ПРО АТМОСФЕРУ "ПЛЕННИЦ" ДЕНИ ВИЛЬНЁВА
"Пленницы" Дени Вильнёва- один из самых атмосферных фильмов. Его снимали в Атланте, штат Джорджия. Сам город, как и штат, находятся на юге и там не так часто бывает плохая погода. Но если вы посмотрите сам фильм, то не в одной сцене не заметите прямого солнечного света. Пj воспоминаниям Хью Джекмана, оператор фильма Роджер Дикинс, как только видел на улице солнечную погоду, говорил ,что не будет снимать при таком свете, и съёмочная группа шла в павильон. Для Роджера было очень важно сохранить это гнетущее чувство холодного неба.
Мне нравится тягучая и гнетущая атмосфера фильма. Мне нравится как всё визуальное повествование работает на эту атмосферу. Движение камеры почти всегда очень медленное и идеально ровное, финчеровское я бы даже сказал. Освещение чаще холодное, почти всегда идёт дождь.
Больше всего мне нравится сцена, где Локи спасает девочку на машине. Это одна из моих любимых сцен в кино, которая трогает меня каждый раз, когда я её вижу. Особенно мне нравятся субъективы героя Джилленхола. Расфокус и заливающий лобовое стекло дождь на POV плане героя лучшим образом помогает зрителю встать на место персонажа. Но и как же хорош Джилленхол в роли детектива. Эти непроизвольные моргание глаз, то как он держится и вся его невербалика говорит лучше любых слов. Я честно не знаю ни одного актёра, который был так талантлив как Джейк, которому абсолютно неизвестно такое глупое, на мой взгляд, слово как типаж. Я давно понял, что дело не в типаже, а в скиле актёра и его желании стать своим героем.
Вильнёв в "Пленицах" окончательно закрепил своё высочайшее мастерство. У Дени есть стиль, который можно охарактеризовать как неторопливый, но он отлично знает как подобрать под него историю. Вильнёв- режиссёр-хирург. Он действует очень тонко и это видно по его фильмам. Дени отлично работает с актёрами и каждая его работа это подтверждает. Но главное для меня всегда было то, что Вильнёв- мастер концовок. Здесь тяжело найти ему равных. Все финалы его фильмов обладают неимоверной силой и эмоциональностью, как впрочем и "Пленницы".
#пленницы #освещение #вильнёв #дикинс
"Пленницы" Дени Вильнёва- один из самых атмосферных фильмов. Его снимали в Атланте, штат Джорджия. Сам город, как и штат, находятся на юге и там не так часто бывает плохая погода. Но если вы посмотрите сам фильм, то не в одной сцене не заметите прямого солнечного света. Пj воспоминаниям Хью Джекмана, оператор фильма Роджер Дикинс, как только видел на улице солнечную погоду, говорил ,что не будет снимать при таком свете, и съёмочная группа шла в павильон. Для Роджера было очень важно сохранить это гнетущее чувство холодного неба.
Мне нравится тягучая и гнетущая атмосфера фильма. Мне нравится как всё визуальное повествование работает на эту атмосферу. Движение камеры почти всегда очень медленное и идеально ровное, финчеровское я бы даже сказал. Освещение чаще холодное, почти всегда идёт дождь.
Больше всего мне нравится сцена, где Локи спасает девочку на машине. Это одна из моих любимых сцен в кино, которая трогает меня каждый раз, когда я её вижу. Особенно мне нравятся субъективы героя Джилленхола. Расфокус и заливающий лобовое стекло дождь на POV плане героя лучшим образом помогает зрителю встать на место персонажа. Но и как же хорош Джилленхол в роли детектива. Эти непроизвольные моргание глаз, то как он держится и вся его невербалика говорит лучше любых слов. Я честно не знаю ни одного актёра, который был так талантлив как Джейк, которому абсолютно неизвестно такое глупое, на мой взгляд, слово как типаж. Я давно понял, что дело не в типаже, а в скиле актёра и его желании стать своим героем.
Вильнёв в "Пленицах" окончательно закрепил своё высочайшее мастерство. У Дени есть стиль, который можно охарактеризовать как неторопливый, но он отлично знает как подобрать под него историю. Вильнёв- режиссёр-хирург. Он действует очень тонко и это видно по его фильмам. Дени отлично работает с актёрами и каждая его работа это подтверждает. Но главное для меня всегда было то, что Вильнёв- мастер концовок. Здесь тяжело найти ему равных. Все финалы его фильмов обладают неимоверной силой и эмоциональностью, как впрочем и "Пленницы".
#пленницы #освещение #вильнёв #дикинс
👍2
22 ГОДА НАЗАД В ПРОКАТ ВЫШЕЛ ФИЛЬМ "ЛЮБОВНОЕ НАСТРОЕНИЕ"
Я вообще не люблю мелодрамы и фильмы "о любви", но у меня есть одно исключение в виде одного фильма, постер которого украшает мой иконостас преклонения перед кинематографом. Этот фильм "Любовное настроение" Вонга Кар-Вая. Когда я смотрю этот фильм, я думаю лишь об одном:" Этот чувак реально вечером писал сценарий, а утром приходил на площадку и на ходу снимал?". По крайней мере я читал, что Кар-Вай так и делал. И тогда у меня один вопрос: "Как же у него так получалось?". Да, "Любовное настроение"- это фильм собранный по кусочкам на монтаже и это видно, но я не чувствую в нём отсутствия цельности, характерное для слишком свободной импровизации. Ещё мне интересно как же можно было создать такую великую художку при таком подходе? Я понимаю, что всё было создано заранее, но всё же)
"Любовное настроение" фильм действительно чарующий, но далеко не только своей визуальной эстетикой. Для меня это в первую очередь гениальная игра актёров Мэгги Чун и Тони Люна, которая в основном построена на подтексте и на невербалике. Это тот самый волшебный момент в кино, когда ты по поведению персонажа понимаешь, что ты чувствует герой. Такого к сожалению становится в кино всё меньше, а на таком уровне, так и вовсе почти нет.
И ещё мне нравится одно интересное решение режиссёра, который решил убрать из монтажа супругов главных героев. Есть сцены, где Чоу и Су заходят, типа невзначай, к друг другу, но их не оказывается дома, а дверь открывает супруги персонажей. При этом Кар-Вай не показывает обратный план со стороны главных героев на супругов и может всю сцену снять одним крупным планом, сосредоточившись на одном герое. И в этом я вижу запредельную смелость и гениальность, потому что актёры не играют, а живут на экране и такая фокусировка на персонаже даже на продолжительное время никак не смущает. Но а главное, что режиссёр выносит за скобки супругов главных героев и сосредотачивается на эмоциях Чоу и Су.
Вообще "Любовное настроение", я бы назвал "Монтажным столкновением", так как в фильме очень много повторов и грамотно сшитых кадров, в которых во всю использован эффект Кулешова. Вот Чоу сидит, курит сигу и думает и бац склейка на Су, которая как будто открывает мысли героя, а девушка сидит и походу думает о Чоу) И вот такого там много)
Но и ещё не могу не отметить великолепное решение режиссёра не просто вырезать сцену секса между героями, а даже все поцелуи. Представьте себе фильм о любви, в котором нет секса и даже поцелуев))) Что это за Советский Союз, ей богу!!!!! Даже моя бабушка, рассказывала больше, чем в "Любовном настроении". Оказывается необязательно показывать еблю (привет фильму "Текст"), чтобы раскрыть героев и их отношения. Я вовсе не моралист и т.д., но когда в современном мире, где можно всё и Pornhub, режиссёр может решить фильм о любви без секса- это такой же вызов, как снять вестерн без финальной дуэли. И вот в этом фильм Кар-Вая великолепен.
#карвай #любовноенастроение #режиссура #цвет #художка #режиссёр
Я вообще не люблю мелодрамы и фильмы "о любви", но у меня есть одно исключение в виде одного фильма, постер которого украшает мой иконостас преклонения перед кинематографом. Этот фильм "Любовное настроение" Вонга Кар-Вая. Когда я смотрю этот фильм, я думаю лишь об одном:" Этот чувак реально вечером писал сценарий, а утром приходил на площадку и на ходу снимал?". По крайней мере я читал, что Кар-Вай так и делал. И тогда у меня один вопрос: "Как же у него так получалось?". Да, "Любовное настроение"- это фильм собранный по кусочкам на монтаже и это видно, но я не чувствую в нём отсутствия цельности, характерное для слишком свободной импровизации. Ещё мне интересно как же можно было создать такую великую художку при таком подходе? Я понимаю, что всё было создано заранее, но всё же)
"Любовное настроение" фильм действительно чарующий, но далеко не только своей визуальной эстетикой. Для меня это в первую очередь гениальная игра актёров Мэгги Чун и Тони Люна, которая в основном построена на подтексте и на невербалике. Это тот самый волшебный момент в кино, когда ты по поведению персонажа понимаешь, что ты чувствует герой. Такого к сожалению становится в кино всё меньше, а на таком уровне, так и вовсе почти нет.
И ещё мне нравится одно интересное решение режиссёра, который решил убрать из монтажа супругов главных героев. Есть сцены, где Чоу и Су заходят, типа невзначай, к друг другу, но их не оказывается дома, а дверь открывает супруги персонажей. При этом Кар-Вай не показывает обратный план со стороны главных героев на супругов и может всю сцену снять одним крупным планом, сосредоточившись на одном герое. И в этом я вижу запредельную смелость и гениальность, потому что актёры не играют, а живут на экране и такая фокусировка на персонаже даже на продолжительное время никак не смущает. Но а главное, что режиссёр выносит за скобки супругов главных героев и сосредотачивается на эмоциях Чоу и Су.
Вообще "Любовное настроение", я бы назвал "Монтажным столкновением", так как в фильме очень много повторов и грамотно сшитых кадров, в которых во всю использован эффект Кулешова. Вот Чоу сидит, курит сигу и думает и бац склейка на Су, которая как будто открывает мысли героя, а девушка сидит и походу думает о Чоу) И вот такого там много)
Но и ещё не могу не отметить великолепное решение режиссёра не просто вырезать сцену секса между героями, а даже все поцелуи. Представьте себе фильм о любви, в котором нет секса и даже поцелуев))) Что это за Советский Союз, ей богу!!!!! Даже моя бабушка, рассказывала больше, чем в "Любовном настроении". Оказывается необязательно показывать еблю (привет фильму "Текст"), чтобы раскрыть героев и их отношения. Я вовсе не моралист и т.д., но когда в современном мире, где можно всё и Pornhub, режиссёр может решить фильм о любви без секса- это такой же вызов, как снять вестерн без финальной дуэли. И вот в этом фильм Кар-Вая великолепен.
#карвай #любовноенастроение #режиссура #цвет #художка #режиссёр
❤4👍2