ЯЗЫК КИНО 🎥
3.93K subscribers
4.84K photos
806 videos
12 files
1.14K links
Режиссёрские разборы кинематографа

Ютуб канал https://youtube.com/@yazykkino?si=S_yUpERvIGPBRcFH

Ещё больше эксклюзивного контента https://boosty.to/artofvisualorgasm
Download Telegram
В инсте тут нарвался на хороший пост по поводу того, что в концовке фильма «Битва за Битвой» свет в сцене почти в каждом шоте разный.

Я это при просмотре, конечно, сразу заметил. Но знаете сколько еще таких умных как я среди зрителей? Ну дай бог 0.01 %. Всем остальным- абсолютно на это похуй.

И лично мне тоже похуй. Потому что я знаю что такое КПП и видел на сменах как люди ждут, когда выглянет солнце, чтобы снимать, и тратят на ожидание драгоценное время. А можно было снимать и получить больше полезного материала и получить лучшую актерскую игру, из которой еще можно повыбирать что-то.

Конечно, можно было как Любецки и Куарон снимать эту сцену по 30 минут в день в одном освещении. И было бы красиво и все сходилось по свету. Но это полчаса в смену. Каково это для производства и бюджета снимать по полчаса в день? Сколько можно дублей снять такой сцены за полчаса? А сколько можно было бы снять дублей, если забить на свет?

Я каждый раз удивляюсь, когда ребята снимают мелкобюджетное кино и на натуре запариваются над тем, чтобы все сходилось. Вам что денег не жалко? Или у вас КПП резиновый? Или вы боитесь, что киношники посмотрят и скажут:
бля, тут по свету не бьётся

Но вы кино для людей снимаете или для токсичных коллег?)
Да какая нахуй разница: монтируется по свету или нет, главное, чтобы история цепляла. Вот на что нужно направить силы- на творческие решения. Если вы можете еще добиться связности по свету, то отлично, но это не самое важное.

А в это время в блокбастере с Ди Каприо с бюджетом больше 100лямов баксов не монтируется по свету и всем насрать. И Оскар ему ещё дадут. Потому что дело в эмоциях, что вызывает сцена, а не в технических погрешностях.
❤‍🔥43🔥76
Первое правило сторителлинга- связь с аудиторией.


Джеймс Кэмерон
💯188
Новое видео завтра на канале
129
Монтировал на днях ролик для канала, где были шоты из "Дисклеймера". Обратил внимание, что Любецки даже в интерьерах нормально так дырку прижимает) Не могу сказать скока там точно значение, но по ощущениям выше 4, а кое-где даже прям больше, чем 5.6.

На натуре там всё понятно: зажимает максимально насколько позволяет объектив. Он просто никогда не снимает с ND фильтрами) Не по понятиям эти ваши фильтры)

На самом деле мне нравится, что Любецки прикрывается, потому что так окружение не уходит в расфокус и есть ощущение единства пространства и объекта. А то ща все привыкли снимать на двойке и все фоны в хлам, особенно на фулл фрейме, вместе с работой художников, что выстраивают это пространство, и, как будто, вся их работа нивелируется.

Кстати, Disclaimer первый проект, снятый на Arri Alexa 35. Сейчас я смотрю 35 Алекса используется чаще в кино. Хотелось, конечно, это связать с Super 35, который я считаю намного более киношным, но дело банально разнице в 2.5 ДД относительно mini LF. Но в любом случае то, что я вижу больше Super 35 в кино меня радует.
❤‍🔥209
Почему никогда не поздно начать снимать кино

Это, пожалуй, самый вдохновляющий ролик, что я сделал за 8 лет существования канала.

Это послание для всех, кто не уверен в себе, кто считает, что уже поздно начать, кто думает, что упустил свой шанс или жалеет об утраченном времени.

Это поддержка всем тем, кто нашел себя в зрелом возрасте, но боится и сомневается сделать шаг на пути к мечте.

Это ролик для всех и для каждого.

https://youtu.be/4xBxNnXJq68?si=elWXzCBG3LLDcJ1E
35🔥6
ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «Почему никогда не поздно начать снимать кино Это, пожалуй, самый вдохновляющий ролик, что я сделал за 8 лет существования канала. Это послание для всех, кто не уверен в себе, кто считает, что уже поздно начать, кто думает, что упустил свой шанс или жалеет…»
Мы очень любим замечать того, что нам не хватает, забывая о том как много у нас есть, как много всего прекрасного есть в этом мире.

Два года назад я ложился спать и через 5 минут почувствовал, что буквально горю. Померил температуру и термометр показал 38,7, хотя я совсем не чувствовал такую температуру. Так начался мой персональный ад, в котором я полгода жил с температурой. Бронхиолит левого легкого, пневмония правого, увеличенные лимфоузлы, подозрение на гепатит, рак, ВИЧ, сифилис, саркому, саркоидоз. С утра было тяжело вставать, ибо ноги опухали и было больно наступать. Однажды был момент, когда я чуть не потерял сознание от боли в ногах. Приступы кашля были настолько сильные, что я блевал по дороге к врачу. За пару недель похудел на 10кг. Это был полный пиздец. Я думал, что умираю.

Но при этом я умудрялся монтировать ролики на канал с температурой 39 лежа в постели с ноутом, писал посты также как обычно. В марте начал снимать ролики и сделал тест миниатюры в рентале с температурой 37.7, которая держалась особенно долго, но было лучше, чем 39.5 что была почти месяц)

К концу мая мне стало лучше и температура окончательно ушла. И тогда я почувствовал себя снова человеком. Я мог ходить без отдышки, мог опять кататься на любимом велике, мог нормально дышать, нормально жить.

Жизнь стала другой. Я изменил свою отношение к себе, стал лучше питаться, заниматься спортом, делать чекапы и следить за собой.
Но главное, что я осознал, какая вокруг меня замечательная жизнь и какое счастье просто жить и быть здоровым. Я понял, как мало нужно для настоящего счастья.

В конце мая 24 года в процессе скаутинга я упал с велика и сломал руку с двух местах. Я буквально пожил нормально месяц после болезни) Пришлось отказаться от интересного проекта из Штатов, который хотелось смонтировать. Ноя не стал унывать и ходил по 15-20км пешком в день и так нашел все локации, которые снял в тизере.

В конце сентябре 2024 ого года я уже снимал тизер по The Last of Us, воплощая свою мечту. Если бы кто-то мне в конце января 24ого сказал, что я смогу снимать через 9 месяцев, я бы сказал: Мужик, мне бы просто выжить. Но выжил и снял)

Вы не представляете каким счастливым был я человеком в то время, да и сейчас. Первую смену на натуре я почти весь день ходил в футболке хотя на улице было +8 от силы. Но мне было все равно, я просто был рад тому, что жив, тому, что делаю то, что хотел делать всю жизнь.

В ноябре 24ого мы начали строить декорацию комнаты Элли у меня дома. Это были волшебные моменты, когда я видел как создается новый мир из маленьких деталей. До момента съёмок, до мая 25ого, я постоянно детализировал эту локацию, наполняя её новым реквизитом. И даже сейчас я продолжаю делать новый реквизит для локи, ибо скоро мы сюда вернёмся и вновь будем снимать, чему я несказанно рад. Это ощущается для меня как какое-то долгожданное возвращение домой в Джексон, штат Вайоминг.

Сейчас я сижу за этим столом в этой декорации и чувствую, как у меня увлажняются глаза. Это слезы благодарности этой замечательной жизни и тому многому, что у меня есть. И даже болезнь теперь кажется благодатью, что помогла мне понять самое важное.

Сейчас в моей голове звучит финальный монолог Лестера Бёрнэма из American Beauty:

Трудно хранить злобу в сердце, когда в мире так много красоты. Иногда мне кажется, что я вижу её всю, и это становится невыносимым. Моё сердце наполняется ею, как воздушный шар, который вот-вот лопнет. И тогда я расслабляюсь и перестаю сопротивляться ей. И она просачивается сквозь меня подобно дождю. И я не чувствую ничего, кроме благодарности за каждый миг моей маленькой никчёмной жизни.
В конце я бы, конечно, призвал ценить жизнь и то многое, что она нам даёт. Но это бессмысленно. Потому что рецепт счастья состоит в том, чтобы отобрать у вас всё и потом вернуть половину. Пока вы не потеряете, что-то существенное, ценить вы не начнёте, такова человеческая натура.

В монологе Лестера есть продолжение, которое я оставил вам на последок:
Я уверен, что вы не понимаете о чём я сейчас говорю. Но не волнуйтесь. Вы когда-нибудь поймёте.
34🔥6🙏5💯3
ЗВУК ЗА КАДРОМ: BLADE RUNNER

Смотреть видео 📺

Я посмотрел два фильма и проанализировал звук в них, В видео я рассказываю в чем особенность и отличие этих картин, как проходила работа над музыкой и звуком в этих фильмах, и как Дени Вельневу удалось сохранить атмосферу из прошлого фильма, но с определенными отличиями!

Мне нравится анализировать подходы в работах именитых режиссеров, звукорежиссеров и саунд-дизайнеров,
Поддержите эту рубрику на канале- комментарием и лайком. Спасибо.

Для тех кто, забыл или не видел эту рубрику, прикрепляю плейлист, там про кино и игры.🤩

Какой разбор вы бы хотели видеть от нас еще? Больше подобного полезного, кстати, теперь в отдельном канале Booster Sound @boostersound_studio, там вместе с командой, как говорил раннее, будем выкладывать статьи, разборы известных проектов и наших и вообще много интересного вас ждем, полезно будет как ребятам из звукового продакшена, так и профи из мира медиа - режиссерами, продюсерами, видеомейкерам и др.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8🔥4🎉1
Согласно комментариям на DVD, когда снимали знаменитую сцену оргазма в фильме «Когда Гарри встретил Салли», режиссер Роб Райнер после первого дубля решил, что притворный оргазм Мег Райан звучит недостаточно громко, а потому сцена не срабатывает. Он сказал актрисе: «Знаешь, смешно будет, только если ты изобразишь оргазм в полную силу». Второй дубль — актриса все равно сдерживается.
Тогда режиссер сказал: «Дай-ка я покажу тебе, что имею в виду». Он изобразил самый необузданный и самый нелепый притворный оргазм, какой только смог — не для того, чтобы показать актрисе, как ей играть роль, а чтобы разбить лед, продемонстрировать, что и сам готов выглядеть глупо, раз требует этого от нее. А еще — отчасти — чтобы доказать актрисе, что, как бы глупо она себя ни чувствовала, ей не стоит опасаться испортить сцену.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»
335
На мой взгляд «Оставленные»- идеальный пример пленочного лука при съемке на цифру. Прям сразу почувствовал пленку и даже глянул на что снималось и был удивлён. Очень классно сделано.

И фильм, кстати, очень хороший, если вдруг не видели.
14
4 элемента, которые заставляют цифровое видео выглядеть как кино 1970-х

Вы легко могли подумать, что The Holdovers снят на плёнку.
С первых кадров фильм выглядит как находка из гаража: тёплая картинка, мягкий контраст, заметное зерно, живые цвета. Настоящий дух ранних 1970-х.

Но весь фильм был снят на цифру — ARRI Alexa Mini.

Режиссёр Александр Пэйн и оператор Эйгил Брилд сознательно отказались от плёнки и решили воссоздать её характер с нуля. Их цель была не «красивый плёночный фильтр», а ощущение старого прокатного отпечатка, немного сомнительного, пожившего.

Вместо поверхностных эффектов команда работала с четырьмя фундаментальными элементами плёночного изображения:
цвет, зерно, гало (halation) и gate weave.

1. Цвет

Цвет в плёнке формируется химией эмульсии. Разные стоки дают разный характер изображения.

В начале 70-х доминировал Kodak Eastman Color Negative II (5247): тёплые оттенки, насыщенные цвета, глубокие тени и меньший динамический диапазон. Чтобы повторить это, команда создала кастомные LUT’ы, а не использовала готовые пресеты.

Интересно, что фильм снимали на ISO 1280, то есть выше нативного значения Alexa. Это заставляло камеру вести себя ближе к плёнке: меньше запаса, больше ответственности за экспозицию.

2. Зерно

Плёночное зерно — это физическая структура кристаллов серебра. Оно живёт, движется, отличается по каналам и меняется от кадра к кадру.

Цифровой шум — ровный и предсказуемый, поэтому он никогда не выглядит как плёнка.

Для The Holdovers использовали LiveGrain — алгоритмическое зерно, которое реагирует на яркость и цвет каждого кадра. Его тонко настраивали под конкретные референсы 70-х. Именно такие детали отличают убедительную эмуляцию от просто «фильмика».

3. Halation (ореолы)

Halation — это красновато-оранжевые ореолы вокруг ярких источников света. Они появляются, когда свет проходит сквозь эмульсию и отражается от подложки плёнки, подсвечивая красный слой.

Цифровые сенсоры так не работают, поэтому halation добавляли в постпродакшене, но не как обычный glow. Эффект строился физически корректно: ореолы должны «вытекать» именно из хайлайтов.

4. Gate Weave

Gate weave — это микродрожание кадра из-за механического движения плёнки в камере.

Команда The Holdovers отследила реальное движение 35-мм плёнки и перенесла эти данные на цифровое изображение. Важно, что дрожание было очень тонким, характерным именно для 1970-х, а не для раннего кино.


Образ 70-х — это не только зерно и цвет. Это ещё и зумы, кроссфейды, мизансцены, актёрская игра и общее ощущение свободы.

Как говорил Брилд, его интересовал не внешний стиль эпохи, а её дух: эксперименты, риск, доверие интуиции. Именно это и делает The Holdovers живым, а не стилизованным.

Плёночная эмуляция работает только тогда, когда ты понимаешь, почему плёнка выглядит именно так. Иначе это просто LUT поверх картинки.
🔥1913
Про второй сезон Pitt

Смотрю сейчас второй сезон «Больницы Питт» и нахожусь в полном восторге. И вроде бы из серии в серию видишь по сути одно и тоже: врачи скорой спасают людей. Иногда у них получается, иногда нет. Но при этом оторваться невозможно. Я посмотрел вчера третью серию и просто не заметил как она пролетела. Я настолько растворился в истории, что как будто весь мир перестал существовать. У меня было весьма паршивое настроение в тот день, и я на эти 45 минут серии забыл про все свои тревоги и проблемы. Я просто будто был в этой больнице неотложной помощи в Питтсбурге с этими врачами.

И с виду-то Pitt просто медицинский процедурал, где каждая серия- это час смены врачей скорой. Мы это уже всё видели в «Скорой помощи» 20 лет назад. Но насколько же это невероятно жизненная драма без капли фальши. Актеры просто великолепны, Ноа Уйали, в главной роли доктора Робби,- это одна из лучших ролей в истории кинематографа. И каждая серия наполнена невероятным ощущением реальности жизни пациентов, врачей, медсестёр, охранников и все персонажей. Ты просто следишь за жизнью людей, которых никогда не существовало в реальности, но они настолько же реально, как те, что ты видишь в своей жизни.

В конце третьей серии поступает звонок, где говорят, что везут много пострадавших. И в этот момент Робби говорит:


Надо было уходить в отпуск вчера.


И это так жизненно и сильно. Я даже вспомнил историю из своей жизни. Был момент, когда были, скажет так, определённые непонятки с одними квартирантами в одной квартире. Их надо было выгнать. Сразу скажу, что я там был левым человеком и просто ради поддержки. Так вот эти квартиранты заперлись в комнате и не выходили. Я бы тоже на их месте не выходил, ибо за дверью стояло с десяток крепких мужиков) В общем вызвали ментов. Мент пришел к нам на кухню и ему прояснили ситуацию. Он послушал, все понял и одобрительно покивал. И тут он снимает фуражку и говорит:

Ребят, давайте только не в мою смену.


Это было весьма смешно, но в этом была неимоверная правда жизни. Даже стало как-то совестливо за этого мужика.
20🔥31💯1
Сделал, чтобы реквизитный стол не качался) Усилил его досками по периметру. Теперь каждые полчаса подхожу к нему и пытаюсь раскачать, а он не раскачивается. После каждой такой попытки я чувствую невероятное удовлетворение, потому что... ЦЕЛЫЙ ГОД МЕНЯ БЕСИЛО, ЧТО ОН, СУКА, КАЧАЕТСЯ, ПИДР)

Теперь я спокоен и счастлив. Можно спокойно снимать, хоть прыгай на этот стол.
1🔥248❤‍🔥3
Широкоугольная оптика в сериале Pluribus
116🔥6