Каждый раз, когда мне кто-то пишет или говорит, что учился в таком-то ВУЗе или закончил такую-то мастерскую у такого-то мастера, то для меня это просто набор букв. Мне без разницы учились вы в мастерской Сарика Адреасяна или у Мартина Скорсезе, лично мне это ничего не говорит.

Мне интересно понять как вы видите свою профессию, как подходите к работе. Если ты актер, то покажи мне свою работу, расскажи как подходишь к созданию персонажа, как анализируешь его, как выстраиваешь. Если ты худпост, то покажи мне свои работы и расскажи о своем видении истории, как ты её воплощал через локации и реквизит. Если ты оператор, то расскажи мне как походишь к визуализации сценария, как используешь визуальный язык в своих работах, как с помощью освещения создаешь нужное настроение для истории. Вот что мне интересно и вот, что я считаю действительно важным. А все эти мастерские, звания, ВУЗы, классы, кружки ничего не говорят о вас как об авторах. Как поется в одной очень классной песне:

Что будет стоить тысячи слов, когда важна будет крепость руки?

Я видел и работал с достаточным количеством людей без образования, мастерских и прочего, которые были на другом уровне относительно тех, что с образованием. В отделе режиссуры на анимационном сериале, где я работал, был всего один человек с режиссерским образованием из семи. Но это не помешало этому проекту попасть на Netflix.
Я видел людей без образования, готовых заходить в такие глубокие воды в своем ремесле, что многим выпускникам лучших киношкол мира даже и не снилось при всем уважении.

Я вовсе не против образования и не пытаюсь его преуменьшить или обесценить, хотя бы потому, что у меня кинообразования нет и оно мне неведомо с моими тремя классами церковно-приходской школы. Я хочу сказать, что важнее, то что вы из себя представляете, а не то, что вы о себе говорите. Не диплом определяет ваш скилл, а ваши дела и видение.
Главное это то, что вы можете сделать, а не регалии, звания и прочие ярлыки.

Быть, а не казаться- вот, что я считаю дейсвительно важным и далеко не только в кино.

Лучшая работа оператора в истории?

Новый ролик расскажет об операторской работе Адолфо Велозо в фильме "Сны поездов". Уникальность этого видео состоит в том, что мне удалось связаться с самим оператором и получить ответы на некоторые вопросы, которые я включил в разбор.

Так как ролик заблокирован на Ютубе его можно посмотреть на Бусти https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/31e43b11-4fde-4086-92db-5b3ded4848a3?share=post_link

Или в ВК https://vk.com/yazykkino?z=video-176696147_456241459%2Fvideos-176696147%2Fpl_-176696147_-2

На этой неделе закончили делать VFX для нашего тизера по The Last of Us. Этап CG немного затянулся в силу поисков, сложностей в некоторых шотах, а главное в силу того, что я открыл для себя VFX и возможность улучшить материал.

Честно говоря я не планировал использовать графику на препроде, и я не из тех, кто надеется на Fix in post. Я наоборот склонен к табличке Fix in pre, что висит в офисе Финчера. Планирование мое второе имя, и я никогда не полагаюсь на случай, держа в голове минимум три варианта действий на возможные проблемы.

В целом на VFX у меня было глобально всего пару желаний, из которых одно было достаточно критично для истории. Хоть я до конца пытался все сделать на камеру, но этого не получилось, поэтому на помощь пришла графика.

Но а затем открылось окно возможностей, где я понял, что можно улучшить многие вещи, которые чисто физически невозможно было сделать по художке. И тут начались поиски освещения, фактуры, движения.

Весь VFX и композ сделал @Mihanoid. Миха открыл мне новый мир, и я понял, что в целом CG не так страшен, как я думал. Самое интересное для меня было то, как Миха восстанавливал геометрию кадров ( на фото восстановленная геометрия миниатюры). То есть на основе отснятого шота сканировалось пространство и с помощью полигонов создавалась 3D модель кадра, что помогло потом добавлять объекты уже под камеру. Это оказалось довольно удобно и главное сразу наглядно. Конечно, местами были трудности с треком, особенно с дроном, который сильно искажал геометрию и не получилось найти к нему гриды в сети. Но тут нам помог Артем @Perun_Creator из Творческого объединения Другие Миры и сделал гриды, которые позволили сделать более точный трек камеры.

Также был весьма непростой композ, ибо в двух шотах была вода и много отражений. В силу ряби на воде добавлять и убирать рефлексы было весьма непросто и на это ушло существенное количество времени.

Стоит сказать, что VFX носит косметический характер. Это в основном только задний план и мелкие объекты и то почти везде на дальней крупности, которые работали на историю и погружение в нее. Для меня всегда принципиально снять все, что можно на камеру, в том числе поэтому мы делали миниатюру для заброшенного города, а не делали его на CG.

Я достаточно был вовлечен в работу и старался улучшить каждый элемент, осваивая новые, для себя, инструменты. Но стоит сказать, что Миха проделал огромную и очень сложную работу, за что ему огромное спасибо! Нам даже удалось сделать споры для сцены с зомби, которые получились ближе к канону игры, что мне не хватило в сериале.

Знаете, всегда приятно сделать больше, чем то, на что ты рассчитывал. Я стараюсь трезво оценивать наши возможности, хотя и считаю, что мы за год сделали больше, чем я мог себе представить. Визуальные эффекты стали приятным сюрпризом в финальной части работы, где удалось реализовать все, что я хотел.
Но главное, конечно, это очень классный опыт, который позволяет мне вмонтировать CG в мой личный пайплайн уже не препроде, когда мы будем снимать короткий метр.

Остались цвет и звук)

Главное, раз и навсегда забудьте фразу «у меня не было выбора». Мы — рассказчики, дело всей нашей жизни сводится к выбору творческих решений. Если вам кажется, что надо порепетировать, вы сможете выделить на это время. Возможно, придется за это побороться. Возможно, придется сначала доказать, что репетиция действительно нужна, что у вас хватит таланта продуктивно использовать время. Возможно, придется чем-то пожертвовать, пересмотреть приоритеты. У вас всегда есть выбор. Если продюсер говорит, что вы не получите денег на проект, если не возьмете на главную роль конкретного актера — актера, который, как вам кажется, на нее не подходит — вам придется сделать выбор: либо вы принимаете этого актера как оптимальную кандидатуру и работаете с ним, либо позволяете себе отказаться от проекта. Прежде чем паниковать перед лицом столь радикального предложения, пожалуйста, поймите, что я ни в коем случае не призываю отказываться от данного слова или давать легкомысленные обещания. Суть в том, что, сделав осознанный выбор преодолевать трудности, вы сохраняете свободу. А на свободе зиждется уверенность в себе. Свобода позволяет творить.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

Ахуеть у Конни есть звезда на голливудской аллее славы. Респект деду) Таких как он там всего лишь 6.

Лайк если знаешь, кто это. Если не знаешь, то у меня для тебя плохие новости)

Как снимали лоулайт сцены в фильме "Сны поездов"

В этом ролике оператор фильма "Сны поездов" номинант на премию Оскар Адолфо Велозо отвечает на мой вопрос по поводу съёмок в лоулайт сценах, где в качестве источника света выступали свечи и огонь.

Смотреть полное видео можно на Бусти
https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/31e43b11-4fde-4086-92db-5b3ded4848a3?share=post_link
Или ВК https://vk.com/yazykkino?z=video-176696147_456241459%2Fvideos-176696147%2Fpl_-176696147_-2

На Ютубе ролик заблокирован

Вышел клип на песню Ника Кейва, написанную для фильма Train Dreams. В ролик вошли некоторые кадры из фильма, что на были использованы.

https://youtu.be/NNGEkvT2XlI?si=SGK2h1hEVpt7IvDr

Песня, кстати, потрясающая)

Оператор фильма "Сны поездов" отвечает на мой вопрос

Этот ролик содержит ответ на мой вопрос оператору фильма "Сны поездов" и номинанту Оскар Адолфо Велозо.

Смотреть полное видео можно на Бусти
https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/31e43b11-4fde-4086-92db-5b3ded4848a3?share=post_link
Или ВК https://vk.com/yazykkino?z=video-176696147_456241459%2Fvideos-176696147%2Fpl_-176696147_-2

На Ютубе ролик заблокирован

Я всегда хотел преподавать в киношколах. Захожу я, значит, в аудиторию, смотрю на все эти свежие лица, и говорю: «Вот ты, встань и расскажи нам свою историю. О чем будет твой фильм?». И этот человек начинает рассказывать, а я ему: «Заткнись и сядь нахрен!». И если он так и делает, замолкает и садится, я говорю: «Ты еще не готов для кино». Все дело в том, что киноиндустрия состоит из «заткнись» и «сядь нахрен». И ты должен научиться доносить свою историю вопреки этим «сядь» и «заткнись». Если ты готов позволять людям так легко гробить твои идеи, то как ты намерен общаться с командой и департаментами? На что ты надеешься в работе с продюсерами?

Дэвид Финчер

Открыл золотой цитатник Дэвида и понял, что давно не постил эти слова. У Финчера в запасе есть достаточно отрезвляющих замечаний по поводу кино)

Оттачиваю навыки сценической огневой подготовки у @PROTAGONIST_Mentor в рамках подготовки к съемкам фильма. Для меня всегда важно детальное погружение в материал, и я сам хочу ощущать, то что чувствуют актеры при работе с оружием.

В таком исследовании я вижу суть режиссуры.

Многие уже ознакомились с свежей кинокартиной «Сны поездов» и великолепной операторской работой Адольфо Велозо, но что мы знаем об этом операторе?

Велозо ворвался в индустрию не через парадную дверь, а через чёрный ход независимого кино. Его первые проекты были микробюджетными, зато визуально дерзкими: ручная камера, жёсткий свет, почти документальная близость к персонажам. Уже тогда он работал не с «красивой картинкой», а с ощущением присутствия. Камера у него не наблюдает, она дышит вместе с героем.

«Сны поездов» стали для него точкой взлёта. В этом фильме поезда не просто фон, а визуальный ритм всей истории. Движение, вибрации, смена света за окнами превращаются в эмоциональный пульс картины. Велозо сознательно избегает глянца: он выбирает приглушённые цвета, мягкий контраст и длинные, почти гипнотические планы, в которых зритель успевает не просто увидеть, а прожить кадр.

Интересно, что Велозо часто работает с естественным светом и минимальным осветительным парком. Он любит, когда свет «ошибается»: засветы, провалы в тень, блики. Для него это не дефекты, а следы реальности, которые делают кадр живым. В эпоху стерильного 8K это звучит почти как манифест.

В индустрии его уже называют оператором настроений. Он не выстраивает кадр ради эффектности, а ради внутреннего состояния сцены. Именно поэтому «Сны поездов» так цепляют: фильм можно поставить на паузу в любой момент и всё равно почувствовать, что история продолжается внутри кадра.

Адольфо Велозо сейчас находится в той точке, где талант ещё не превратился в фабрику, а стиль уже считывается с первого кадра. И если «Сны поездов» стали для вас визуальным открытием, стоит запомнить это имя. Скорее всего, мы будем видеть его в титрах всё чаще.

Советовать актеру, что должен чувствовать его герой — злость, разочарование, беспокойство, раздражение, восторг, влюбленность, страх, обиду, неодобрение, — обычный метод осуществления режиссуры. И в этом есть проблема: как только актер пытается испытать конкретное чувство или выдать эмоцию на заказ, он и выглядит как актер, а не как настоящий человек. В обычной жизни наши чувства зачастую оказываются препятствиями на пути к желаемому.
Так, мы предпочли бы не нервничать на важной встрече, не расстраиваться, когда на вечеринке неожиданно появляется бывшая возлюбленная с новым мужем, не злиться, когда нас разочаровывают дорогие люди.
Чтобы сыграть что-то в кадре, надо сделать сознательный выбор, а чувства не выбирают. Эту мысль сложно усвоить, но я хочу, чтобы вы об этом задумались: мы не решаем, что нам чувствовать. По какой-то загадочной причине нам, людям, этот факт не слишком нравится. Посредственные актеры, как и большинство населения планеты, изо всех сил стараются убедить мир, что они что-то чувствуют, хотя на самом деле не чувствуют ничего. Впрочем, их обман, как правило, безуспешен. Эмоции можно скрыть или подавить, но невозможно выборочно отключить в себе одноединственное чувство. Сдерживая одно чувство, мы перекрываем себе все эмоции.
Хорошие актеры эмоционально свободны и восприимчивы к эмоциям во всем их многообразии. Эмоции и порывы — ядро актерского мира. Вот только чувства — как назойливые букашки, они то подкрадываются в самый неподходящий момент, то исчезают, когда отчаянно нужны.
Самое ужасное и прекрасное в них то, что чувства меняются. Вы наблюдали это в обычной жизни — человек только что плакал, а теперь уже смеется. Правда в том, что чем больше позволяешь себе чувствовать, тем больше ты открыт новому чувству. В случае с актерами этот эффект удваивается.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»

С самого начала 2025 года я стал очень много работать руками и осваивать профессию реквизитора. В основном я фактурил предметы и локации для проекта по The Last of Us. Сначала я смотрел как работает PD @edya_kamov и учился у него, затем я уже стал пробовать разные техники и инструменты.

Но главное, что мне нравилось это делать и в целом начало получаться. Работа руками очень полезна и имеет терапевтический эффект. Хемингуэй как-то сказал:

Работа — это главное в жизни. От всех неприятностей, от всех бед можно найти одно избавление — в работе.

Под работой в этой цитате я думаю Хем имел ввиду именно физический труд, по крайней мере мне видится это так. Работа с реквизитом действительно помогает отвлечься от проблем и разгрузиться. В моем случае это еще и полезно для проекта) Так что всем вам рекомендую поработать руками, когда у вас нет настроения или накатил приступ хтони.

Недавно я сделал собрал еще один элемент реквизита, который очень хотел сделать еще раньше. Тогда правда нам просто не хватило на него сил, но сейчас мне захотелось создать это мольберт и поискать в нем историю и персонажа. Вся художка, в том числе и фактура, это не просто механическое действие, а процесс моделирования и поиска. Как этот персонаж использовал бы этот предмет? Насколько часто он им пользуется и как? Какое значение для него имеет этот предмет? Я стараюсь задать эти и еще десятки вопросов перед работой, чтобы понять как будет выглядеть фактура и сами объекты в контексте истории. Это помогает придать жизнь и смысл кускам пластика, пенопласта, бумаги, металла и других материалов.

Мне нравится этот процесс. В нем есть своя магия от зарождения в виде мысли до физической реализации. Для меня это самое интересное в кино- этот путь о идеи до реальности. По таким деталям и крупицам я собираю мир, который хочу видеть таким же реальным, как и мой собственный.

Однажды я ставила пьесу с непрофессиональным актерским составом, и одному юноше надо было сказать партнерше реплику «я люблю вас». У парнишки был природный талант, и я в него верила. Играл он всегда до щепетильности честно и, казалось, даже в реальной жизни был абсолютно не способен солгать. Он по секрету сказал мне, что эту реплику придется вырезать, потому что он знает, что перед публикой произнести ее не сможет — стесняется. Я попросила его прийти на следующую репетицию пораньше. Попросила его выйти на сцену (я была единственным зрителем) и рассказать, что он чувствует ко мне. Он сказал: «Я вас уважаю. Я считаю, вы хороший педагог и хороший режиссер».
Тогда я ответила: «А теперь говори фразу из экземпляра, «я люблю вас», но мысленно имей в виду только то же самое, что сейчас сказал мне. Больше смысла вкладывать не надо».
В день премьеры его игра в этой сцене была самым прекрасным моментом во всем спектакле. Понимаете, я позволила ему осознать: он может привнести себя самого в героя, и для роли этого хватит, даже если сам он никогда в жизни не произносил слов «я люблю вас». Оттолкнувшись от честного контакта с чувствами персонажа, он задействовал воображение, и его игра наполнилась жизнью.

Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера»