Однажды я ставила пьесу с непрофессиональным актерским составом, и одному юноше надо было сказать партнерше реплику «я люблю вас». У парнишки был природный талант, и я в него верила. Играл он всегда до щепетильности честно и, казалось, даже в реальной жизни был абсолютно не способен солгать. Он по секрету сказал мне, что эту реплику придется вырезать, потому что он знает, что перед публикой произнести ее не сможет — стесняется. Я попросила его прийти на следующую репетицию пораньше. Попросила его выйти на сцену (я была единственным зрителем) и рассказать, что он чувствует ко мне. Он сказал: «Я вас уважаю. Я считаю, вы хороший педагог и хороший режиссер».
Тогда я ответила: «А теперь говори фразу из экземпляра, «я люблю вас», но мысленно имей в виду только то же самое, что сейчас сказал мне. Больше смысла вкладывать не надо».
В день премьеры его игра в этой сцене была самым прекрасным моментом во всем спектакле. Понимаете, я позволила ему осознать: он может привнести себя самого в героя, и для роли этого хватит, даже если сам он никогда в жизни не произносил слов «я люблю вас». Оттолкнувшись от честного контакта с чувствами персонажа, он задействовал воображение, и его игра наполнилась жизнью.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

Как я увидел интересный приём в "Снах поездов" и спросил о нём у оператора фильма

В этом ролике оператор фильма "Сны поездов" Адолфо Велозо отвечает на мой вопрос относительно нестандартного композиционного решения в фильме.

Смотреть полное видео можно на Бусти
https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/31e43b11-4fde-4086-92db-5b3ded4848a3?share=post_link
Или ВК https://vk.com/yazykkino?z=video-176696147_456241459%2Fvideos-176696147%2Fpl_-176696147_-2

На Ютубе ролик заблокирован

Основу хорошей актерской игры составляет умение оставаться простым и непредсказуемым — способность быть человеком, а не персонажем.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

Я хочу, чтобы вас интересовало нечто куда более важное, чем «правильные» и «неправильные» формулировки. Я хочу, чтобы вы поняли: то, что происходит между героями, куда важнее расстановки ударений в репликах. Главное — лежащее в основе реплик намерение, как его ни назови, потребность персонажа повлиять на остальных.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссёра»

Когда тебе в процессе работы над фильмом говорят, что твоё кино никому не нужно, что в нем не никакого смысла, призывают заняться чем-нибудь действительно полезным, помни, что этот фильм в первую очередь нужен тебе. Ты набрался смелости, решил его снять, и это то, что нужно непременно в себе ценить. Это большой шаг, о котором мечтают миллионы, а делают тысячи и ты среди них.

Мы живем в весьма токсичной и богемной творческой среде, которая постоянно хочет тебя обесценить. Эти люди всегда будут пытаться это сделать в силу страха, зависти и нереализованности. Но никогда не позволяй самому себе обесценивать свой труд. Уважай свою работу, цени процесс создания и волшебные моменты озарения замечательных идей, что пришли в твою голову. Просто люби и живи кино, занимайся им постоянно, и эта любовь непременно ответит взаимностью.

Препродакшн

Персонажи — тоже люди. Они говорят, потому что им есть что сказать, двигаются, потому что им есть куда идти.
Это не философские рассуждения, а закономерность хорошей актерской игры. Героям, у которых есть свобода воли, больше веришь, да и кажутся они куда более интересными, чем те, чья судьба предсказуема. Герои не знают, что с ними будет дальше. Герои (как раз потому, что они люди) совершают поступки не потому, что так написано в сценарии, а потому, что того требуют их воля и жизненные обстоятельства.

Джудит Уэстон «Работа с актерами . Пособие для режиссёра»

Кортни Хант, режиссеру независимого фильма «Замерзшая река», до этой картины уже доводилось работать с исполнительницей главной роли Мелиссой Лео, правда, над короткометражкой. Режиссер знала, что Лео привнесет на съемочную площадку бурю энергии. На съемках «Замерзшей реки» она никогда не просила Лео играть «поспокойнее». Вместо этого, как сама Хант рассказала в интервью, она просила Лео «исповедоваться». Вот изумительный способ скорректировать актерскую игру! Этот способ не только страховал актрису от переигрывания, но и способствовал созданию образа ее потерянной и затравленной героини.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссёра»