22 ГОДА НАЗАД В ПРОКАТ ВЫШЕЛ ФИЛЬМ "ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ"

Я вообще не люблю мелодрамы и фильмы "о любви", но у меня есть одно исключение в виде одного фильма, постер которого украшает мой иконостас преклонения перед кинематографом. Этот фильм "Любовное настроение" Вонга Кар-Вая. Когда я смотрю этот фильм, я думаю лишь об одном:" Этот чувак реально вечером писал сценарий, а утром приходил на площадку и на ходу снимал?". По крайней мере я читал, что Кар-Вай так и делал. И тогда у меня один вопрос: "Как же у него так получалось?". Да, "Любовное настроение"- это фильм собранный по кусочкам на монтаже и это видно, но я не чувствую в нём отсутствия цельности, характерное для слишком свободной импровизации. Ещё мне интересно как же можно было создать такую великую художку при таком подходе? Я понимаю, что всё было создано заранее, но всё же)
"Любовное настроение" фильм действительно чарующий, но далеко не только своей визуальной эстетикой. Для меня это в первую очередь гениальная игра актёров Мэгги Чун и Тони Люна, которая в основном построена на подтексте и на невербалике. Это тот самый волшебный момент в кино, когда ты по поведению персонажа понимаешь, что ты чувствует герой. Такого к сожалению становится в кино всё меньше, а на таком уровне, так и вовсе почти нет.
И ещё мне нравится одно интересное решение режиссёра, который решил убрать из монтажа супругов главных героев. Есть сцены, где Чоу и Су заходят, типа невзначай, к друг другу, но их не оказывается дома, а дверь открывает супруги персонажей. При этом Кар-Вай не показывает обратный план со стороны главных героев на супругов и может всю сцену снять одним крупным планом, сосредоточившись на одном герое. И в этом я вижу запредельную смелость и гениальность, потому что актёры не играют, а живут на экране и такая фокусировка на персонаже даже на продолжительное время никак не смущает. Но а главное, что режиссёр выносит за скобки супругов главных героев и сосредотачивается на эмоциях Чоу и Су.
Вообще "Любовное настроение", я бы назвал "Монтажным столкновением", так как в фильме очень много повторов и грамотно сшитых кадров, в которых во всю использован эффект Кулешова. Вот Чоу сидит, курит сигу и думает и бац склейка на Су, которая как будто открывает мысли героя, а девушка сидит и походу думает о Чоу) И вот такого там много)
Но и ещё не могу не отметить великолепное решение режиссёра не просто вырезать сцену секса между героями, а даже все поцелуи. Представьте себе фильм о любви, в котором нет секса и даже поцелуев))) Что это за Советский Союз, ей богу!!!!! Даже моя бабушка, рассказывала больше, чем в "Любовном настроении". Оказывается необязательно показывать еблю (привет фильму "Текст"), чтобы раскрыть героев и их отношения. Я вовсе не моралист и т.д., но когда в современном мире, где можно всё и Pornhub, режиссёр может решить фильм о любви без секса- это такой же вызов, как снять вестерн без финальной дуэли. И вот в этом фильм Кар-Вая великолепен.

#карвай #любовноенастроение #режиссура #цвет #художка #режиссёр

КАК ОЦЕНИТЬ СКИЛЛ АКТЁРА

Лучший способ понять мастерство актёра- это задать ему драматическую ситуацию и посмотреть как он в ней будет молчать/слушать. Именно слушать, а не говорить. Как сказал Морган Фриман:" Я считаю, что, если у вас есть талант актёра, это на самом деле талант слушать".

#актёрскаяигра #режиссура #режиссёр

"РЕШЕНИЕ УЙТИ"- ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ПАК ЧХАН-УКА СО ВРЕМЕН "ОЛДБОЯ"

Вчера в прокат вышел новый фильм Пак Чхан-ука "Решение уйти". После паузы длиной в 6 лет, не считая сериала "Маленькая барабанщица" один из моих любимых режиссеров возвращается в кино и делает это триумфально, снимая великолепный фильм, который я также триумфально посмотрел в пустом кинозале)
Знаете, я могу похвастаться тем, что довольно не плохо понимаю как работает мистер Пак. За четыре года, что я разбираю его творчество, плюс бесценные комментарии режиссера к "Олдбою", открыли мне взгляд Чхан-ука. Про все это я подробно говорил в эссе про "Олдбой". Но вот главное, что я понял и чему научился у Мистера Пака, так это то, что он очень проницательный режиссер, который великолепно чувствует зрителя. Корейский режиссер умеет завлекать тебя в повествование и "Решение уйти" в этом не исключение.
Я часто говорю, что показатель хорошего фильма это, когда у зрителя постоянно возникают вопросы, которые стимулируют его внимание и вовлеченность. "Решения уйти" именно такой фильм, особенно с учётом того, что каждая деталь тут играет значение. Я после просмотра "Олдбоя" с комментариями режиссера вообще ахуел от количества деталей, которые продумал Пак и не все из которых я видел, даже при 5 просмотрах фильма)
Если говорить предметно про "Решение уйти", то Чхан-ук всех подло наебал))) Режиссер описывал проект как "фильм о мужчине и женщине, которые безрезультатно пытаются подавить неправильную любовь". И вообще везде во всех описаниях и словах режиссера говорилось, что это фильм о любви, что это чуть ли не мелодрама. Но все это далеко не так) Это все тот же самый Пак Чхан-ук просто без насилия и крови. Тот самый режиссер, который интригует, выдает одно за другое и от которого можно ждать все что угодно)
Киноязык мистера Пака все такой же острый. Вообще, было интересно как режиссер, прошлые проекты которого были исторические, будет адаптироваться к современному миру. И вот тут-то мистер Пак проявляет свою изобретательность. В фильме есть интересные субъективы со стороны телефона, смарт часов и даже из глаза рыбы на рынке. В целом это все тот же нами любимый режиссер, который стремится снимать нестандартно. Свою свежесть мизансценирования мистер Пак вовсе не растерял и это привлекает. Но и как не упомянуть традиционный, для фильмов корейского режиссера, неголливудский монтаж. Здесь все великолепно: и швы между сценами, и, любимый Пак Чхан-уком, перекрестный монтаж. Вообще, по-моему, пора уже режмонта мистера Пака, Ким- Сан-бома, наградить Оскаром за монтаж, хотя бы по совокупности прошлых работ. Но и в "Решении уйти" монтаж шикарный и в нем мистер Пак использует свой свободный полет, ломая ощущения пространства и времени в угоду истории и даже делает то, что раньше не делал и то,что сделает не каждый.
Фильм всегда запоминают в первую очередь по финалу. Концовка "Решения уйти" не менее испепеляющая и эмоциональная, чем в "Олдбое". Это было сильно, и это лучше вам увидеть самим.
Вообще очень круто, что этот фильм вышел и вышел в этой стране, несмотря на все что происходит. Я давно так не кайфовал в кино от фильма, тем более снятого одним из любимых режиссеров. "Решение уйти" точно лучший фильм Пака со времён "Олдбоя", да простит меня моя же любовь к кинокартине "Сочувствие госпоже месть". Обязательно посмотрите его в кино, тем более, что в нынешней ситуации смотреть особо нечего)))

Кстати, фильм выдвинут на Оскар от Кореи и точно займет место а шорт листе, как минимум в категории "лучший иностранный фильм", а там гляди и залетит и в "лучший фильм" по примеру "Паразитов"

#решениеуйти #пакчханук #режиссер #корейскоекино #монтаж #режиссура #киноязык #визуальныйязык

ВАЖНОЕ В АКТЁРСКОЙ ИГРЕ

Важно отметить, что актёрская игра должна быть ориентирована на драматическую ситуацию в сцене или фильме, а также на понимание персонажа и его целей, а не на зрителя. Не надо актёру пытаться своим поведением что-то сказать аудиторией, ибо всё это скатится к тому, что актёр будет вести себя, так чтобы зритель понял, что он чувствует. А это очень опасно, ибо тогда актёр будет думать не как свой персонаж в моменте здесь и сейчас, а так как будет воспринимать его зритель. Это гарантировано сделает актёрскую игру неестественной, потому что актёр должен играть ситуацию, а не эмоцию. Если актёр выполняет нужную установку и идёт от мысли к поведению, то зритель и так всё поймёт, и это будет органично и натурально.

Задача "сказать что-то зрителю"- это функции режиссуры и сценария.

#актёрскаяигра #режиссура #режиссёр

ПОЧЕМУ ПРОИЗВОДСТВО КИНО И РЕКЛАМЫ ПРИНЦИПИАЛЬНО РАЗНЫЕ ВЕЩИ

Я думаю, что очень важно понимать, что снимать кино и снимать рекламу не одно и тоже. Да, цель по факту в обоих случаях одна и та же, но подход и принципы разные.
Лучше всего это отличие проявляется в освещении. Если кино в основном стремится к естественному рисунку, то реклама- к идеальному. Это легко можно заметить по фильмам операторов, которые много снимают рекламу и иногда кино. В таких фильмах очень часто изображение выглядит очень рекламно, потому что они стараются создать идеальный рисунок, понапихав приборы на все, чтобы полностью убить все тени( смотри скриншот и схему света внизу). В итоге это и смотрится как реклама, а не как кино. Посмотрите на Дикинса и обратите внимание, как он всегда минималистичен в подходе, но получает естественный и нужный результат.
В контексте механики съемки различия ещё более существенные. Кино и реклама снимают абсолютно по разному. Если в рекламе все просчитано заранее, то кино тяжело прогнозировать, потому что есть много переменных. Как это выражается на деле: реклама имеет четкий порядок кадров с четким аниматиком или сторибордом. Кино же это съёмка покрытием с гораздо большим количеством вариантов в монтаже. В рекламе не столь важна непрерывность действия, в кино она играет важное значение. В рекламе вы снимаете короткий дубль на несколько секунд и не используете одинаковые точки съемки, в кино вы кроете сцену с несколько ракурсов и каждый снимаете максимально долго насколько это возможно, а затем в монтаже нарезаете, чтобы сохранить чувство непрерывности. И это пиздец какая разница. Я монтировал короткий метр рекламного режиссера, который снимал кино как рекламу. Он не крыл сцену, а снимал выборочно по репликам. В итоге я получил около 150 дублей на фильм 5 минут и три дня на монтаж. Я как режмонт ничего не мог сделать, потому что снято было не под монтаж, у меня было мало выбора. В рекламе это все бы прокатило. Но дело не в том, что режиссер такой плохой, а в том, что он привык снимать как в рекламе.
Монтаж рекламы, даже клипов, и кино абсолютно разные вещи, совершенно не похожие. Здесь разница ещё больше. В рекламе по факту монтажа-то и нет, все уже придумано на препродакшене, нужно только обрезать и склеить. В кино- это целая история, в которой гораздо больше переменных и возможностей. К примеру, пересобрать на монтаже рекламу практически невозможно, а в кино на монтаже можно собрать чуть ли не другое кино, в отличие от того,что планировалось.

Ни в коем случае, не собираюсь принижать съемку рекламы и клипов, но важно осознавать разность в их производстве. Поэтому не снимайте кино как рекламу, а рекламу как кино)

#освещение #кино #съемкакино #свет #режиссер #режиссура

"РЕШЕНИЕ УЙТИ" ПАК ЧХАН-УКА В СКРИНШОТАХ

Визуальное великолепие от великого визуала Пак Чхан-ука в фильме "Решение уйти". Какая же крутая всё же у корейцев художка) Вот у кого этому надо учиться)

Следующую неделя будет посвящена новому шедевру культового режиссёра) Постов будет много, потому что не каждый день такие бриллианты появляться, а уж тем более в российском прокате.

Сам дважды сходил на фильм в кино и в дичайшем восторге) И вам всем советую)

#решениеуйти #пакчханук #корейскоекино #визуальныйязык #киноязык #кино