Уже даже кино посмотреть спокойно нельзя) Даже тут спрашивают)

Великие актеры и все великие художники знают секрет: ошибок не существует.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссёра»

Adobe наносит удар по Avid'у. Скоро Премьер перестанет быть бомж монтажкой для ютуберов)

Но на самом деле главное- это что смонитровано, а не где.

Так- то фильмы Финчера и Коэнов уже давно на Adobe)

85% фильмов Sundance 2026 сделаны с помощью Adobe

Фестиваль Sundance 2026 стартует на этой неделе в Парк-Сити и станет последним, который пройдёт именно там. На фоне этого Adobe активно подчёркивает, насколько заметную роль её инструменты сыграли в фильмах, отобранных в программу фестиваля. В целом, неудивительно, что Adobe Creative Cloud используется на большинстве кинопроектов: экосистема из более чем двадцати профессиональных приложений охватывает практически все этапы современного продакшена. Тем не менее данные ежегодного опроса Sundance Institute выглядят впечатляюще — по их оценке, 85% участников Sundance 2026 использовали инструменты Adobe, включая Premiere Pro, Frame.io, After Effects, Photoshop и пакет Substance 3D.

При всём этом особенно интересно не общее присутствие Creative Cloud, а то, сколько заметных и обсуждаемых фильмов в этом году были смонтированы именно в Adobe Premiere Pro. Такие проекты появлялись на Sundance и раньше, и эта тема традиционно активно обсуждается в Adobe House на главной улице Парк-Сити, но в 2026 году количество действительно громких названий оказалось рекордным. Среди фильмов, смонтированных в Premiere, значатся Chasing Summer, Wicker, The A.I. Doc: Or How I Became an Apocaloptimist, Union County, Zi, The Moment и The Brittney Griner Story, причём многие из них начали активно обсуждаться ещё до старта фестиваля.

Интерес к Premiere Pro выходит далеко за рамки самого Sundance. В ближайшие дни будут объявлены номинации на «Оскар», а вскоре после этого — на BAFTA, и уже сейчас можно заметить, сколько потенциальных претендентов на главные награды сезона были смонтированы именно в Premiere. Если раньше речь шла об одном-двух исключениях, то сейчас ощущается устойчивый индустриальный сдвиг. В 2022 году фильм Everything Everywhere All at Once принёс Premiere Pro первый в истории «Оскар» за монтаж, а в прошлом году громким успехом стала Anora. Однако в этом сезоне Premiere выглядит уже не как инструмент для отдельных энтузиастов, а как полноценный стандарт для крупных и амбициозных проектов.

Среди фильмов, смонтированных в Premiere и находящихся в фокусе наградного сезона, упоминаются Marty Supreme, Train Dreams, лауреат «Золотой пальмовой ветви» 2025 года It Was Just an Accident, а также фильм Кэтрин Бигелоу для Netflix A House of Dynamite. К этому списку добавляется целый ряд документальных проектов, включая The Perfect Neighbor, The Alabama Solution, Cutting Through Rocks и Seeds. Всё это говорит о том, что Premiere Pro уверенно набирает вес не только на фестивалях, но и в контексте крупнейших мировых кинопремий.

Интрига теперь заключается в том, сможет ли весь этот ажиотаж превратиться сначала в номинации, а затем и в награды. Первые сигналы уже есть: Marty Supreme получил номинацию на «Оскар» в категории «Лучший монтаж». В числе других номинантов оказались F1, One Battle After Another, Sentimental Value и Sinners, причём последний установил рекорд по количеству номинаций, получив сразу шестнадцать упоминаний в разных категориях.

Механика кино в: YouTube / Телеграм / VK / RuTube / Instagram

Ну, кстати, если говорить про холивары Avid/Adobe, то единственная вещь которая ярко бросается в глаза- это ScriptSync в Media composer. Режмонты очень любят эту фишку у Avid, особенно на сериалах и полных метрах.

ScriptSync- это синхронизация сценария с кадрами. Раньше асистенты режмонта вручную делали такую разбивку. То есть брали дубли и расписывали их по репликам. В итоге потом можно было по поисковику найти нужную реплику в каждом дубле или сравнить фрагменты/ кадры сцены и выбрать лучший. В целом весьма удобная вещь, хотя признаться я ей не пользовался и Avid запускал всего один раз. Вполне вероятно я не совсем верно описал механизм ScriptSync, но суть, думаю, верна.

Но сейчас сам алгоритм построен уже на ИИ, который сам разбивает кадры на реплики. Это хороший пример того как AI действительно может быть полезным в кинопроизводстве и тут спорить глупо.

Но а так хз в чем реально разница глобальная Avid и Premier. Да, говорят, что Avid более стабилен при работе с большим объемом информации, когда речь идет о сотнях и более терабайт исходников. Подозреваю, что, возможно, в этом действительно состоит главное преимущество над Adobe, не считая ScryptSync.

Но справедливости ради Premier и Adobe в последнее время здорово развиваются. Реально премьер стал намного стабильнее и лучше работать, также как и интерфейс стал приятнее. Я уже забыл, когда премьер у меня последний раз крашился)
Frame io от Adobe вообще шикарная вещь. Может немного дороговатая для team версии в 25$, но коммуникация намного более качественная, чем личная переписка или созвон. В этом плане очень удобный инструмент и тут Adobe надо за него респектнуть.

Я думаю, что постепенно Adobe будет вытеснять Avid. Все туториалы по монтажу по большей части сделаны в премьере и с доступностью саморазвития через Ютуб вполне подозреваю, что новое поколение монтажёров на Adobe просто поглотит старичков с Avid. Уверен даже тут многие понятия не имеют, что вообще за зверь этот Media composer)

Но в целом склеивать кадры и собирать их в сцены может много программ. Главное, чтобы можно было отдать XML на цвет и AAF на звук без косяков. Остальное все ваша фантазия и желание рассказать историю с помощью монтажа.

Помните, что софт- всего лишь инструмент, а история- это цель.

В книге Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» прочитал один интересный факт, который меня сильно разъебал.

Один актёр играл в спектакле, по которому он совершал какой-то трагический поступок. Перед каждым выступлением артист говорил себе:

Может быть в этот раз я смогу поступить иначе.

Таким образом актер пытался создать ощущение свободы воли своего персонажа. То есть он пытался создать ощущение, что у него, как и каждого из нас в жизни, есть свобода выбора, возможность поступить по-другому.

Это интересный способ абстрагироваться от некоторой фатальности истории, когда ты знаешь, что будет дальше, но должен создавать это ощущение непредсказуемости и неизветности.

Мне кажется это очень интересная техника, которая помогает решать одну из главных сложностей в актёрской профессии.

Январь пролетел как-то невероятно быстро) Я как будто даже его и не заметил. Жизнь у меня как будто остановилась) Правда почти весь январь болею в той или иной степени и есть подозрение, что моя болезнь, которая меня чуть не прибила пару лет назад, вернулась. Аутоиммунные болезни весьма противны скажу я вам, зато есть плюс: никого нельзя ими заразить. Но дискомфорта причиняют больше. потому что лечить сложнее, а местами опаснее для здоровья, чем сама болезнь, как в моём случае)

Мой друг мне однажды сказал золотую фразу:
За великими делами, стоят моменты великого ничегонеделания.

Мне нравится это убеждение, ибо порой нужна просто передышка. Этот культ продуктивности и постоянной работы рано или поздно вызовет выгорание. Я сам помню, как я работал на анимационной студии по 6 дней в неделю из них 5 дней по 10 часов в офисе. Я помню, как все пошли на корпорат по случаю Нового года или ещё какого-то праздника, а я сидел за компом и работал) В какой-то момент я просто уже не выдержал и тупо с утра смотрел третий сезон "Фарго", решив прийти на работу попозже. А потом я сгонял в отпуск на пару недель, но даже там был во всех чатах и давал комменты) Но я понял, что это, конечно, меня подкосило тогда.

Поэтому я всю неделю тупо играю в Last of Us и вообще не парюсь. Я бы мог сказать, что собираю там рефы на цвет и это частично так, но дело в том, что просто хочется отдохнуть и ничего не делать)

Баланс действительно очень важен. Иногда я могу весь день работать без перерыва даже на поесть, иногда я просыпаюсь и думаю: да ну его нахуй. Я не осуждаю себя за это, ибо знаю, что осуждение делает только хуже. Я не ограничиваю себя в чём-то, потому что знаю, что трудно что-то делать из- под палки, особенно мне. Я слишком много лет страдал от того, что занимаюсь не тем, чем хотел, чтобы сейчас продолжать это делать. Жизнь слишком прекрасна, чтобы тратить её не то, что любишь и не на тех, кого любишь.

Но было бы неправильно сказать, что я ничего не делаю совсем. Вот я, например, стол сделал, большое дело для меня) Сейчас пойду гулять и пройду свои положенные 12км с температурой с новым плейлистом из треков Густаво Сантаолальи, что поможет мне придумать сцену, а точнее получить её более детальный рисунок.
На самом деле это пост о любви, о любви к самому себе. Эта та любовь, которую мы часто теряем, которая заслоняется обстоятельствами, другими людьми и чем-то ещё. Это любовь- это гармония с собой, со своим внутренним миром. Эта та вещь, которая всегда с тобой. Мир меняется, люди приходят и уходят, но ты всегда остаёшься с собой. Можно с собой воевать, бороться, обижаться, а можно просто принять. Принять и успокоиться. Принять то, что ты ничего никому не должен, что ты не обязан быть впереди планеты всей, что тебе не надо кому-то что-то доказывать.
Живёшь, занимаешься любимым делом и счастлив. Хочешь отдохнуть- отдохни, хочешь бросить всё- брось. Если бросишь то, что по-настоящему твоё, то всегда сможешь вернуться.
В этом месяце я пришёл к радикальному убеждению: ошибок не существует. И когда я это осознал, жизнь увиделась мне иначе, намного более интересной и увлекательной.

Хорошие текст и полезные советы. Особенно про освещение пространства и историю. Я об этом в конце года записал ролик и скоро выложу на канале)

Типичные ошибки в освещении, которые выдают новичка

Когда ты только начинаешь путь оператора-постановщика, ошибки неизбежны — и это нормально. Со временем ты будешь пересматривать свои старые работы и замечать десятки промахов. Но есть и хорошая новость: многие ошибки типичны, и их можно избежать заранее. Именно об этом рассказывает оператор Карран Шелдон в недавнем видео, где он разбирает световые ошибки, которые сам допускал в начале карьеры.

Шелдон — лауреат ASC, номинант на «Оскар» и двукратный обладатель «Эмми». Он подчёркивает, что правила в операторском искусстве существуют, чтобы иногда их нарушать осознанно, но между художественным выбором и любительской ошибкой есть большая разница.

Одна из самых распространённых проблем — плоский, лобовой свет. Это происходит, когда ключевой источник стоит с той же стороны, что и камера. Картинка в таком случае становится безжизненной, лишённой объёма и фактуры. Интуитивно новичку кажется логичным светить «от камеры», чтобы всё было видно, но на практике это убивает глубину. Решение — так называемый reverse key: ключевой свет ставится с противоположной стороны от камеры, создавая тени ближе к объективу и добавляя изображению объём и драму. Это не контровой свет в чистом виде, а именно боковое, пересекающее лицо освещение, которое повсеместно используется в профессиональном кино.

Другая частая ошибка связана с экспозицией фона. Бывает, что персонаж освещён идеально, но задний план полностью «выбит» светом, особенно окна. Взгляд зрителя сразу цепляется за эти пересвеченные области. Обратная крайность — попытка подогнать яркость интерьера под солнечный свет за окном. Шелдон напоминает, что в реальном мире почти не существует ситуаций, где освещение внутри помещения ярче дневного света снаружи. Глаз ожидает этого контраста, и когда его искусственно убирают, изображение становится фальшивым. Белые, «горящие» окна — это нормально и кинематографично, что отлично видно в таких проектах, как Prisoners или Succession.

Многие начинающие операторы совершают ещё одну ошибку — освещают только лица, забывая про пространство. Но кадр — это целостная среда, и задача оператора — работать слоями света, создавая глубину, отделяя планы и формируя атмосферу. Светить нужно в первую очередь пространство, а уже потом вводить в него актёра. Иначе персонаж выглядит либо плоско, либо как будто вырванным из среды.

Не менее распространена и тяга использовать слишком много источников. Когда в распоряжении есть целый арсенал приборов, возникает соблазн задействовать их все сразу. Но, как отмечает Шелдон, лучшие операторы часто работают с одним-двумя источниками. Чем больше света, тем выше сложность и тем больше навыков требуется. Иногда гораздо эффективнее добиться чистого результата с минималистичной схемой, чем утонуть в хаотичном RGB.

Отдельного внимания заслуживают практические источники — лампы, свечи, неон. Их часто либо игнорируют, либо оставляют в кадре без контроля. Между тем именно практики добавляют сцене глубину, реализм и характер. Тёплая лампа может создать ощущение уюта ещё до того, как персонаж заговорит, а холодный верхний свет мгновенно задаёт институциональное, тревожное настроение. Главное — использовать такие источники осознанно, контролируя их яркость и цветовую температуру.

И, пожалуй, самая главная ошибка — свет без мотивации. Когда приборы ставятся просто потому, что «так надо», без понимания драматургической задачи сцены. Свет — это не только про видимость, это язык, который рассказывает историю вместе с режиссёром и сценаристом. Прежде чем включать прибор, стоит задать себе простой вопрос: какое настроение я хочу создать и что зритель должен почувствовать?

Механика кино в: YouTube / Телеграм / VK / RuTube / Instagram

Один мой ученик рассказал мне историю. Он работал в операторской команде низкобюджетного фильма. Морган Фриман играл сцену с абсолютно неопытной и невероятно зажатой молодой актрисой. Режиссер требовал дубль за дублем. Молодая неопытная актриса не давала Фриману ничего — вообще не взаимодействовала с ним. Тем не менее Фриман активно присутствовал и поддерживал контакт с партнершей дубль за мучительным дублем. Со стороны казалось, что это какое-то бесконечное проклятье.
Когда наконец стали снимать следующую сцену, мой ученик подошел к Фриману и спросил: «Как вам это удается?
Как вы умудрились сохранять присутствие в каждом дубле, давая ей так много и не получая ничего взамен?» Фриман ответил: «Я просто продолжал смотреть ей в глаза и пытался понять, что же такого случилось в ее жизни, что ее так напугало, что она решила так глубоко от меня спрятаться».

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

На Ютуб канале набралось уже 3 000 000 просмотров. Огромная цифра, конечно) Даже не верится.

Всем спасибо за просмотры и поддержку.