Монтаж- это захватывающее путешествие с поиском сокровищ. Режиссёр монтажа- это некоторый Индиана Джонс, который в бесконечной череде дублей, кадров, крупностей и возможных решений ищет самое лучшее. В этом плане монтаж увлекателен, особенно при съемке покрытием, так как это даёт большую свободу, которую можно использовать. При покрытии можно в диалоге найти интересную мимолетную реакцию, которая скажет больше любых слов. Не устаю повторять, что кадры реакции- это основы монтажа диалоговых сцен и, на мой взгляд, самые волшебные моменты в монтаже. При условии если актёры хорошо играют)

ЦВЕТ КАК СПОСОБ ВЫДЕЛЕНИЯ

Великолепный пример работы с цветом из фильма "Поймай меня, если сможешь" Стивена Спилберга. В Этом верхнем плане используется тональный контраст белой фуражки и тёмного окружения. За счёт того, что белый самый яркий цвет в кадре, он отлично выделяется. В белой фуражке лётчика идёт главный герой Фрэнк. Перс Лео только, что обманом получил форму лётчика. Разумеется, фуражка является главным аксессуаром этой формы. Именно поэтому Спилберг использует тональный контраст, чтобы выделить фуражку и героя, что идёт в ней. Теперь персонаж выделяется из серой массы из мелкого мошенника становится представителем одной из самых почётных профессий в обществе.

Одержимость- лучший монтаж в истории кино

Это видео-эссе расскажет о монтаже фильма "Одержимость" Дэмьена Шазелла, за который режиссёр монтажа кинокартины Том Кросс получил премию Оскар. Сам ролик основан на мастер-классе Тома Кросса, в котором он раскрыл много интересных идей и деталей относительно монтажа фильма. "Одержимость" для монтажа имеет такое же значение как и "Броненосец Потёмкин" Сергея Эйзештейна и является лучшим примером монтажа в истории кино.
Краткое содержание видео-эссе
1) Концепция монтажа. Чем революционен подход к монтажу "Одержимости"
2) Референсы для монтажа
3) В чём секрет быстро и резкого монтажа фильма
4) Почему кадры вставки в "Одержимости" ключевой элемент. Как они рассказывают историю и являются основой монтажа.
5) Как драматургически авторы используют контраст в монтажном темпе внутри сцены и между сценами
6) Как монтаж в фильме передаёт арку главного героя и выражает драматургическую ситуацию внутри сцены
7) Разбор монтажа финальной сцены фильма

https://youtu.be/NXDJDe3-pXk

Техника "выход со среднего на двоих на одиночный крупный план"

Это сцена из фильма "Поймай меня если сможешь", в которой Спилберг использует очень интересный приём. Сначала мы видим типичный мастер-план на двоих героев. Затем в определённый момент камера начинает выезжает и выходит на одиночный крупный план в фас на героя Кристофера Уокена. Этот выходит является режиссёрским акцентом, чтобы выделить слова героя, в которых он переходит к более активных действиях. Переход от среднего на двоих на одиночный крупный отлично подчёркивает момент и выделяет игру актёра, при этом мы видим план в фас, то есть самый эмоциональный способ показать героя на экране.

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА НА КАНАЛЕ


Завтра вечером выйдет ролик про приём под названием "осевой монтаж". Буду рассказывать на примерах как и когда его использовать.

Кстати а много кто знает что вообще это такое?)

ЧТО ТАКОЕ ОСЕВОЙ МОНТАЖ И КАК ЕГО ИСПОЛЬЗОВАТЬ
Этот ролик расскажет о не самом известном и довольно редко встречаемом приёме под названием осевой монтаж.
Из ролика вы узнаете:
1) что такое осевой монтаж
2) как и когда эффективно его использовать
3) чем он отличается от джамп-ката
4) о примерах использования этого приёма в "Психо" и "Отступниках"

https://youtu.be/nHGKDYdQ2nk

ПЛАНЫ НА СЛЕДУЮЩУЮ НЕДЕЛЮ

На следующей неделе во вторник и субботу выйдут два мега крутых ролика на моём Ютуб канале. Первый расскажет о лучшем приёме в создании напряжённого диалога, а второй будет посвящён одной из самых главных тем в режиссуре, о которой не так часто можно слышать. И этой темой будет блокинг, который я буду рассматривать скорее с актёрской точки зрения, о чём уж точно никто нигде не говорит, а очень надо)
Так что не пропустите)

Большое заблуждение думать, что актёры играют мимикой, телом, голосом и так далее. Посредственные актёры и такие же посредственные режиссёры так думают и делают. Но хороший режиссёр и актёр понимают, что естественное поведение идёт от идеи и мысли, а не от физического воплощения.

ЗАВТРА НОВЫЙ РОЛИК ПРО ЛУЧШИЙ ПРИЁМ ПРИ СЪЁМКЕ ДИАЛОГА

Завтра вечером выйдет ролик, который расскажет про самый лучший способ создания напряжённого диалога. Этот способ, который не требует огромного бюджета, но который является пожалуй самым действенным приёмом съёмки диалога, при умелом использовании разумеется.

Так что завтра в 19:00 по МСК не пропустите)

Работа режиссёра на площадке- это от силы 30% режиссуры, а то и меньше. Основная часть работы приходится на подготовку к съемкам.

Как визуально создать напряжённый диалог

Этот ролик расскажет о пожалуй самом доступном и действенном приёме при съёмке диалоговой сцены. Этому способ съёмки давно стал одним из главный орудий режиссёров, но к сожалению не все о нём знают и далеко не все используют его так как лучшие примеры с этим приёмом. В этом ролике я продемонстрирую эталонный пример использования этого способа съёмки на основе сцены из фильма "Подмена" Клинта Иствуда.

https://www.youtube.com/watch?v=nKaCH2KrHu8

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

Вчера на канале вышел новый ролик, про очень простой и самый действенный приём по создания драматичного диалога. Этот приём доступен абсолютно каждому, но не так часто используется.
Посмотри ролик и узнай в теме ты или нет)

"Те, кто не пользуется этим приёмом, многое теряют" Клинт Иствуд

https://www.youtube.com/watch?v=nKaCH2KrHu8

РАЗБОР МОНТАЖА ТРЕЙЛЕРА К ЭССЕ ПО "ОДЕРЖИМОСТИ"

Для подписчиков своего Патреон канала сделал детальный разбор монтажа трейлера, который я смонтировал к эссе по "Одержимости" https://www.youtube.com/watch?v=oLu7h1A3cac

В ролике я рассказал о работе с концепцией трейлера, со структурой с позиции трёх актов, как подбирал музыку и по какому принципу для каждой части трейлера, как использовал саунддизайн и звуковые эффекты для усиления.

Так что, кто хочет понять как работает этот монтаж и научится делать также, то вам сюда https://www.patreon.com/posts/razbor-montazha-57592134
Стоимость подписки, чтобы посмотреть ролик всего 6$ плюс за два года на канале накопилось огромное количество материалов, которые также доступны по подписке. Но и будет ещё больше)

Подписка на Патреоне- это лучший способ выразить мне благодарность и получить в подарок эксклюзивный контент.

ОДНОПЛАНОВА БОЛЕЗНЬ ИЛИ ДЛИНОДУБЛИЕ

В современном кино очень часто встречается такая болезни как "длинодублие". При этом недуге режиссёр или оператор, а иногда и тот и другой, стараются снять сцену, фильм или просто длинный кадр одним планом. В силу доступности стедикамов олнопланова болезнь стала очень часто встречаемой. Главная же проблема длинодубликов в том, что их long take' и ( о как пафосно завернул) абсолютно бессмысленны, то есть они просто сняты таким образом, чтобы выпендрится. В российском терминологии кино есть замечательное слово "внутрикадровый монтаж", которое лучше всего характерезует смысл длинных планов с движением камеры. Но к сожалению, длиннодублики думаю, что следить за персонажем на стедике, который тупо идёт на камеру, это вверх мастерства и супер вовлечение для зрителя. Но это вовсе нет так) По сути этот кадр- такой же статичный план, в котором двигается фон)

Лечение от одноплановой болезни просто. Нужно задать себе простой вопрос: а могу ли я эту сцену снять монтажно? Что даст это длинный план для истории? Слышал эти вопросы помогаютпомогают исцелению)

Но и конечно в качестве антидота можно использовать фильмы Куарона, Скорсезе, Любецки, Иньярриту и Эдгара Райта. Если хорошо к ним пригляделся можно многому научился в плане лонг тэйков)

ЗАВТРА НОВЫЙ РОЛИК!!!

Завтра вечером выйдет тот ролик, который изменит мир на "до и после") Шутка, конечно) Но в каждой шутке есть доля правды, потому что новое видео расскажет про блокинг в кино.
Блокинг- это основа основ режиссуры, без проработки которого нет смысла не то что делать раскадровки, а вообще снимать. К сожалению, про этот аспект режиссуры очень мало где говорится, а уж ещё реже блокинг упоминается в контексте актёрской игры.
Поэтому завтрашний ролик будет забивать собой пробелы в освещении блокинга и расскажет о том, как визуально одним лишь расположением героев в сцене можно создавать драматургию.
Так что не пропустите, так как это один из самых важных роликов, о не самой известной теме.

Про монтаж

Заметил под эссе по "Одержимости" несколько комментов суть которых сводилась к тому что мол а чё режмонт там наделал, " ну да монтаж все вытянул, а реж не снимал" (сарказм) и т.д. Я вообще под словом "монтаж" подразумеваю работу не то только на посте но препродакшене. То есть монтаж для меня это совместная работа режиссера и режмонта, а не что-то из серии реж наснимал а потом кто-то это склеил. Я не смотрю на монтаж как на склейки, когда. Я имею ввиду больше ощущения, которые он вызывает. Поэтому меня больше интересует концепция монтажа, а в Одержимости она есть и очень четкая, а что там делал Том Кросс и его ассистенты и как клеили вопрос вторичный, главное что хотели этим монтажом донести до зрителя. Были в монтаже Одержимости моменты, которые не работали по раскадровкам Шазелла и тогда Том и Дэмьен пытались найти решение. Поэтому я не могу сказать, что монтаж- это зона ответственности только режмонта, на мой взгляд, за него режиссер несёт такую же ответственность.