Мне в последнее время много попадается всяких фото и видео с бэками «Властелин колец». Я с детства большой фанат LoTR и миниатюры из трилогии Джексона одна из причин, почему я делал миниатюру по TLoU. Меня очень вдохновляют макеты LoTR, и я каждый раз прихожу в восторг, когда они мне попадаются в ленте.

Но тут я на днях задумался...А что случилось в «Хоббите»? Что пошло не так? Я вспоминаю плачущего в одиночестве Иэна Маккеллена на съемках «Хоббита» посреди зеленого экрана, где актер должен взаимодействовать с гномами, которых рядом физически нет. Как все дошло до этого? Как это желание делать все перед камерой закончилось сплошным хромакеем в духе Marvel? И это же снимали одни и те же люди)

Честно говоря, до сих пор обидно, что так вышло. С трудом хочется признавать, что бабло победило добро.

Как освещение выражает чувство героя в сцене из фильма "Сны поездов"

В интервью Shotdeck оператор Адолфо Велозо рассказал о сцене, где главный герой, Роберт, приходит на место, где сгорел его дом. В этот момент можно заметить очень яркое полуденное солнце, создающее резкие и грубые тени.
Если посмотреть на весь фильм, то можно заметить, что Адолфо всегда снимает натуру на рассвете/закате, в режиме и во всех возможных выгодных для изображения сценариях. Но в этой сцене он намеренно использует самое неудачное для натуры решение.
Таким образом оператор подчёркивает состояние персонажа, находящегося в силуэте на пепелище своего дома. Адолфо даже не пытается подработать лицо персонажа на крупном плане отражателем, чтобы хотя бы немного сгладить тени. Он наоборот хочет показать нам сломленного героя в этом безобразном освещении, чтобы передать то, что чувствует персонаж.

Не забудьте про сегодняшний стрим, где я буду разбирать сцену из «Молчания ягнят» в прямом эфире. https://www.youtube.com/live/Tlf4syuh0Vs?si=wJfIvyBD6YpIh_0Y

Пересмотрел на днях «Амели» и понял, что фильм дичайше по вайбу напоминает стиль Уэса. Я даже подумал может Уэс реально им вдохновлялся, но вспомнил, что The Royal Tenenbaums вышел в том же 2001 году. Но вообще удивительно, что только сейчас я стал проводить параллели между Андерсоном и Жаном Пьером Жене. Композиция, работа с цветом, движение камеры, да даже сам юмор очень похожи на стиль Уэса.

Если говорить про «Амели», то он все такой же культовый и прекрасный. Операторская работа Брюно Дельбоннеля вызывает лишь только восторг. Оптика не уходит за 27мм даже на крупных планах, позволяя зрителю проникнуть в мир Амели и почувствовать близость к ней. Находясь в пределах 50см от актёров, Брюно как нормальный человек зажимает дырку на 4-5.6 не разваливая хлам фон. Это ощущение близости очень важно для фильма и задает визуальный тон. Амели- странная и замкнутая девушка, которая избегает общения и прячет свои чувства. Это чувство дистанции персонажа вступает в визуальный контрапункт с расположением камеры буквально вплотную, что позволяет попасть напрямую в мир персонажа и проникнуться ей.

Но и хочется отметить замечательный саундтрек Яна Тирсена. Это выдающиеся музыка, которая непременно западает в душу своей теплой ностальгией, без которой тяжело представить этот шедевр.

В апреле «Амели» исполняется 25 лет. Конечно, время летит мимолётно. Но сам фильм как хорошее вино с годами ощущается только лучше, особенно на фоне того, что есть в кино сейчас)