ПОЧЕМУ ТИШИНА ЛУЧШЕ МУЗЫКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАПРЯЖЕНИЕ

Но что ж, друзья, ещё один ролик, который я мело могу назвать одним из лучших на канале. Специально для него я снял целую сцену, чтобы вам наглядно показать, как круто работает тишина в кино. Но и примеры из других фильмов и сериалов также имеется.

Всех прошу поставить лайк и написать комментарий на Ютубчике) Я очень много сил отдал этому видео)

#тишинавкино #звуквкино #музыкавкино #скорсезе #братьякоэн #режиссура #звук #режиссёр
https://youtu.be/8EZVrmEPBPM

ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ МОИХ РОЛИКОВ УЖЕ НА КАНАЛЕ

Вчера вышел очень важный ролик про использование тишины в кино. Это видео показывает как можно более интересно подойти к нагнетанию саспенса, не прибегая к музыке. Для ролика я специально снял небольшую сцену, чтобы показать почему тишина работает круче, чем саундтрек.

Сцену можно посмотреть прямо тут)

А полный ролик здесь https://youtu.be/8EZVrmEPBPM

Всем большая просьба поставить лайк и написать комментарий на Ютубе, так как я реально много сил вложил в это видео.

#тишинавкино #звуквкино #музыкавкино #скорсезе #братьякоэн #режиссура #звук #режиссёр

ПОЧЕМУ УСТАНОВКА "НЕДОИГРЫВАЕТ/ ПЕРЕИГРЫВАЕТ" НЕ РАБОТАЕТ В АКТЁРСКОЙ ИГРЕ

На самом деле очень странно ставить вопрос об актёрской игре в категории "недоигрывает/ переигрывает". Когда режиссёр так говорит актёру, то это, в первую очередь, бьёт по самооценке ,что уже, как минимум не эффективно, а во-вторых, это очень размытая формулировка. А что есть недоигрывать/ переигрывать? Как актёр должен влезть режиссёру в голову, чтобы это понять? Но и тут же вдогоночку главный постулат актёрской игры из книги Джудит Уэстон:" Режиссёр и актёры": " Актёр играет ситуацию ,а не эмоцию". Когда актёр это понимает, то начинает выглядеть естественно. Он думает не о том, что должен чувствовать, а реагирует на ситуацию, которая заставляет его чувствовать. Ощутите эту разницу. И когда режиссёр ставит конкретную ситуацию и отталкивается от неё всё получается гораздо лучше.

Кому хочется узнать больше, то смотрите мои ролики по теме актёрской игры. Вот тут плейлист https://youtube.com/playlist?list=PLAtcI6ALvjvJ13mm5tyypT2Plbr8oHSW1

#актёрскаяигра #актёры #режиссура #режиссёр

ПОЧЕМУ "ВО ВСЕ ТЯЖКИЕ" ВЕРШИНА КИНОЯЗЫКА

У Breaking bad вообще много достоинств и одно из них это уникальный киноязык. Можно сказать, что в целом в сериале нет ничего нового для кинематографа. Наверно, можно сказать, что тот же "Мистер Робот" со своим негативным пространством был более революционен. Но знаете в "Во все тяжкие" получился такой сильны сплав разных техник и фишек, который вряд ли где-то можно встретить в одном проекте. Breaking bad всегда умел удивлять своими мизансценами, потому что наверно в каждой сцене обязательно есть какая-то интересная и нестандартная точка съёмки, например, можно вспомнить те же знаменитые субъективы от неодушевлённых предметов. А какая тут работа с цветом и освещением, что вообще не так часто встретишь не то ,чтобы в сериалах, а даже в кино. А много ли есть фильмов, и тем более сериалов, которые могли позволить себе снимать так широко? И есть ли хоть один сериал, который может перекрыть "тяжкие" по монтажу и интересным решениям в нём? Я думаю вряд ли такое можно найти, а всё это в одном флаконе под названием "Во все тяжкие".

Я сделал 10 роликов по сериалу и это моё самое масштабное исследование киноязыка. Да, ролики вышли 4 года назад и, конечно, кое-что я переосмыслил, и качество роликов теперь на порядок выше, но в целом это довольно интересное исследование любимой мне вселенной.

Смотреть ролике можно в этом плейлисте https://youtube.com/playlist?list=PLAtcI6ALvjvLE_4dD7je5zoWksQmk0q13

#вовсетяжкие #breakingbad #киноязык #визуальныйязык

ПОЧЕМУ РАЗВИТИЕ В БЛОКИНГЕ- ЗАЛОГ ХОРОШЕЙ РЕЖИССУРЫ

Я иногда работаю режмонтом на других проектах и заметил, что у режиссёров часто есть проблемы в блокинге, так как он выходит у них слишком статичный и скучный. Под этим я имею ввиду не движение камеры, а движение актёров и их расположение относительно друг друга. Это проблема ярко проявляется в диалоговых сценах. Герои часто, в таких примерах, тупо стоят на месте и не двигаются. Например, если герои сидят за столом и разговаривают, а затем один из персов встанет и подойдёт к окну, то получится более интересный блокинг, главное, чтобы он был привязан к драматической ситуации.
Вообще удивительно, что блокинг, в контексте расположения актёров друг к другу, больше игнорируется, чем монтаж, движение камеры и свет. Да и вообще про него говорить как-то не особо принято. А между далеко не обязательно повсеместно использовать много движения камеры и какие-то необычные ракурсы. Иногда достаточно, уметь интересно расставлять героев по сцене, руководствуясь тем, что в сцене происходит. И умение работать с блокингом- это один из главных показателей мастерства режиссёра.

Если хотите больше узнать про блокинг, то посмотрите мой ролик, который на хороших примерах показывает, как потенциал он имеет.

https://www.youtube.com/watch?v=TITf9ak5j7w

#блокинг #режиссура #режиссёр

Вообще знаете я думаю, что Тарантино абсолютно прав, когда собирает телефоны у всей съёмочной группы на смене. Возможно, с виду это метод училки младших/ средних классов, но думаю, как минимум эффективность, а то и вовлечённость это повышает.

А вы чё думаете? Отдали бы телефон на смену?

ОПТИКА В ФИЛЬМЕ "БАЛЛАДА БАСТЕРА СКРАГГСА"

Все знают, что Коэны любят ширики и последняя совместная работа Итана и Джоэла отличное тому подтверждение. Фильм на 70% снят на объектив 27мм Zeiss master Prime на камеру Arri Alexa mini. Это решение было использовано с целью объединить все шесть новелл в фильме. Также оператор фильма Брюно Дельбоннель попросил художника-постановщика Джесса Гончора сделать павильоны меньше оригинальной планировки ,чтобы они ощущались более естественно в взаимодействии с оптикой.

#оптика #объектив #Братьякоэн #оператор #фильм #балладабастераскраггса

ПРО АТМОСФЕРУ "ПЛЕННИЦ" ДЕНИ ВИЛЬНЁВА

"Пленницы" Дени Вильнёва- один из самых атмосферных фильмов. Его снимали в Атланте, штат Джорджия. Сам город, как и штат, находятся на юге и там не так часто бывает плохая погода. Но если вы посмотрите сам фильм, то не в одной сцене не заметите прямого солнечного света. Пj воспоминаниям Хью Джекмана, оператор фильма Роджер Дикинс, как только видел на улице солнечную погоду, говорил ,что не будет снимать при таком свете, и съёмочная группа шла в павильон. Для Роджера было очень важно сохранить это гнетущее чувство холодного неба.
Мне нравится тягучая и гнетущая атмосфера фильма. Мне нравится как всё визуальное повествование работает на эту атмосферу. Движение камеры почти всегда очень медленное и идеально ровное, финчеровское я бы даже сказал. Освещение чаще холодное, почти всегда идёт дождь.
Больше всего мне нравится сцена, где Локи спасает девочку на машине. Это одна из моих любимых сцен в кино, которая трогает меня каждый раз, когда я её вижу. Особенно мне нравятся субъективы героя Джилленхола. Расфокус и заливающий лобовое стекло дождь на POV плане героя лучшим образом помогает зрителю встать на место персонажа. Но и как же хорош Джилленхол в роли детектива. Эти непроизвольные моргание глаз, то как он держится и вся его невербалика говорит лучше любых слов. Я честно не знаю ни одного актёра, который был так талантлив как Джейк, которому абсолютно неизвестно такое глупое, на мой взгляд, слово как типаж. Я давно понял, что дело не в типаже, а в скиле актёра и его желании стать своим героем.
Вильнёв в "Пленицах" окончательно закрепил своё высочайшее мастерство. У Дени есть стиль, который можно охарактеризовать как неторопливый, но он отлично знает как подобрать под него историю. Вильнёв- режиссёр-хирург. Он действует очень тонко и это видно по его фильмам. Дени отлично работает с актёрами и каждая его работа это подтверждает. Но главное для меня всегда было то, что Вильнёв- мастер концовок. Здесь тяжело найти ему равных. Все финалы его фильмов обладают неимоверной силой и эмоциональностью, как впрочем и "Пленницы".

#пленницы #освещение #вильнёв #дикинс