ملایم سبک نقاشی دوره زندیه بود. در نقاشیهای این دوره به فراوانی می توان از یکدستی ترکیب بندی های ایستا همراه با عناصر عمودی و افقی در یک فضای بسته ی اندورنی سراغ گرفت.
پیکرنگاری های جدید آرمانی همراه با ابروهای به هم پیوسته و بینیهای عقابی و چشمان الماس گون، بارها در نقاشی این دوره تکرار شد. به این ویژگیها باید ریش بلند سیاه، انگشتان حنا بسته، کمر باریک و غیره را نیز افزود.
چند گونگی اشکال، پهنه و اندازه نقاشیها از ویژگیهای دیگر نقاشی این دوره بود که در کارکرد ترئینی این آثار انعکاس یافت.
دیوارنگاره ها و پرده نقاشیهای رنگ و روغنی و سقفهای چوبی و پارچه ای و نقاشی پشت شیشه و روی کاشی آکنده از موضوعات پیکره ای بود.
از نوآوریهای دوره اول نقاشی قاجار اجرای نقش برجسته های صخره ای ، پیکرتراشی و نقوش کم برجسته بود. گفتنی است که سبک نقاشی این دوره ، با اینکه بعدها در پایتخت محو شد ولی در ایالات و ولایات باقی ماند و تا اواخر سلطنت ناصرالدین شاه ادامه یافت.
می توان گفت که نقاشی دوره نخست قاجار اوج کمال سنت دیرآهنگ تصویرپردازی پیکره ای و نقاشی نگارگری ایران بوده، به تعبیر "شار تکسیه" این مکتب در قیاس با نقاشی اروپایی " مکتبی واقعی نقاشی ایران" بود. در نقاشی این دوره می توان جای پای گذشته تاریخی ایران را پیدا کرد.
روزنامه های دولتی با باسمه های میرزا ابوتراب و ابوالحسن صنیع الملک در اوج نقاشی در بین توده ی مردم مهم ترین نقش را داشت
تحولات نقاشی در دوره دوم
در دوره دوم نقاشی قاجار، ظهور عکاسی ، لیتوگرافی و آثار چاپی بر دامنه ی پشتیبانی هنری و پراکندگی و رواج گسترده ی هنر فیگوراتیو ایران افزود. بهره گیری ار نقاشیهای روی کاشی در سردر دروازه ی شهرها، حمامها، آرامگاه ها و امامزاده ها موجبات رونق نقاشی را هرچه بیشتر فراهم ساخت. درباریان اشراف و تجار تابلوهای تمام قدی با مضامین مذهبی سفارش می دادند.
در این دوره شمایل سازی از ائمه و به ویژه امام علی (ع) و حسنین (ع) اندک نبود. اشکال مختلف نقاشی عامیانه در بازارها و قهوه خانه ها و آرامگاه ها رواج کامل داشت .
مضامین احساسی شامل گل و مرغ، مناظر و نقوش غیرپیکره ای بر روی قلمدانها ، قاب آیینه ها ، گلها و اسلیمیها و حتی تصاویر دخترکان فرنگی و گاهی مضامین شهوانی در کنار مضانین حماسی و سیاسی ، نقاشی این دوره را به خود واداشته بود.
این مضامین در طراحیهای چاپی ایرانی و اروپایی و روی پارچه های قلمکار ، پرده ها و کاشیها، شیشه ها ، لاله های عروسی ، جعبه ی جواهرات، مجریها و چینیهاف کارتهای بازی و غیره به چشم می خورد.
روزنامه های دولتی با باسمه های میرزا ابوتراب و ابوالحسن صنیع الملک در اوج نقاشی در بین توده ی مردم مهم ترین نقش را داشت تاسیس کلاسهای نقاشی و عام شدن تعلیم نقاشی، موقوف به ای عمل بودواز همین نیازها برخاست
#همایش_خاطره_خیال
@artpaintingconferencegajar
دوره دوم تقریبا شامل دوره پنجاه ساله ناصرالدین شاه (1263-1313 هـ.ق) و پس از آن است. در این دوره نقاشی قاجار به تدریج به حالت میانه ی پیشین خود را با اسلوب اروپایی کنار گذاشت و یک سر پایبند اصول و قراردادهای آن شد و محصول این دوره شکل گیری کامل ناتورالیسم نقاشی اروپایی در صحنه ی هنرهای ایرانی بود که در دست کمال الملک و شاگردانش به اوج کمال رسید و بعدها نیز ادامه یافت
تحولات نقاشی در دوره اول قاجار بیان کننده شکوه و شوکت دربار با پوششی از حس و ذوق است. این نقاشی جاه طلبیهای آرمانی دربار را به صحه گذاشت و تا حدودی از نظر سبک و سیاق از پیشینه ی صفوی خود جداشد.
در این دوره تاثیرات نقاشی اروپایی جز نقاشی روسی و گرجی، چندان چشمگیر نیست و از نظر موضوعی نوعی باستان گرایی بدان حاکم است. در آن تصویرپردازی شکوهمند درباری با موضوعات دوره باستان (هخامنشی تا ساسانی) جای مضامین عاشقانه و عاطفی دوره ی زندیه و حتی دوره متاخر صفوی را گرفت. موضوعات مهم این دوره، مجالس یعنی شکار، نبرد و جلوس ، بیان کننده زندگی درباری است که به صورت تک پرده و یا تصاویر چرخه ای اجرا شده است. در این دوره رنگ بندی درخشان و پر زرق و برق و اجرای خطی شکلها به جای شکل بندی های ساده و سایه پردازی قراردادی دوره رندیه نشست.
نقش بندیهای تزئینی و حالات تمام رخ تابلوها برای تزئین ملایم سبک نقاشی دوره زندیه بود. در نقاشیهای این دوره به فراوانی می توان از یکدستی ترکیب بندی های ایستا همراه با عناصر عمودی و افقی در یک فضای بسته ی اندورنی سراغ گرفت.
پیکرنگاری های جدید آرمانی همراه با ابروهای به هم پیوسته و بینیهای عقابی و چشمان الماس گون، بارها در نقاشی این دوره تکرار شد. به این ویژگیها باید ریش بلند سیاه، انگشتان حنا بسته، کمر باریک و غیره را نیز افزود.
چند گونگی اشکال، پهنه و اندازه نقاشیها از ویژگیهای دیگر نقاشی این دوره بود که در کارکرد ترئینی این آثار انعکاس یافت.
دیوارنگاره ها و پرده نقاشیهای رنگ و روغنی و سقفهای چوبی و پارچه ای و نقاشی پشت شیشه و روی کاشی آکنده از موضوعات پیکره ای بود.
از نوآوریهای دوره اول نقاشی قاجار اجرای نقش برجسته های صخره ای ، پیکرتراشی و نقوش کم برجسته بود. گفتنی است که سبک نقاشی این دوره ، با اینکه بعدها در پایتخت محو شد ولی در ایالات و ولایات باقی ماند و تا اواخر سلطنت ناصرالدین شاه ادامه یافت.
می توان گفت که نقاشی دوره نخست قاجار اوج کمال سنت دیرآهنگ تصویرپردازی پیکره ای و نقاشی نگارگری ایران بوده، به تعبیر "شار تکسیه" این مکتب در قیاس با نقاشی اروپایی " مکتبی واقعی نقاشی ایران" بود. در نقاشی این دوره می توان جای پای گذشته تاریخی ایران را پیدا کرد.
روزنامه های دولتی با باسمه های میرزا ابوتراب و ابوالحسن صنیع الملک در اوج نقاشی در بین توده ی مردم مهم ترین نقش را داشت
تحولات نقاشی در دوره دوم
در دوره دوم نقاشی قاجار، ظهور عکاسی ، لیتوگرافی و آثار چاپی بر دامنه ی پشتیبانی هنری و پراکندگی و رواج گسترده ی هنر فیگوراتیو ایران افزود. بهره گیری ار نقاشیهای روی کاشی در سردر دروازه ی شهرها، حمامها، آرامگاه ها و امامزاده ها موجبات رونق نقاشی را هرچه بیشتر فراهم ساخت. درباریان اشراف و تجار تابلوهای تمام قدی با مضامین مذهبی سفارش می دادند.
در این دوره شمایل سازی از ائمه و به ویژه امام علی (ع) و حسنین (ع) اندک نبود. اشکال مختلف نقاشی عامیانه در بازارها و قهوه خانه ها و آرامگاه ها رواج کامل داشت .
مضامین احساسی شامل گل و مرغ، مناظر و نقوش غیرپیکره ای بر روی قلمدانها ، قاب آیینه ها ، گلها و اسلیمیها و حتی تصاویر دخترکان فرنگی و گاهی مضامین شهوانی در کنار مضانین حماسی و سیاسی ، نقاشی این دوره را به خود واداشته بود.
این مضامین در طراحیهای چاپی ایرانی و اروپایی و روی پارچه های قلمکار ، پرده ها و کاشیها، شیشه ها ، لاله های عروسی ، جعبه ی جواهرات، مجریها و چینیهاف کارتهای بازی و غیره به چشم می خورد.
روزنامه های دولتی با باسمه های میرزا ابوتراب و ابوالحسن صنیع الملک در اوج نقاشی در بین توده ی مردم مهم ترین نقش را داشت تاسیس کلاسهای نقاشی و عام شدن تعلیم نقاشی، موقوف به ای عمل بودواز همین نیازها برخاست
#همایش_خاطره_خیال
@artpaintingconferencegajar