Я хочу, чтобы вас интересовало нечто куда более важное, чем «правильные» и «неправильные» формулировки. Я хочу, чтобы вы поняли: то, что происходит между героями, куда важнее расстановки ударений в репликах. Главное — лежащее в основе реплик намерение, как его ни назови, потребность персонажа повлиять на остальных.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссёра»

Когда тебе в процессе работы над фильмом говорят, что твоё кино никому не нужно, что в нем не никакого смысла, призывают заняться чем-нибудь действительно полезным, помни, что этот фильм в первую очередь нужен тебе. Ты набрался смелости, решил его снять, и это то, что нужно непременно в себе ценить. Это большой шаг, о котором мечтают миллионы, а делают тысячи и ты среди них.

Мы живем в весьма токсичной и богемной творческой среде, которая постоянно хочет тебя обесценить. Эти люди всегда будут пытаться это сделать в силу страха, зависти и нереализованности. Но никогда не позволяй самому себе обесценивать свой труд. Уважай свою работу, цени процесс создания и волшебные моменты озарения замечательных идей, что пришли в твою голову. Просто люби и живи кино, занимайся им постоянно, и эта любовь непременно ответит взаимностью.

Препродакшн

Персонажи — тоже люди. Они говорят, потому что им есть что сказать, двигаются, потому что им есть куда идти.
Это не философские рассуждения, а закономерность хорошей актерской игры. Героям, у которых есть свобода воли, больше веришь, да и кажутся они куда более интересными, чем те, чья судьба предсказуема. Герои не знают, что с ними будет дальше. Герои (как раз потому, что они люди) совершают поступки не потому, что так написано в сценарии, а потому, что того требуют их воля и жизненные обстоятельства.

Джудит Уэстон «Работа с актерами . Пособие для режиссёра»

Кортни Хант, режиссеру независимого фильма «Замерзшая река», до этой картины уже доводилось работать с исполнительницей главной роли Мелиссой Лео, правда, над короткометражкой. Режиссер знала, что Лео привнесет на съемочную площадку бурю энергии. На съемках «Замерзшей реки» она никогда не просила Лео играть «поспокойнее». Вместо этого, как сама Хант рассказала в интервью, она просила Лео «исповедоваться». Вот изумительный способ скорректировать актерскую игру! Этот способ не только страховал актрису от переигрывания, но и способствовал созданию образа ее потерянной и затравленной героини.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссёра»

Привет! Сегодня поговорим на наболевшую тему бесплатной "за еду и ласку" работы. Я расскажу о подводных камнях, как выстроить работу, на что обратить внимание, и как реагировать на ред флаги. Будет интересно.

Будущая онлайн-трансляция 24 января с премьерой фильма "Чайка"
https://www.youtube.com/live/AYmAKRAnExA?si=kGoOMJAKG9mvHpCE

Содержание этого видео:
0:00 - Вступление
0:25 - Всё надоело, хочу в кино
0:42 - 1. Мусор, сон собаки
1:35 - 2. Хочу снять фильм, но нет бюджета
2:42 - 3. Нужен оператор, съемка завтра
4:04 - 4. У меня друзья актеры, сыграют круто.
4:40 - 5. Сценарий, перегруженный локациями
5:16 - Анонс онлайн трансляции с премьерой короткометражного фильма
6:20 - 6. Мнимая выгода (участие в фестивалях/медийные актеры)
7:19 - 7. Постпродакшн или как фильм кладется на полку
8:16 - Итог и выводы

В августе вышла книга Елены Масловой "Звук в кино". Я к сожалению, заметил её только сейчас.

В 2023 году Елена консультировалась со мной по поводу использования ссылкой на фрагменты фильмов. Не знаю помогли ли мои слова или нет, но книга вышла интересной, по крайней мере по пока что беглому ознакомлению. Например, я обнаружил примеры из фильмов, которые сам разбирал в роликах на канале. А одна глава называется моей любимой цитатой про звук Скипа Ливси

Если вам нужен интересный звук, снимайте для него.

По теме звука очень мало материалов вообще, тем более на русском и поэтому "Звук в кино" Елены Масловой точно достойна внимания.

В кино важно помнить, что камера читает ваши мысли.

Сидни Поллак

Про ИИ

Честно говоря темы AI порядком надоела за последние пару лет, поэтому я её стараюсь не касаться, но в последнее время я вижу знаки, которые не могу игнорировать)

Со времени выхода моего ролика про ИИ на канале, полтора года назад, мое мнение особо не поменялось. Я по большей части солидарен с Гильермо Дель Торо, который в этом плане весьма лаконичен в двух слова Fuck AI. Я в жизни ИИ практически не пользуюсь, а в кино я CGI всячески избегаю, что там говорить про нейронку) Но в моем тизере по The Last of Us в звуковом сопровождении ИИ есть, хоть я от него не восторге, но свою задачу он выполняет и иначе воплотить мою идею варианта не было)

В последние время я заметил очень много текстов во всевозможных телеграм каналах, которые сделаны через нейронку. Это реально видно сразу. С точки зрения удобства и экономии времени само использование ИИ понятно. Но тут я вижу другую проблему: мы начинаем переставать думать и учиться формулировать мысли.
Как бы нам хотелось (или не хотелось) жить в виртуальном мире, нам приходится общаться с людьми и доносить им свои мысли и идеи вживую. Привыкая полагаться на нейросети, мы как будто начинаем терять гибкость собственного ума и останавливаем свое интеллектуальное развитие.

Но, наверно, главная проблема этих ИИ текстов в том, что в них нет личного голоса. Эти тексты выглядят чересчур постными, объективными и мертвыми. В них нет жизни, нет автора, а следовательно нет человека.

За 8 лет, что я делюсь контентом по кино, у меня есть одна особенность, которая не изменилась за все это время- моя личная точка зрения. Я всегда писал и снимал только про то, что меня волнует и трогает, давал свою оценку делился своими эмоциями от увиденного. Я часто в своих постах и роликах довольно эмоционален, ибо я пытаюсь рассказать, что для меня действительно важно, что является моей сущностью и голосом, как личности.
Я уверен, что именно благодаря этой особенности я смог собрать довольно большую аудиторию( по крайней мере в моем понимании), которая сейчас читает этот пост)

Мне кажется эмоции всегда важны как в кино, так и в обучающих материалах. Язык эмоций универсален для всех людей на этой планете. И мы все делимся этими эмоциями между собой, ибо мы- люди, такова наша природа.
ИИ не способен делится эмоциями, он может только делится фактами. Факты это хорошо, но для нас этого мало.

Приложения для смартфона которые нужны каждому оператору. Новый ролик с переводом.

Взаимодействие оператора с режиссером

Перевёл очень хорошую статью оператора и режиссёра Джея Холбана из нового выпуска American Cinematography, посвящённую взаимодействию режиссёра и оператора.

Автор очень ёмко и точно описал все инструменты работы по подготовке к съёмкам. С этой точки зрения этот материал особенно полезен не только для режиссёров и операторов, но и для всех, кто хочет лучше понять кинопроизводство.

Читать перевод можно тут https://telegra.ph/Vzaimodejstvie-operatora-s-rezhisserom-perevod-stati-iz-yanvarskogo-nomera-American-Cinematographer-2026-01-21

Думаю также на основе этой статьи в будущем записать ролик, ибо действительно очень круто всё расписано. Да и вообще я не припомню, чтобы где-то встречал такое классное разъяснение способов взаимодействия режиссёра и оператора.

Режиссер Майкл Манн, готовясь к съемкам фильма «Соучастник», считал важным избавить двух главных актеров от узнаваемого образа кинозвезд и обсудил с ними — с Джейми Фоксом и Томом Крузом — эту задачу. По просьбе Манна Том Круз несколько недель работал курьером в службе скорой почты FedEx — «сканировал штрих-коды, брал расписки, вежливо общался с людьми в определенной манере» — пока его не перестали узнавать.

Сегодня я гулял на улице. Ничего необычного, просто вечерняя прогулка на 12км, которую я стараюсь делать каждый день. Иду я минут 20 и тут чувствую, что проваливаюсь в себя, а вокруг будто перестал существовать.
Мне просто пришла в голову идея, которая захватила меня полностью. Я увидел сцену. В моей голове возникли герои, я почувствовал их цели и понял как развести мизансцену. Блокинг напомнил мне нечто среднее между вступительной сценой «Стыда» Бергмана и сценой из 4 серии 5 сезона Breaking bad, которая идет после того как Скайлер зашла в бассейн. Обе сцены меня всегда вдлхновляли и потрясали, ибо в них ест невероятная сила режиссуры, которая полагается на киноязык облаченный в тонкую психологию, что так не хватает современному кино.


Блокинг в моей голове отображал намерения персонажей настолько точно, что я не мог невольно неулыбнуться, знаете, такой туповатой блаженной улыбкой. В моем воображении не было реплик, я не слышал и не хотел слышать их голоса. Я не хочу видеть эту картинку, которая загонит меня и актеров в какие-то рамки. Меня не интересуют конкретные интонации, да и вообще слова героев мало интересуют. Мой язык- это язык действия. Я думаю над тем, что делают герои, чтобы добиться цели. Меня намного больше интересует, о чём они думают, а не то, что говорят.

И я вижу эти мысли, вижу как она пытается спрятаться за физическим действием, чтобы избежать его, вижу как она строит вокруг себя стену, которая кажется неприступной. Я вижу как он отчаянно пытается попасть в ее личное пространство, но она не дает ему это сделать. Я вижу этот самую игру в пинг-понг, где герои ими противоположные цели и своими действиями послыт друг другу мяч удар замужаром, действие за действием. Я понимаю, какие установки я могу дать актерам и знаю, что у меня есть идеи, что точно сработают.

Я понимаю как я расположу камеры, знаю какие объективы выберу для каждого шота, знаю как буду покрывать сцену и вытаскивать максимум из каждой точки съемки.

Я вижу все это очень детально, чувствую каждую крупность плана, понимаю как композиция может стать тут способом сторителлинга. Я представляю, где я буду снимать со штатива, а где могу перейти на ручную камеру, чтобы выразить нужное мне чувство в нужной точке.
Но главное, что я нашел что-то интересное. В этом есть конфликт и драма, но самое важное в этом есть жизнь.

Пройдя так километров 10, я понимаю, что я понятия не имею как прошел эти 10 километров) Казалось прошло всего пару минут, а пролетело 2 часов.

Быть может через месяц я почувствую и увижу, что это не работает. Может все эти идеи просто вдохновят меня на другие. Но сейчас это неважно. Я ощущаю восторг и эйфорию от того, что я придумал и чувствую себя счастливым в моменте.
Если вы спросите меня, что такое успех, то я отвечу, что это такие волшебные моменты озарения.

Когда бэкстейдж фильма выглядит как бомжи из подвала с твоего двора

Съемка самолетов в кино

Очень давно хотел рассказать об интересном факте съемки экстерьерных шотов с самолетами в кино, но все забывал это сделать. Недавно в Pluribus увидел такой кадр и понял, что It's time for us to talk about this)

Если вы посмотрите на такие шоты взлета или посадки, то заметите, что они сняты на телеобъектив. При этом эти телевики далеко на 200-300мм, а значительно больше вполне себе около 1000мм и больше.

Причина выбора такого объектива вполне логична- это просто вопрос техники безопасности. Никто не даст вам снимать на взлетно- посадочной полосе. Поэтому приходится снимать с довольно внушительного расстояния, иногда это 2000-3000 метров.

Разумеется снимать с такого расстояния на широкоугольные и средние объективы практически бессмысленно, ибо кадр будет слишком широким и общим, и в нем не будет акцента на самом взлете/ посадке.

В силу сжатия перспективы телевиком можно снимать с внушительного расстояния таким образом, что объект съемки будет занимать достаточную область кадра, чтобы состредоточить внимание зрителя на нем. К тому же довольно малая глубина резкости также помогает сильнее отделить объект от фона даже на относительно широком плане.

Но использование такой оптики имеет побочный эффект: изображение в силу сжатия перспективы становится совсем плоским и теряет ощущение объема на плоскости экрана. В силу оптического  нивелирования разницы переднего и заднего планов движение вглубь кадра в таких шотах практически не ощущается, что превращает кадр в практически полностью статичное изображение. 

При съемке такой оптикой на натуре возникают атмосферные искажения, которые уменьшают резкость и создают эффект миража. Обычно на фото его не так заметно, но на видео видно достаточно ярко, за счет движения воздушных масс. В определённых контекстах этот эффект может быть интересным, но далеко не всегда он нужен истории и обычному взлету/ посадке самолета.

«Сентиментальная ценность» — новая реинкарнация Бергмана

Было бы несправедливо не поделится впечатлениями от фильма «Сентиментитальная ценность» Йоакима Триера. Я посмотрел фильма два раза: в кино и дома. Если первый просмотр в кинотеатре мне скорее не понравился, то повторный просмотр отозвался намного сильнее.

На протяжении всего фильма меня не покидал вайб Ингмара Бергмана. В целом я могу себя назвать поклонником культового шведского режиссёра. Его «Персона» и «Стыд»- одни из моих любимых кинокартин, которые многому меня научили. Эта своя скандинавская атмосфера, в которой самые с виду простые истории становится глубоким размышлением о жизни.

Каст фильма- один из самых крутых, что я видел. Рената Реинсве, исполнившая главную роль Норы, абсолютно волшебна. Невероятное погружение в своего персонажа и пребывание в моменте. Стеллан Скарсгард- это просто глыба, тут и добавить нечего. Стеллан всегда хорош уже на протяжении несколько десятков лет. Один его взгляд стоит тысячи слов, хотя я всегда находил его хрипящий голос невероятным. Наверно, сейчас самое время дать ему Оскар( золотой глобус за эту роль в него уже есть). Очень сильно увидивила актриса Инга Ибсдоттер Лиллеос, сыгравшая Агнес, сестру главной героини. Я не знал и не слышал об этой актрисе и поэтому ее игра стала особенно впечатляющей.

В «Сентиментальной ценности» эталонная режиссура, которая полагается на действие. Главные герои невероятно живые люди, что все реже можно встретить в кино. Тут намного больше подтекста, многозначительных взглядов и пауз, которые говорят о персонажах больше любых реплик. Отношения между героями действительно сложные и неоднозначные, в этих отношениях нет правильного и неправильного, ибо каждый герой дополняет другого. Именно поэтому актёрская игра так восхитительно работает.

Здесь видна потрясающая работа режиссера с актерами и их характерами. В фильме нет плохих и хороших героев, антагонистов и протагонистов, здесь есть только люди со своими проблемами. Это потрясающая пульсация жизни, где ты видишь настоящих людей, которых ты видишь в жизни и которым сам являешься.

В своей книге «Работа с актёрами. Пособие для режиссера» Джудит Уэстон часто говорит, что для актера важнее быть человеком, чем персонажем. Это очень тонкое замечание, которое напоминает о главном- артист играет человека, а не персонажа (представление о персонаже). «Сентиментальная ценность»- это выдающийся пример этого тезиса, который показывает как выглядит выдающийся актёрская игра.

Если вы пропустили этот фильм, то обязательно посмотрите его.