ОДНА ЛОКАЦИЯ, РАЗНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ И РАЗНЫЕ ЗАДАЧИ
Всегда довольно интересно видеть как одна и та же локация меняется при разном освещении. В кино даже встречается такое решение, где разные сцены в одной локации по разному освещаются под настроение повествования.
На скринах ниже как раз можно видеть это различие. Здесь идентичный блокинг и практически идентичные точки съемки и оптика. Единственная разница в том, что общак в первой сцене снят на 20мм Zeiss Flektogon, а во второй- на 28мм Asahi Super Takumar (крупный план снят на 28мм в обоих случаях, камера Blackmagic pocket 4K+ speed booster 0.71) Причем, что интересно сет практически не меняется, но как по-разному ощущается интерьер. В обоих сценах используются три прибора и отраженный свет в стиле cove light Дикинса. В первом случае я использую три пены: две на ключ, одну на заполнение, во втором- две пены и три флага.
Но главное это вопрос задачи, что преследует освещение. В первом случае- это комедийная сцена. Поэтому я использую минимальный контраст и теплое освещение, чтобы создать непринуждённую атмосферу. Во второй сцене холодное освещение и очень высокий контраст. Здесь мне нужно было драматичное изображение с большой разницей света и тени.
Если посмотреть, на эти кадры без контекста, то можно сказать, что в первом случае освещение слишком плоское, а во втором - сильный провал в тенях. Но дело в том, что кино- это всегда визуальный контекст. Если в кино нет визуального контекста, то можно просто опубликовать сценарий в текстовой форме, дешевле выйдет)
Поэтому я считаю, что в первую очередь операторов надо учить пониманию контекста, понимания того, что каждая история требует своих решений. 10 000 часов практики научат вас понимать свет и работать с осветительными приборами, но если вы не поймёте важность контекста, то вся эта практика бесполезна.
В этом собственно и состоит разница между уметь ставить свет и уметь рассказывать историю с помощью света.
Всегда довольно интересно видеть как одна и та же локация меняется при разном освещении. В кино даже встречается такое решение, где разные сцены в одной локации по разному освещаются под настроение повествования.
На скринах ниже как раз можно видеть это различие. Здесь идентичный блокинг и практически идентичные точки съемки и оптика. Единственная разница в том, что общак в первой сцене снят на 20мм Zeiss Flektogon, а во второй- на 28мм Asahi Super Takumar (крупный план снят на 28мм в обоих случаях, камера Blackmagic pocket 4K+ speed booster 0.71) Причем, что интересно сет практически не меняется, но как по-разному ощущается интерьер. В обоих сценах используются три прибора и отраженный свет в стиле cove light Дикинса. В первом случае я использую три пены: две на ключ, одну на заполнение, во втором- две пены и три флага.
Но главное это вопрос задачи, что преследует освещение. В первом случае- это комедийная сцена. Поэтому я использую минимальный контраст и теплое освещение, чтобы создать непринуждённую атмосферу. Во второй сцене холодное освещение и очень высокий контраст. Здесь мне нужно было драматичное изображение с большой разницей света и тени.
Если посмотреть, на эти кадры без контекста, то можно сказать, что в первом случае освещение слишком плоское, а во втором - сильный провал в тенях. Но дело в том, что кино- это всегда визуальный контекст. Если в кино нет визуального контекста, то можно просто опубликовать сценарий в текстовой форме, дешевле выйдет)
Поэтому я считаю, что в первую очередь операторов надо учить пониманию контекста, понимания того, что каждая история требует своих решений. 10 000 часов практики научат вас понимать свет и работать с осветительными приборами, но если вы не поймёте важность контекста, то вся эта практика бесполезна.
В этом собственно и состоит разница между уметь ставить свет и уметь рассказывать историю с помощью света.
🔥13❤6👍2☃1
ГРАМОТНЫЙ PRODUCTION DESIGN ИЛИ КАК ХУДОЖНИКИ ПОНИМАЮТ КОНТЕКСТ ИСТОРИИ
Вчера на Shotdeck'е выложили кадры из первого сезона сериала "Разделение". Я решил ради интереса пройтись по этим кадрам, ибо мне очень нравится как снят сериал. И тут я сразу же влетел на первую сцену и меня будто поразила молния, и я подумал: "Дикий респект художникам за такое понимание контекста мира сериала".
По сюжету сериала Хелли в первой сцене пилота проходит процедуру разделения, которая отделяет её реальную жизнь от рабочей. То есть у человека нет воспоминаний о его повседневной жизни, когда он на работе и наоборот.
Хелли просыпается в помещении на столе и не понимает, где она. Персонаж пытается понять что происходит. И конечно, в определённый момент у неё появляется агрессия. И вот тут художники закладывают очень интересный контекст.
Посмотрите на стены в двух этих кадрах. Они выполнены из мягкого материала со скруглёнными углами. И это решение тут далеко не случайно. Дело в том, что художники поняли, что человек, прошедший, разделение ,может запросто причинить вред себе и удариться, например, головой об стену. Поэтому художественный департамент решил сделать стены из мягкого материла, ибо компания Lummon вряд ли заинтересована в том, чтобы её сотрудники себя калечили, особенно в этот очень уязвимый момент после процедуры, когда человек может быть психически нестабилен.
Вот это очень грамотный production design, где художники понимают контекст истории и моделируют дизайн помещения корпорации Lummon. То есть художники не просто сказали: "Во, давайте сделаем такие стены и разобьём их на блоки, для создания фактурной стены для объема". Они действительно пытались мыслить и делать художку в контексте истории и вселенной сериала.
Понимание контекста истории это то, что не хватает не только начинающим кинематографистам, но и вообще всему кинематографу. Поэтому такие примеры в кино особенно ценные.
Вчера на Shotdeck'е выложили кадры из первого сезона сериала "Разделение". Я решил ради интереса пройтись по этим кадрам, ибо мне очень нравится как снят сериал. И тут я сразу же влетел на первую сцену и меня будто поразила молния, и я подумал: "Дикий респект художникам за такое понимание контекста мира сериала".
По сюжету сериала Хелли в первой сцене пилота проходит процедуру разделения, которая отделяет её реальную жизнь от рабочей. То есть у человека нет воспоминаний о его повседневной жизни, когда он на работе и наоборот.
Хелли просыпается в помещении на столе и не понимает, где она. Персонаж пытается понять что происходит. И конечно, в определённый момент у неё появляется агрессия. И вот тут художники закладывают очень интересный контекст.
Посмотрите на стены в двух этих кадрах. Они выполнены из мягкого материала со скруглёнными углами. И это решение тут далеко не случайно. Дело в том, что художники поняли, что человек, прошедший, разделение ,может запросто причинить вред себе и удариться, например, головой об стену. Поэтому художественный департамент решил сделать стены из мягкого материла, ибо компания Lummon вряд ли заинтересована в том, чтобы её сотрудники себя калечили, особенно в этот очень уязвимый момент после процедуры, когда человек может быть психически нестабилен.
Вот это очень грамотный production design, где художники понимают контекст истории и моделируют дизайн помещения корпорации Lummon. То есть художники не просто сказали: "Во, давайте сделаем такие стены и разобьём их на блоки, для создания фактурной стены для объема". Они действительно пытались мыслить и делать художку в контексте истории и вселенной сериала.
Понимание контекста истории это то, что не хватает не только начинающим кинематографистам, но и вообще всему кинематографу. Поэтому такие примеры в кино особенно ценные.
👍9🔥6❤1
КАК КОМПОЗИЦИЯ СОЗДАЁТ КОНТЕКСТ ИСТОРИИ
Мне очень нравятся эти кадры в офисе Lummon в сериале "Разделение". В них можно заметить обрамление, которое в сочетании с длиннофокусной оптикой создаёт ощущение, будто герои замкнуты в своём пространстве, что рождает эффект тесноты, усиленный сжатой перспективой линз.
Это решение отлично вписывает в нарратив истории, где сотрудники по факту становятся безлики рабами корпорации, в которой они работают и живут только внутри неё, ничего не зная о своей реальной жизни в силу процедуры "разделения".
Интересно, то, что такие столы для героев с такими отверстиями должны быть строго спроектированы изначально, чтобы можно было снять такие кадры. Также для этого непременно надо провести тест оптики, чтобы понять насколько большими должны быть эти зазоры для нужных шотов.
Это всё очень важные вопросы работы художки на камеру, о которых, кстати, тоже очень редко говорят.
Мне очень нравятся эти кадры в офисе Lummon в сериале "Разделение". В них можно заметить обрамление, которое в сочетании с длиннофокусной оптикой создаёт ощущение, будто герои замкнуты в своём пространстве, что рождает эффект тесноты, усиленный сжатой перспективой линз.
Это решение отлично вписывает в нарратив истории, где сотрудники по факту становятся безлики рабами корпорации, в которой они работают и живут только внутри неё, ничего не зная о своей реальной жизни в силу процедуры "разделения".
Интересно, то, что такие столы для героев с такими отверстиями должны быть строго спроектированы изначально, чтобы можно было снять такие кадры. Также для этого непременно надо провести тест оптики, чтобы понять насколько большими должны быть эти зазоры для нужных шотов.
Это всё очень важные вопросы работы художки на камеру, о которых, кстати, тоже очень редко говорят.
🔥17👍5❤1
ПОЧЕМУ МАЙКЛ МАНН ТАК КРУТ В СЦЕНАХ С ОРУЖИЕМ
Майкла Манна по праву считают одним из лучших режиссёров по постановке сцен с оружием. Всё дело в том, что Майкл очень хорошо разбирается со спецификой работы с оружием, ибо обладает навыками огневой подготовки.
Понимание Майклом работы с оружием часто можно видеть в очень мелких и скрупулёзно выверенных деталях. Например, это можно заметить в этом кадре из фильма "Схватка".
Нил едет в лифте, чтобы пристрелить Уэйнгро. В этом кадре персонаж Де Ниро проверяет есть ли в патрон в патроннике и это очень важный момент. Таким образом Нил понимает, что он может сразу нажимать на спуск и стрелять, ибо патрон уже находится в патроннике. Но если бы Де Ниро заметил бы ,что патрона нет, то ему необходимо было бы сделать досыл патрона в патронник.
Если бы Нил не посмотрел есть ли патрон в патроннике и был бы уверен, что он там есть и начал бы нажимать на спуск, то выстрела бы не произошло, поэтому персонаж и проверяет патронник, чтобы быть уверенным, что сразу может жать на спусковой крючок.
Таких моментов в кино можно встретить довольно мало, но между тем в жизни это довольно частое явление. Даже бывает, что ты просто тупо не помнишь досылал ты патрон в патронник ранее или нет, особенно, когда включается фактор стресса, который есть всегда при работе с оружием, даже с холостыми патронами. Поэтому герой и убирает все сомнения такой проверкой и это показывает то, насколько Майкл Манн глубоко погружен в тему работы с оружием.
Майкла Манна по праву считают одним из лучших режиссёров по постановке сцен с оружием. Всё дело в том, что Майкл очень хорошо разбирается со спецификой работы с оружием, ибо обладает навыками огневой подготовки.
Понимание Майклом работы с оружием часто можно видеть в очень мелких и скрупулёзно выверенных деталях. Например, это можно заметить в этом кадре из фильма "Схватка".
Нил едет в лифте, чтобы пристрелить Уэйнгро. В этом кадре персонаж Де Ниро проверяет есть ли в патрон в патроннике и это очень важный момент. Таким образом Нил понимает, что он может сразу нажимать на спуск и стрелять, ибо патрон уже находится в патроннике. Но если бы Де Ниро заметил бы ,что патрона нет, то ему необходимо было бы сделать досыл патрона в патронник.
Если бы Нил не посмотрел есть ли патрон в патроннике и был бы уверен, что он там есть и начал бы нажимать на спуск, то выстрела бы не произошло, поэтому персонаж и проверяет патронник, чтобы быть уверенным, что сразу может жать на спусковой крючок.
Таких моментов в кино можно встретить довольно мало, но между тем в жизни это довольно частое явление. Даже бывает, что ты просто тупо не помнишь досылал ты патрон в патронник ранее или нет, особенно, когда включается фактор стресса, который есть всегда при работе с оружием, даже с холостыми патронами. Поэтому герой и убирает все сомнения такой проверкой и это показывает то, насколько Майкл Манн глубоко погружен в тему работы с оружием.
❤21👍8
Завтра на канале выйдет большое интервью с преподавателем и основателем Академии Сценической Огневой Подготовки "Протагонист" Сергеем Сапроновым.
Будем обсуждать работу с оружием в кадре, как правильно принимать оружие на съёмках, чтобы не ставь вторым Алеком Болдуином, обсуждать типичные ошибки в экшн сценах с оружием и многое другое.
Будем обсуждать работу с оружием в кадре, как правильно принимать оружие на съёмках, чтобы не ставь вторым Алеком Болдуином, обсуждать типичные ошибки в экшн сценах с оружием и многое другое.
🔥12👍4❤2