Для тех, кто пропустил новое видео https://youtu.be/J_7bRVF4vFM

Лучшая песня в кино из лучшего фильма 2025 года. Невероятно красивая песня, обладающая какой-то внеземной сенсорикой.

Строчка I can't begin to tell how that feels меня просто разъебывает.

Ебать, конечно, Сонная лощина)

Ща бы телевик на 300мм вот был бы крутой шот)

Главная новость премии гильдии актеров это то, что Ди Каприо на ней не было) А это значит только одно: продакшн нового фильма Скорсезе начался и Лео на съемках в Праге вместе с Дженнифер Лоуренс.

Кто там какие железки получил меня не интересует, главное, что Скорсезе снимает кино.

Типичное изображение Москвы в Голливуде)

Долго подбирал стекло думал снять на телевик, но на нём вообще ничего не было понятно. А я то думал ща зажму перспективу, сделать плотность тумана выше) Так я от 135 через 85 и 55 пришёл к 28мм. В целом даже ширика хватило, чтобы описать плотность.

Туман в последние пару дней реально синематографи)

Небольшой ролик с шотами из Train Dreams, где хорошо можно видеть как тянутся хайлайты на Arri Alexa 35. Местами показалось, что оператор все же в лоулайт сценах чутка передерживал, чтобы сделать тени чище. Хотя нигде об этом не говорил) Но может мне показалось)

А вы чё реально думали там ебать какие концепты были?)

Об операторской работе в фильме «Сны поездов»

На Shotdeck'е Ларри Шер взял интервью у оператора фильма «Сны поездов» Адолфо Велозо https://youtu.be/5U4YJKpjR6o?si=Kkxa6qcS7B3wENbi

Немного жаль, что этот разговор вышел после того, как я сделал разбор операторской работы в фильме. Ларри все-таки смог лучше раскрыть Адолфо в своих вопросах, чем в других интервью и статьях, что я видел в ходе подготовке к моему ролику. В этом плане моя картина была намного бы более дополненной. Хотя многие вещи я смог смоделировать и объяснить, но Адолфо дал больше конкретики, которая была бы более интересна.

Вот несколько ключевых моментов:

1) Адолфо снимал натуру на шаттере 45°, а интерьеры в лоулайте на 180°. Он объясняет это стремлением к реализму, ибо на 45° нет сильного моушен блюра, и он считает, что такой угол затвора лучше отображает наш взгляд в жизни. Выбор 180° для лоулайт сцен оператор объясняет также природой человеческого зрения, ибо считает, что в таких ситуациях наше зрение видит движение более размытым.

2) Для большинства сцен было всего 4 дубля и 40 минут на съемку. Почти во всех случаях сцена начиналась со съемки крупных планов, а далее снимали один дубль мастера, если освещение позволяло это сделать.

3) Адолфо очень интересно описал процесс съемки и работу с актерами. Он говорит, что за счет съемки с естественным светом актерам не нужно было ждать по нескольку часов трейлерах, пока будет готово освещение. Это создавало дополнительное погружение, ибо артисты были больше сосредоточены на игре, не отвлекаясь на телефоны и прочее. Актерам нравилось, что у них было всего 3-4 дубля, в которых они могли выложится по полной без типичного для кино ожидания в несколько часов, пока площадка будет готова.

4) Ларри знатно удивился, когда узнал, что фильм снят за 29 дней. Впрочем я сам удивился не меньше, когда узнал об этом впервые) Глядя на Train dreams, сложно представить, что там было меньше 60 смен, а то и 90. Особенно интересно то, что в фильме все сцены сняты в один день. Допустим, Любецки часто снимает закат по 20-30 минут в день, чтобы потом продолжить снимать кадры на следующий день в тот же закат. Таким образом, создаётся ощущение непрерывности, ибо солнце очень быстро уходит. Адолфо говорит, что они так никогда не делали, в чем собственно и состоит одна из уникальностей фильма) И тут Ларри тоже очень удивился, говоря: у вас было всего 29 закатов, как вы сняли все это) Единственный момент, когда пришлось скорректировать график была сцена, где солнце было очень высоко и слепило глаза актерам. В итоге было принято решение остановить производство на час. Продюсеры, конечно, знатно прихуели с этой идеи, особенно, когда у вас всего 29 съемочных дней) В итоге сцену сняли в более комфортным для актеров и приятным для камеры освещении, когда солнце стало ниже.

5) В фильме очень много импровизации. Бывало, что актеры Джоэл Эдгертон и Филиси Джонс просто садели и импровизировали целые диалоги, которых не было в сценарии. Съемка с естественным освещением помогала дать актерам полную свободу в этой импровизации. Например, один из самых ярко запоминающихся кадров (прикрепил его к посту) на самом деле был снят случайно. Адолфо просто находился в доме и увидел как актер Джоэл Эдгертон отдыхает в кресле качалке между дублями. Оператор тут же взял камеру и просто снял этот момент.

6) Велозо никогда не использует show LUT. Оператор говорит, что LUT его только отвлекает, поэтому всегда снимает в проявочном rec709. Экспонируется по false color, предпочитает снимать через видоискатель или родной маленький монитор камеры, большие мониторы вообще не жалует. Снимает обычно все сам за исключением стедикама.


А так всем советую посмотреть это интервью и хочу респектнуть Ларри и Адолфо за этот замечательный, теплый и уютный разговор двух прекрасных операторов, которые любят свое дело.

Но и если вы не смотрели Train Dreams, то всем вам советую это исправить) Это один из самых вдохновляющих фильмов, которые я видел и который тронул меня до глубины души.