Разбор кадра из "Выжившего"

Перед вами очень эмоциональный кадр из "Выжившего" Алехандро Иньярриту. В этом шоте можно видеть глубинную мизансцену, которая всегда намекает на сравнение переднего и заднего планов. Интересно здесь то, как скадрирован мальчик. Мы видим его голову, которая будто торчит из границ кадра, а при этом сверху много воздуха, который давит персонажа. Интересно также то, что огонь ярче мальчика и таким способ верхняя часть кадра кажется ещё более тяжеловестной. Таким способом мальчик визуально становится ещё более забитым, а неуравновешенность кадра отлично подчёркивает ситуацию. Но, пожалуй, главное решение это то, что мальчик смотрит прямо в камеру, что ломает четвёртую стену. Это создаёт взаимодействие со зрителем и вызывает сочувствие, так как мы понимаем, что этот персонаж жертва и можем догадаться, что на заднем плане полыхает его дом. При этом здесь задний план довольно сильно размыт, чтобы как можно сильнее и сосредоточится на персонаже.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ФИЛЬМА. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Решил систематизировать все знания с разных источников и написать методичку по созданию визуального языка фильма. Это будет своего рода инструкцией по созданию тех или иных визуальных компонентов с описанием в какой момент их лучше использовать.
Пишу в первую очередь для себя, что иметь по рукой полное руководство к действию и работать по нему. Отдельными частями буду выкладывать по подписке на свой Патреон канал. В открытом доступе эти материалы публиковаться не будут. Так что кому интересно, то подписывайтесь на Патреон. Работа предстоит очень большая и думаю я буду ей заниматься ближайшие полгода.
Первая часть уже доступна на Патреоне https://www.patreon.com/posts/vizualnyi-iazyk-57065954

5 ПРИЧИН ПОСМОТРЕТЬ ЭССЕ ПРО МОНТАЖ "ОДЕРЖИМОСТИ"

Завтра в 19:00 МСК на канале выйдет видео-эссе про разбор монтажа в фильме "Одержимость". Это будет одно из лучших эссе на канале и я собрал 5 причин, почему надо посмотреть это эссе

1) Эссе основано на мастер-классе режиссёра монтажа фильма Тома Кросса

В первую очередь на создание эссе меня вдохновил 8 часовой мастер-класс Тома Кросса лауреата премии Оскар и режиссёр монтажа "Одержимости". В своём мастер-классе он много рассказывал про монтаж фильма, про его концепцию и про идеи Шазелла. Так что это информация, что называется из первых уст. А там, уж поверьте мне, много чего такого, о чём даже не задумываешься.

2) Революционная концепция монтажа

Whiplash имеет свою уникальную монтажную концепцию, которая строится на не самых очевидных референсах. У Шазелла была очень необычное для такого жанра видение монтажа, что наилучшим способом отражено в фильме

3) "Одержимость"- это прежде всего визуальный фильм

"Одержимость" строится в первую очередь на действии и в этом его гениальная простота. Том говорил, что почти всегда монтировал сцены без звука, сосредотачиваясь на изображении и визуальном повествовании. Поэтому очень интересно прослеживать как идея действия выражена в монтаже.

4) В фильме очень крутая идея монтажного контраста

Шазелл режиссёр, который любит использовать контраст в режиссуре. Он разделяет контрастом локации, по разному работает с пространство в разных сценах, использует контраст между в непрерывным внутрикадровом монтажом с дробным междкадровым. Но и в "Одержимости" также есть идея монтажного контраста как внутри сцен, так и в их сопоставлении.

5) Монтаж как способ передачи арки главного героя, ситуаций и персонажей

В "Одержимости" монтаж является отдельным субъектом, с помощью которого отображается арка главного героя, драматическая ситуация и даже персонажи. Монтаж фильма становится таким же соавтором как и сами создатели.

Так что не пропустите это эссе завтра в 19:00 по МСК. Будет очень интересно)

https://youtu.be/oLu7h1A3cac

"ОДЕРЖИМОСТЬ" ЛУЧШИЙ МОНТАЖ В ИСТОРИИ КИНО

К сожалению эссе по разбору "Одержимости" пока заблокировали на Ютубе, но его можно посмотреть здесь)

Иногда я читаю всякие сценарии и замечаю, что порой их авторам не хватает некоторого режиссёрского взгляда. Бывает в диалогах проскакивает какая-то реплика, которую во много раз проще, и даже эффективнее, показать одной лишь безмолвной реакцией или действием. Но у некоторых сценаристов есть непреодолимое желание все объяснять и выражать персонажа через слова. "Одержимость" Шазелла меня научила возможно главной вещи в режиссуре, которая банальна до нельзя: все что можно показать действием или реакцией не нуждается в словах. Хоть об этом и везде написано и все это знают, но раз за разом такое случается, что в фильмах, что в сценариях. Бывает авторы идут еще дальше и пишут в сценарии, о чем думает герой. Каждый раз удивляюсь такому подходу) Так можно и вместо реплик сразу подтекст писать) А вместо актёров сразу нейронные сети использовать) Грамотный режиссёр в сценарии все намеки на мысли героя сразу вычеркнет так что писать их нет смысла) Так вот совет вам мой будет таков: "Если есть возможность мысли героя, его отношение передать через действие или реакцию, то лучше так и поступить)

Монтаж- это захватывающее путешествие с поиском сокровищ. Режиссёр монтажа- это некоторый Индиана Джонс, который в бесконечной череде дублей, кадров, крупностей и возможных решений ищет самое лучшее. В этом плане монтаж увлекателен, особенно при съемке покрытием, так как это даёт большую свободу, которую можно использовать. При покрытии можно в диалоге найти интересную мимолетную реакцию, которая скажет больше любых слов. Не устаю повторять, что кадры реакции- это основы монтажа диалоговых сцен и, на мой взгляд, самые волшебные моменты в монтаже. При условии если актёры хорошо играют)

ЦВЕТ КАК СПОСОБ ВЫДЕЛЕНИЯ

Великолепный пример работы с цветом из фильма "Поймай меня, если сможешь" Стивена Спилберга. В Этом верхнем плане используется тональный контраст белой фуражки и тёмного окружения. За счёт того, что белый самый яркий цвет в кадре, он отлично выделяется. В белой фуражке лётчика идёт главный герой Фрэнк. Перс Лео только, что обманом получил форму лётчика. Разумеется, фуражка является главным аксессуаром этой формы. Именно поэтому Спилберг использует тональный контраст, чтобы выделить фуражку и героя, что идёт в ней. Теперь персонаж выделяется из серой массы из мелкого мошенника становится представителем одной из самых почётных профессий в обществе.

Одержимость- лучший монтаж в истории кино

Это видео-эссе расскажет о монтаже фильма "Одержимость" Дэмьена Шазелла, за который режиссёр монтажа кинокартины Том Кросс получил премию Оскар. Сам ролик основан на мастер-классе Тома Кросса, в котором он раскрыл много интересных идей и деталей относительно монтажа фильма. "Одержимость" для монтажа имеет такое же значение как и "Броненосец Потёмкин" Сергея Эйзештейна и является лучшим примером монтажа в истории кино.
Краткое содержание видео-эссе
1) Концепция монтажа. Чем революционен подход к монтажу "Одержимости"
2) Референсы для монтажа
3) В чём секрет быстро и резкого монтажа фильма
4) Почему кадры вставки в "Одержимости" ключевой элемент. Как они рассказывают историю и являются основой монтажа.
5) Как драматургически авторы используют контраст в монтажном темпе внутри сцены и между сценами
6) Как монтаж в фильме передаёт арку главного героя и выражает драматургическую ситуацию внутри сцены
7) Разбор монтажа финальной сцены фильма

https://youtu.be/NXDJDe3-pXk

Техника "выход со среднего на двоих на одиночный крупный план"

Это сцена из фильма "Поймай меня если сможешь", в которой Спилберг использует очень интересный приём. Сначала мы видим типичный мастер-план на двоих героев. Затем в определённый момент камера начинает выезжает и выходит на одиночный крупный план в фас на героя Кристофера Уокена. Этот выходит является режиссёрским акцентом, чтобы выделить слова героя, в которых он переходит к более активных действиях. Переход от среднего на двоих на одиночный крупный отлично подчёркивает момент и выделяет игру актёра, при этом мы видим план в фас, то есть самый эмоциональный способ показать героя на экране.

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА НА КАНАЛЕ


Завтра вечером выйдет ролик про приём под названием "осевой монтаж". Буду рассказывать на примерах как и когда его использовать.

Кстати а много кто знает что вообще это такое?)

ЧТО ТАКОЕ ОСЕВОЙ МОНТАЖ И КАК ЕГО ИСПОЛЬЗОВАТЬ
Этот ролик расскажет о не самом известном и довольно редко встречаемом приёме под названием осевой монтаж.
Из ролика вы узнаете:
1) что такое осевой монтаж
2) как и когда эффективно его использовать
3) чем он отличается от джамп-ката
4) о примерах использования этого приёма в "Психо" и "Отступниках"

https://youtu.be/nHGKDYdQ2nk

ПЛАНЫ НА СЛЕДУЮЩУЮ НЕДЕЛЮ

На следующей неделе во вторник и субботу выйдут два мега крутых ролика на моём Ютуб канале. Первый расскажет о лучшем приёме в создании напряжённого диалога, а второй будет посвящён одной из самых главных тем в режиссуре, о которой не так часто можно слышать. И этой темой будет блокинг, который я буду рассматривать скорее с актёрской точки зрения, о чём уж точно никто нигде не говорит, а очень надо)
Так что не пропустите)

Большое заблуждение думать, что актёры играют мимикой, телом, голосом и так далее. Посредственные актёры и такие же посредственные режиссёры так думают и делают. Но хороший режиссёр и актёр понимают, что естественное поведение идёт от идеи и мысли, а не от физического воплощения.

ЗАВТРА НОВЫЙ РОЛИК ПРО ЛУЧШИЙ ПРИЁМ ПРИ СЪЁМКЕ ДИАЛОГА

Завтра вечером выйдет ролик, который расскажет про самый лучший способ создания напряжённого диалога. Этот способ, который не требует огромного бюджета, но который является пожалуй самым действенным приёмом съёмки диалога, при умелом использовании разумеется.

Так что завтра в 19:00 по МСК не пропустите)