Небольшой ролик с шотами из Train Dreams, где хорошо можно видеть как тянутся хайлайты на Arri Alexa 35. Местами показалось, что оператор все же в лоулайт сценах чутка передерживал, чтобы сделать тени чище. Хотя нигде об этом не говорил) Но может мне показалось)

А вы чё реально думали там ебать какие концепты были?)

Об операторской работе в фильме «Сны поездов»

На Shotdeck'е Ларри Шер взял интервью у оператора фильма «Сны поездов» Адолфо Велозо https://youtu.be/5U4YJKpjR6o?si=Kkxa6qcS7B3wENbi

Немного жаль, что этот разговор вышел после того, как я сделал разбор операторской работы в фильме. Ларри все-таки смог лучше раскрыть Адолфо в своих вопросах, чем в других интервью и статьях, что я видел в ходе подготовке к моему ролику. В этом плане моя картина была намного бы более дополненной. Хотя многие вещи я смог смоделировать и объяснить, но Адолфо дал больше конкретики, которая была бы более интересна.

Вот несколько ключевых моментов:

1) Адолфо снимал натуру на шаттере 45°, а интерьеры в лоулайте на 180°. Он объясняет это стремлением к реализму, ибо на 45° нет сильного моушен блюра, и он считает, что такой угол затвора лучше отображает наш взгляд в жизни. Выбор 180° для лоулайт сцен оператор объясняет также природой человеческого зрения, ибо считает, что в таких ситуациях наше зрение видит движение более размытым.

2) Для большинства сцен было всего 4 дубля и 40 минут на съемку. Почти во всех случаях сцена начиналась со съемки крупных планов, а далее снимали один дубль мастера, если освещение позволяло это сделать.

3) Адолфо очень интересно описал процесс съемки и работу с актерами. Он говорит, что за счет съемки с естественным светом актерам не нужно было ждать по нескольку часов трейлерах, пока будет готово освещение. Это создавало дополнительное погружение, ибо артисты были больше сосредоточены на игре, не отвлекаясь на телефоны и прочее. Актерам нравилось, что у них было всего 3-4 дубля, в которых они могли выложится по полной без типичного для кино ожидания в несколько часов, пока площадка будет готова.

4) Ларри знатно удивился, когда узнал, что фильм снят за 29 дней. Впрочем я сам удивился не меньше, когда узнал об этом впервые) Глядя на Train dreams, сложно представить, что там было меньше 60 смен, а то и 90. Особенно интересно то, что в фильме все сцены сняты в один день. Допустим, Любецки часто снимает закат по 20-30 минут в день, чтобы потом продолжить снимать кадры на следующий день в тот же закат. Таким образом, создаётся ощущение непрерывности, ибо солнце очень быстро уходит. Адолфо говорит, что они так никогда не делали, в чем собственно и состоит одна из уникальностей фильма) И тут Ларри тоже очень удивился, говоря: у вас было всего 29 закатов, как вы сняли все это) Единственный момент, когда пришлось скорректировать график была сцена, где солнце было очень высоко и слепило глаза актерам. В итоге было принято решение остановить производство на час. Продюсеры, конечно, знатно прихуели с этой идеи, особенно, когда у вас всего 29 съемочных дней) В итоге сцену сняли в более комфортным для актеров и приятным для камеры освещении, когда солнце стало ниже.

5) В фильме очень много импровизации. Бывало, что актеры Джоэл Эдгертон и Филиси Джонс просто садели и импровизировали целые диалоги, которых не было в сценарии. Съемка с естественным освещением помогала дать актерам полную свободу в этой импровизации. Например, один из самых ярко запоминающихся кадров (прикрепил его к посту) на самом деле был снят случайно. Адолфо просто находился в доме и увидел как актер Джоэл Эдгертон отдыхает в кресле качалке между дублями. Оператор тут же взял камеру и просто снял этот момент.

6) Велозо никогда не использует show LUT. Оператор говорит, что LUT его только отвлекает, поэтому всегда снимает в проявочном rec709. Экспонируется по false color, предпочитает снимать через видоискатель или родной маленький монитор камеры, большие мониторы вообще не жалует. Снимает обычно все сам за исключением стедикама.


А так всем советую посмотреть это интервью и хочу респектнуть Ларри и Адолфо за этот замечательный, теплый и уютный разговор двух прекрасных операторов, которые любят свое дело.

Но и если вы не смотрели Train Dreams, то всем вам советую это исправить) Это один из самых вдохновляющих фильмов, которые я видел и который тронул меня до глубины души.

Second draft done ✅

Про монтаж фильма "Сны поездов"

Я думаю, что было бы несправедливо, говоря о фильме "Сны поездов", обделить вниманием монтажа Паркера Лэрами. Сам оператор фильма Адолфо Велозо признаёт важность работе Паркера и особенно выделяет её в концовке фильма. И мне кажется, что Паркера заслуживает отдельного упоминания, ибо в ней есть большая заслуга успеха фильма.

На самом деле удивительно, что Лэрами не получил номинацию на Оскар за лучший монтаж. Train Dreams- это кино явно собранное скорее на монтажном столе, ибо в фильме слишком много импровизаций, что вдыхает в кино жизнь, но и создаёт много работы в монтаже, которую не так просто переварить. Но то как Паркер выстраивает монтаж в фильме просто бесподобно.
Я прекрасно понимаю и ощущаю эту работу с внушительным массивом информации и кадров, раскиданных повсюду, в которых режмонт пытается создать смысл там, где он не был задуман.

Финал фильма- это настоящий masterpiece, смонтированный бесподобно. Паркер хватает самые эмоционально важные кадры в истории, использую монтажную технику колейдоскопа, создавая эмоциональный катарсис. В недавнем интервью Алолфо сказал, что в этой нарезке использованы дубли, которые не вошли в финальный монтаж, что весьма интересная идея.
Для меня как режиссёр монтажа такой колейдоскоп- один из самых интересных моментов в работе. Я вспоминаю как монтировал в таком стиле сцену короткого метра из NY, где задача была весьма абстрактна, и я выстраивал целую концепцию на монтаже из кадров, совершенно с собой никак не связанных, что были в фильме ранее, выстраивая арку главного героя и показывая то, кем он стал и что натворил. Это было невероятным творческим приключением, от которого я получал неимоверное удовольствие.
Конечно, масштаб моего колейдоскопа был не таким как у Паркера, но я прекрасно понимаю и чувствую каждую его склейку, которая попадает прямо в яблочко. Я уверен, что режмонт долго сидел и выдрачивал эту сцену frame by frame, потому что в таком монтаже всегда так и бывает)

Это протрясающая работа и пример того, какие удивительные вещи может создавать монтаж в контексте сторителлинга.

Крутой ролик про звук в Дюне)