Приложения для смартфона которые нужны каждому оператору. Новый ролик с переводом.

Взаимодействие оператора с режиссером

Перевёл очень хорошую статью оператора и режиссёра Джея Холбана из нового выпуска American Cinematography, посвящённую взаимодействию режиссёра и оператора.

Автор очень ёмко и точно описал все инструменты работы по подготовке к съёмкам. С этой точки зрения этот материал особенно полезен не только для режиссёров и операторов, но и для всех, кто хочет лучше понять кинопроизводство.

Читать перевод можно тут https://telegra.ph/Vzaimodejstvie-operatora-s-rezhisserom-perevod-stati-iz-yanvarskogo-nomera-American-Cinematographer-2026-01-21

Думаю также на основе этой статьи в будущем записать ролик, ибо действительно очень круто всё расписано. Да и вообще я не припомню, чтобы где-то встречал такое классное разъяснение способов взаимодействия режиссёра и оператора.

Режиссер Майкл Манн, готовясь к съемкам фильма «Соучастник», считал важным избавить двух главных актеров от узнаваемого образа кинозвезд и обсудил с ними — с Джейми Фоксом и Томом Крузом — эту задачу. По просьбе Манна Том Круз несколько недель работал курьером в службе скорой почты FedEx — «сканировал штрих-коды, брал расписки, вежливо общался с людьми в определенной манере» — пока его не перестали узнавать.

Сегодня я гулял на улице. Ничего необычного, просто вечерняя прогулка на 12км, которую я стараюсь делать каждый день. Иду я минут 20 и тут чувствую, что проваливаюсь в себя, а вокруг будто перестал существовать.
Мне просто пришла в голову идея, которая захватила меня полностью. Я увидел сцену. В моей голове возникли герои, я почувствовал их цели и понял как развести мизансцену. Блокинг напомнил мне нечто среднее между вступительной сценой «Стыда» Бергмана и сценой из 4 серии 5 сезона Breaking bad, которая идет после того как Скайлер зашла в бассейн. Обе сцены меня всегда вдлхновляли и потрясали, ибо в них ест невероятная сила режиссуры, которая полагается на киноязык облаченный в тонкую психологию, что так не хватает современному кино.


Блокинг в моей голове отображал намерения персонажей настолько точно, что я не мог невольно неулыбнуться, знаете, такой туповатой блаженной улыбкой. В моем воображении не было реплик, я не слышал и не хотел слышать их голоса. Я не хочу видеть эту картинку, которая загонит меня и актеров в какие-то рамки. Меня не интересуют конкретные интонации, да и вообще слова героев мало интересуют. Мой язык- это язык действия. Я думаю над тем, что делают герои, чтобы добиться цели. Меня намного больше интересует, о чём они думают, а не то, что говорят.

И я вижу эти мысли, вижу как она пытается спрятаться за физическим действием, чтобы избежать его, вижу как она строит вокруг себя стену, которая кажется неприступной. Я вижу как он отчаянно пытается попасть в ее личное пространство, но она не дает ему это сделать. Я вижу этот самую игру в пинг-понг, где герои ими противоположные цели и своими действиями послыт друг другу мяч удар замужаром, действие за действием. Я понимаю, какие установки я могу дать актерам и знаю, что у меня есть идеи, что точно сработают.

Я понимаю как я расположу камеры, знаю какие объективы выберу для каждого шота, знаю как буду покрывать сцену и вытаскивать максимум из каждой точки съемки.

Я вижу все это очень детально, чувствую каждую крупность плана, понимаю как композиция может стать тут способом сторителлинга. Я представляю, где я буду снимать со штатива, а где могу перейти на ручную камеру, чтобы выразить нужное мне чувство в нужной точке.
Но главное, что я нашел что-то интересное. В этом есть конфликт и драма, но самое важное в этом есть жизнь.

Пройдя так километров 10, я понимаю, что я понятия не имею как прошел эти 10 километров) Казалось прошло всего пару минут, а пролетело 2 часов.

Быть может через месяц я почувствую и увижу, что это не работает. Может все эти идеи просто вдохновят меня на другие. Но сейчас это неважно. Я ощущаю восторг и эйфорию от того, что я придумал и чувствую себя счастливым в моменте.
Если вы спросите меня, что такое успех, то я отвечу, что это такие волшебные моменты озарения.

Когда бэкстейдж фильма выглядит как бомжи из подвала с твоего двора

Съемка самолетов в кино

Очень давно хотел рассказать об интересном факте съемки экстерьерных шотов с самолетами в кино, но все забывал это сделать. Недавно в Pluribus увидел такой кадр и понял, что It's time for us to talk about this)

Если вы посмотрите на такие шоты взлета или посадки, то заметите, что они сняты на телеобъектив. При этом эти телевики далеко на 200-300мм, а значительно больше вполне себе около 1000мм и больше.

Причина выбора такого объектива вполне логична- это просто вопрос техники безопасности. Никто не даст вам снимать на взлетно- посадочной полосе. Поэтому приходится снимать с довольно внушительного расстояния, иногда это 2000-3000 метров.

Разумеется снимать с такого расстояния на широкоугольные и средние объективы практически бессмысленно, ибо кадр будет слишком широким и общим, и в нем не будет акцента на самом взлете/ посадке.

В силу сжатия перспективы телевиком можно снимать с внушительного расстояния таким образом, что объект съемки будет занимать достаточную область кадра, чтобы состредоточить внимание зрителя на нем. К тому же довольно малая глубина резкости также помогает сильнее отделить объект от фона даже на относительно широком плане.

Но использование такой оптики имеет побочный эффект: изображение в силу сжатия перспективы становится совсем плоским и теряет ощущение объема на плоскости экрана. В силу оптического  нивелирования разницы переднего и заднего планов движение вглубь кадра в таких шотах практически не ощущается, что превращает кадр в практически полностью статичное изображение. 

При съемке такой оптикой на натуре возникают атмосферные искажения, которые уменьшают резкость и создают эффект миража. Обычно на фото его не так заметно, но на видео видно достаточно ярко, за счет движения воздушных масс. В определённых контекстах этот эффект может быть интересным, но далеко не всегда он нужен истории и обычному взлету/ посадке самолета.

«Сентиментальная ценность» — новая реинкарнация Бергмана

Было бы несправедливо не поделится впечатлениями от фильма «Сентиментитальная ценность» Йоакима Триера. Я посмотрел фильма два раза: в кино и дома. Если первый просмотр в кинотеатре мне скорее не понравился, то повторный просмотр отозвался намного сильнее.

На протяжении всего фильма меня не покидал вайб Ингмара Бергмана. В целом я могу себя назвать поклонником культового шведского режиссёра. Его «Персона» и «Стыд»- одни из моих любимых кинокартин, которые многому меня научили. Эта своя скандинавская атмосфера, в которой самые с виду простые истории становится глубоким размышлением о жизни.

Каст фильма- один из самых крутых, что я видел. Рената Реинсве, исполнившая главную роль Норы, абсолютно волшебна. Невероятное погружение в своего персонажа и пребывание в моменте. Стеллан Скарсгард- это просто глыба, тут и добавить нечего. Стеллан всегда хорош уже на протяжении несколько десятков лет. Один его взгляд стоит тысячи слов, хотя я всегда находил его хрипящий голос невероятным. Наверно, сейчас самое время дать ему Оскар( золотой глобус за эту роль в него уже есть). Очень сильно увидивила актриса Инга Ибсдоттер Лиллеос, сыгравшая Агнес, сестру главной героини. Я не знал и не слышал об этой актрисе и поэтому ее игра стала особенно впечатляющей.

В «Сентиментальной ценности» эталонная режиссура, которая полагается на действие. Главные герои невероятно живые люди, что все реже можно встретить в кино. Тут намного больше подтекста, многозначительных взглядов и пауз, которые говорят о персонажах больше любых реплик. Отношения между героями действительно сложные и неоднозначные, в этих отношениях нет правильного и неправильного, ибо каждый герой дополняет другого. Именно поэтому актёрская игра так восхитительно работает.

Здесь видна потрясающая работа режиссера с актерами и их характерами. В фильме нет плохих и хороших героев, антагонистов и протагонистов, здесь есть только люди со своими проблемами. Это потрясающая пульсация жизни, где ты видишь настоящих людей, которых ты видишь в жизни и которым сам являешься.

В своей книге «Работа с актёрами. Пособие для режиссера» Джудит Уэстон часто говорит, что для актера важнее быть человеком, чем персонажем. Это очень тонкое замечание, которое напоминает о главном- артист играет человека, а не персонажа (представление о персонаже). «Сентиментальная ценность»- это выдающийся пример этого тезиса, который показывает как выглядит выдающийся актёрская игра.

Если вы пропустили этот фильм, то обязательно посмотрите его.

Первое правило сторителлинга- связь с аудиторией.

Джеймс Кэмерон

Light test

Новое видео завтра на канале