Друзья, хочу сказать всем спасибо за ваши просмотры, комментарии и лайки моего последнего видео-эссе по "Олдбою". Я проделал свою последнюю большую работу и очень рад, что последним моим таким разбором стал один из моих любимых фильмов одного из любимых режиссёров.
Глава моей жизни под названием "видео-эссе" окончательно пройдена) Всем спасибо за поддержку. Кто не видел ролик обязательно посмотрите, так как это концентрат всей моей деятельности за последние 4 года и вообще там много интересного)

А кстати много ли есть тех, кто досмотрел ролик от начала до конца? Пишите в комментарии, если такие есть)

https://youtu.be/8RzCPU7ZohU

ГЕНИАЛЬНЫЙ ПРИМЕР НЕГОЛЛИВУДСКОГО МОНТАЖА "ОЛДБОЯ"

Хотел вставить эту монтажную фразу в эссе по "Олдбою", но сначала про неё забыл, а когда вспомнил, то было и так уже много всего)
Этот пример отлично показывает неголливудский стиль монтажа Пак Чхан-ука. Мы видим длинный шот со стедикама с главным героем. В этом моменте есть плотное звучание музыки и звуковых эффектов. А затем прямо на склейке происходит разбивание зеркала и мы видим уже детали с кусками зеркала на полу и кадр с разбитым зеркалом. А в следующем шоте с верней точки героя уносят, причем его затягивают в кадр, что создаёт определённую интригу, так как окровавленные рука появляется ближе к концу кадра, и мы понимаем, что герой пытался покончить с собой.
В этой монтажной фразе интересно то, что тут использован контраст внутрикадрового и междкадрового монтажа. Сначала мы видим длинный непрерывный дубль и затем его обрывает монтаж и звук разбития зеркала. Также музыка и звуковые эффекты усиливают контраст, резко обрываясь, разбитием стекла ,что как бы пробуждает зрителя и ударяет по нему. То есть аудитория привыкает к лонг тейку на стедике, а затем три последующих шота резко сбивают монтажный темп и таким образом ставят акцент на этом моменте. К тому же мы тут видим традиционный для "Олдбоя" разрыв непрерывности в монтаже. Момент того, как герой режет вены остаётся за кадром, но при этом зритель, после верхнего плана на О Дэ-су, всё понимает и по последовательности шотов складывает нужную режиссёру картину.
За счёт такой склейки кадров создаётся интрига, ибо аудитория не сразу понимает, что произошло, а детали не раскрывают пространство сцены, что заставляет зрителя гадать и это удерживает его внимание. В этом и заключается нестандартный стиль монтажа, который отлично справляется с одной из самых важных задач фильма, заключенная в удержании зрительского внимания.

Более полный разбор "Олдбоя" в том числе и особенностей монтажа можно посмотреть в моём видео https://youtu.be/8RzCPU7ZohU


#олдбой #монтаж #режиссёр #режиссура

Если одна точка съёмки покрыть может всю сцену, то замечательно это. Но замечательно не менее, если стремишься ты, чтобы каждая съёмка покрывала максимальное количество сцены событий.

Когда ты поймёшь смысл слов этих, то научишься блочить грамотно сцены, что многие не понимают и не умеют. А если понять хочешь смысл слов этих прямо сейчас, то тебе на этот ролик дорога https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/ffe45611-1034-4b23-9725-6f47dc4283a4?share=post_link

Пишу фоны для нового ролика по звуку

ОБ ОПЕРАТОРСКОЙ РАБОТЕ В ФИЛЬМАХ КЛИНТА ИСТВУДА

В последнее дни посмотрел несколько фильмов Клинта Иствуда и обратил внимание на операторскую работу Тома Стерна и дико то неё кайфанул. А получал я удовольствие от того ,что сейчас так почти никто не снимает, так как нынче в моде софтбокс с сотами,)) А вот Том очень часто использует жёсткий свет. Причём оператор не так часто использует заполнение и создаёт очень грубый и драматичный рисунок. Он не боится провалов в тенях, что, такое чувство, является главным страхом современных оперпостов. Том создаёт неидеальное изображение и в нём я вижу больше жизни, чем в сложных сетапах порнушечной заливки рекламных роликов ,что часто можно встретить в кино.
Но что мне особенно нравится, так это минимальное заполнение. Стерн не стремится подбить тени прибором с противоположной стороны от ключа без мотивации. Когда у него человек в кадре стоит напротив окна, то он больше в силуэте ,а не горит как яркая звезда, что часто можно видеть в кино и что, как по мне, неестественно.
Но а "Подмена" этого оператора одна из лучших работ с освещением в кино ,что я видел) В общем крутой оперпост этот мужик)

#освещение #томстерн #операторскаяработа #свет #клинтиствуд

"Знаете, не хочу драматизировать, но мне очень нравится читать сценарий, который ты сразу же можешь представить в голове, и затем мне нравится подбирать актеров и репетировать с ними, и все встречи, где ты можешь обсудить, как это будет, каким фильм мог бы быть. А затем, после всего этого, я ненавижу все, что связано с кинопроцессом"

Дэвид Финчер, который выразил всю боль любого режиссёра)

Alexa mini LF- камера, конечно, хорошая, но к глубочайшему сожалению, она не умеет блочить сцену, ставить свет, давать указания актёрам и многое другое. Вообще Arri, если вы реально хотите разъебать индустрию, то подумайте по поводу того, чтобы добавить вышеуказанные функции. Да и кстати... Arri свяжитесь со мной.
А вообще если бы камеры что-то глобально решали, то было бы скучно жить)

#мысливслух #камерапиздецкакважна #камеравкино #кино #режиссура #режиссёр #оператор

ИНТЕРЕСНОЕ РЕШЕНИЕ ПО СВЕТУ ИЗ "ГРАН ТОРИНО"

"Гран Торино" Клинта Иствуда- пример великолепной операторской работы. Особенно мне нравится вот эта сцена. Здесь есть интересное решение по освещению. В момент когда герой Иствуда входит в гараж, он как бы случайно (конечно же неслучайно) задевает светильник. За счёт этого лампа начинает качаться, и это создаёт интересный световой рисунок то погружая персонажей в темноту, то выявляя их из тени. Таким образом такое решение придаёт эпизоду динамики, но и усиливает напряжение сцены, как кстати и звук скрипа лампы.

А вообще мне очень нравятся такие светильнику в силу своей направленности и то что их так вот можно "случайно" задеть, чтобы создать интересный эффект)

#освещение #свет #гранторино #операторскаяработа #клинтиствуд #Оператор #томстерн

Завтра кое-чё будет)