О ДЕНИ ВИЛЬНЁВЕ
На днях посмотрел круглый стол режиссёров на Hollywood Reporter, среди которых был Дени Вильнёв. Я большой фанат Дени и могут смело внести в топ 5 любимых режиссёров, а этот выбор для меня очень сложен)
После просмотра этого круглого стола моя симпатия к Вильнёву только выросла. Мне очень нравится стремление Дени к максимальной натуральности. По этой причине летающие в "Дюне" орнитоптеры на самом деле вертолёты, поверх которых потом наложили графику. Сам Вильнёв объясняет это тем, что лопасти поднимают в воздух песок, что тяжело сделать адекватно на VFX. Все экстерьеры в фильме были сняты на натуре с естественным светом. Например, эта сцена, под постом, снята в Иордании.
Для съёмки на натуре была проделана огромная работа, ибо всё пространство было отсканирована дронами и переведено в цифровую версию, чтобы оператор Грег Фрейзер и Дени детально занялись превизуализацией и изучать положение солнца в разное время. Поэтому были съёмочные дни, где приходилось снимать всего час в день. По словам Дени многие сцены собраны как головоломка из разных съёмочных дней, чтобы они стыковались по свету. На круглом столе режиссёр рассказывал, что у них настолько был жёсткий тайминг, что в определённом кадре им нужно было солнце в 9:45 не раньше и не позже. Каждый шот изначально был спланирован в освещении максимально детально. Кстати, это солнечное затмение действительно было реальным, и оно не планировалось) Просто оно выпало на этот съёмочный день)
Для Вильнёва всегда принципиально снимать с минимальным количеством компьютерной графики. Выдающиеся павильоны фильма и сам факт съёмки на натуре это только подтверждают. Но вы просто представьте себе дубль на общем плане. Персонажи идут по пустыне и после завершения дубля оставляют следы, которые нужно убрать, ибо на песок вступают впервые. И этим действительно занимались специально обученные люди, а для съёмочной группы были созданы специальные маршруты передвижения, чтобы не ходить по песку в кадре.
Можно сказать: да нах так париться, зритель и так всё схавает) Ну вот просто посмотрите "Гладиатор 2" Ридли Скотта и сравните его с "Дюной". Это просто небо и земля, при всём моём уважении к сэру Ридли, который снял как минимум три воистину великих фильма и ещё много очень хороших. Синтетическое изображение в "Гладиаторе 2" максимально искусственно и ненатурально, а в "Дюне" совсем другие ощущение, потому что почти всё, что вы видите, сделано руками человека в реальности.
Мне очень нравится такое отношение Вильнёва к кино, и миниатюры к его сиквелу "Бегущего" вдохновили меня на создание миниатюры к моему проекту по The Last of Us. Да, всё это очень долгая и кропотливая работа, но все же невероятно приятно видеть настоящие объекты и огромные локации, поражающие своим масштабом без хромакея. Невероятно приятно видеть жизнь на площадке, где актёры действительно ощущают окружение и взаимодействуют с ним.
В этом плане Вильнёв, наверно, единственный в мире режиссёр, который может по бюджету позволить любую графику, но выбирает натуралистичность. Поэтому "Дюна" действительно такая живая и захватывающая. И за это Дени заслуживает только огромного респекта, ибо такие режиссёры в кино уже давно вымирающий вид.
На днях посмотрел круглый стол режиссёров на Hollywood Reporter, среди которых был Дени Вильнёв. Я большой фанат Дени и могут смело внести в топ 5 любимых режиссёров, а этот выбор для меня очень сложен)
После просмотра этого круглого стола моя симпатия к Вильнёву только выросла. Мне очень нравится стремление Дени к максимальной натуральности. По этой причине летающие в "Дюне" орнитоптеры на самом деле вертолёты, поверх которых потом наложили графику. Сам Вильнёв объясняет это тем, что лопасти поднимают в воздух песок, что тяжело сделать адекватно на VFX. Все экстерьеры в фильме были сняты на натуре с естественным светом. Например, эта сцена, под постом, снята в Иордании.
Для съёмки на натуре была проделана огромная работа, ибо всё пространство было отсканирована дронами и переведено в цифровую версию, чтобы оператор Грег Фрейзер и Дени детально занялись превизуализацией и изучать положение солнца в разное время. Поэтому были съёмочные дни, где приходилось снимать всего час в день. По словам Дени многие сцены собраны как головоломка из разных съёмочных дней, чтобы они стыковались по свету. На круглом столе режиссёр рассказывал, что у них настолько был жёсткий тайминг, что в определённом кадре им нужно было солнце в 9:45 не раньше и не позже. Каждый шот изначально был спланирован в освещении максимально детально. Кстати, это солнечное затмение действительно было реальным, и оно не планировалось) Просто оно выпало на этот съёмочный день)
Для Вильнёва всегда принципиально снимать с минимальным количеством компьютерной графики. Выдающиеся павильоны фильма и сам факт съёмки на натуре это только подтверждают. Но вы просто представьте себе дубль на общем плане. Персонажи идут по пустыне и после завершения дубля оставляют следы, которые нужно убрать, ибо на песок вступают впервые. И этим действительно занимались специально обученные люди, а для съёмочной группы были созданы специальные маршруты передвижения, чтобы не ходить по песку в кадре.
Можно сказать: да нах так париться, зритель и так всё схавает) Ну вот просто посмотрите "Гладиатор 2" Ридли Скотта и сравните его с "Дюной". Это просто небо и земля, при всём моём уважении к сэру Ридли, который снял как минимум три воистину великих фильма и ещё много очень хороших. Синтетическое изображение в "Гладиаторе 2" максимально искусственно и ненатурально, а в "Дюне" совсем другие ощущение, потому что почти всё, что вы видите, сделано руками человека в реальности.
Мне очень нравится такое отношение Вильнёва к кино, и миниатюры к его сиквелу "Бегущего" вдохновили меня на создание миниатюры к моему проекту по The Last of Us. Да, всё это очень долгая и кропотливая работа, но все же невероятно приятно видеть настоящие объекты и огромные локации, поражающие своим масштабом без хромакея. Невероятно приятно видеть жизнь на площадке, где актёры действительно ощущают окружение и взаимодействуют с ним.
В этом плане Вильнёв, наверно, единственный в мире режиссёр, который может по бюджету позволить любую графику, но выбирает натуралистичность. Поэтому "Дюна" действительно такая живая и захватывающая. И за это Дени заслуживает только огромного респекта, ибо такие режиссёры в кино уже давно вымирающий вид.
🔥24👍6❤5
БЕЗ ЭТОГО НИКОГДА НЕ СНЯТЬ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ. РАБОТА ХУДОЖНИКА- ПОСТАНОВЩИКА СО СЦЕНАРИЕМ
Этот ролик расскажет о важной работе художника-постановщика со сценарием, без которой вряд ли возможно снять по-настоящему хороший фильм. Многие режиссёры, да и художники, недооценивать этот аспект визуализации сценария, но он играет очень важную роль в создании изображения и его общей тональности.
https://youtu.be/Ta9ZbTpgjDE
Телеграм канал художника-постановщика @ovea_kanza
Этот ролик расскажет о важной работе художника-постановщика со сценарием, без которой вряд ли возможно снять по-настоящему хороший фильм. Многие режиссёры, да и художники, недооценивать этот аспект визуализации сценария, но он играет очень важную роль в создании изображения и его общей тональности.
https://youtu.be/Ta9ZbTpgjDE
Телеграм канал художника-постановщика @ovea_kanza
YouTube
БЕЗ ЭТОГО НИКОГДА НЕ СНЯТЬ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ/ Работа художника-постановщика со сценарием
Этот ролик расскажет о важной работе художника-постановщика со сценарием, без которой вряд ли возможно снять по-настоящему хороший фильм. Многие режиссёры, да и художники, недооценивать этот аспект визуализации сценария, но он играет очень важную роль в создании…
🔥8🙉1
ЯЗЫК КИНО 🎥 pinned «БЕЗ ЭТОГО НИКОГДА НЕ СНЯТЬ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ. РАБОТА ХУДОЖНИКА- ПОСТАНОВЩИКА СО СЦЕНАРИЕМ Этот ролик расскажет о важной работе художника-постановщика со сценарием, без которой вряд ли возможно снять по-настоящему хороший фильм. Многие режиссёры, да и художники…»
Forwarded from Эдя
Коротко о видосе, что дропнул Тема
В требования худпостов от сценария не вкладывается посыл писать «на черной тумбе стояла чёрная книга, а герой, понурый, в грязной белой рубашке с рваным воротником, стоял и пил кофе с пенкой»
Требуется лишь то, чтобы в сценарии исчерпывающе была прописана та или иная эмоциональная составляющая, что нужна режиссеру. Все же рот ебали режиссерские сценарии писать. Вот научиться снова надо или добивайте итак мертвое российское «кино»
И если уж сами не можете, то скрипта нанимайте и редачьте смысловой контекст своего сценария, чтобы в сайфае минималистичном у вас на башке почему-то громадный шлем без объяснения не висел
Без сценария со смыслом кино превращается в тикток шортс ради забива времени во время поездки. Уже довели до этого. И наши, и запад, и восток
Какие же сейчас низкие стандарты, что творчеству больше не нужны попытки подумать
В требования худпостов от сценария не вкладывается посыл писать «на черной тумбе стояла чёрная книга, а герой, понурый, в грязной белой рубашке с рваным воротником, стоял и пил кофе с пенкой»
Требуется лишь то, чтобы в сценарии исчерпывающе была прописана та или иная эмоциональная составляющая, что нужна режиссеру. Все же рот ебали режиссерские сценарии писать. Вот научиться снова надо или добивайте итак мертвое российское «кино»
И если уж сами не можете, то скрипта нанимайте и редачьте смысловой контекст своего сценария, чтобы в сайфае минималистичном у вас на башке почему-то громадный шлем без объяснения не висел
Без сценария со смыслом кино превращается в тикток шортс ради забива времени во время поездки. Уже довели до этого. И наши, и запад, и восток
Какие же сейчас низкие стандарты, что творчеству больше не нужны попытки подумать
🔥14❤7👍3✍1
Для тех, кто пропустил https://youtu.be/Ta9ZbTpgjDE
YouTube
БЕЗ ЭТОГО НИКОГДА НЕ СНЯТЬ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ/ Работа художника-постановщика со сценарием
Этот ролик расскажет о важной работе художника-постановщика со сценарием, без которой вряд ли возможно снять по-настоящему хороший фильм. Многие режиссёры, да и художники, недооценивать этот аспект визуализации сценария, но он играет очень важную роль в создании…
❤6
Прешуты к новому выпуску на советские длиннофокусные объектосы. Юпитер-9 85мм и Юпитер-37А 135мм.
🔥19👍7❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
КИНОЯЗЫК СЦЕНЫ ИЗ "СУБСТАНЦИИ"
Эта сцена из "Субстанции" на мой взгляд самая интересная в фильме. Она обладает довольно интересным киноязыком и контрастом, проистекающим из него.
Первое, что бросается в глаза это чередование широких реверс шотов и детальным планов. Восьмёрка тут снята на объектив Laowa 12mm Zero D и на полнокадровую камеру Sony Venice. На фуллфрейме 12мм даёт очень широкий угол обзора, что искажает пространство и делает его более глубоким. Эти реверс планы сталкиваются с детальными кадрами, снятыми на длиннофокусную оптику. Это создаёт довольно интересный и очень яркий контраст детальным планов и восьмёрки, которые диаметрально разняться по фокусному расстоянию, что создаёт дискомфорт.
Причем детальные планы часто вклеиваются довольно грубо и местами очень резко, что явно сделано намеренно и что ещё сильнее усиливает ключевое чувство этой сцены- отвращение. Герой Дениса Куэйда поедает креветки как животное, что усиливается эти детальными шотами, что сами по себе выглядят мерзко.
Интересно, что персонаж Дениса Куэйда в восьмёрке снят крупнее, а следовательно камера к нему стоит ближе. То есть зритель визуально находится ближе к герою, что только усиливает отвращение. Искажение пространство с помощью 12мм объектива также создаёт ощущение дискомфорта.
Также стоит отметить симметричную композицию. Вполне вероятно это связано с тем, что при таком кадрирование искажения объектива не сильно искажает лицо, как ближе к краям кадра. Но я сомневаюсь, что дело было именно в этом, хотя и сам этот объектив Laowa Zero-D 12mm обладает очень низкой( практически нулевой) дисторсией. Даже если бы искажение лица были, то это вполне соответствовало самой сцене в эмоциональном смысле. Я думаю, что тут идея симметрии проистекает из идее, что персонажи практически смотрят в камеру. То есть создаётся ощущение того ,что я называю псевдосубъективная съёмка, когда линия взгляда героя практически совпадает с оптической осью камеры. то есть со взглядом зрителя. Таким образом, кажется будто герой Куэйда будто смотрит на тебя с экрана и вся мерзость его поведения будто обращены к тебе, что создаёт сильный эффект.
В сцене также есть довольно символичные кадры. Например, когда герой говорит в "50 оно останавливается" и далее пытается объяснить свои слова есть детальный план на креветки, которой напоминает неэрегированный пенис. Таким образом режиссёр визуально пытается выразить мысль героя, что на женщину после 50 лет у мужиков уже не стоит) Ну и также в конце сцены есть муха, которая умирает в бокале вина . Это метафора эмоционального состояния героини, которая достигается посредством связки в монтаже крупного плана Деми Мур и планом на муху с точки зрения Элизабет.
Но особенно мне хочется отметить момент концовки сцены, когда персонаж Куэйда уходит, и мы видим кадр снятый на длиннофокусный объектив. Далее идёт спуск камеры к крупному плану Элизабет. Здесь мы видим более крупный план, чем был ранее на героиню Деми Мур, и также меняется перспектива, ибо ранее кадр на неё был намного шире. Всё это ставит сильный визуальный акцент в концовке сцены на эмоциональном состоянии Элизабет, которую выгоняет из её шоу.
Отдельно хочется отметить саунд дизайн, что отлично вторит изображению в создании мерзкого образа персонажа.
Эта сцена из "Субстанции" на мой взгляд самая интересная в фильме. Она обладает довольно интересным киноязыком и контрастом, проистекающим из него.
Первое, что бросается в глаза это чередование широких реверс шотов и детальным планов. Восьмёрка тут снята на объектив Laowa 12mm Zero D и на полнокадровую камеру Sony Venice. На фуллфрейме 12мм даёт очень широкий угол обзора, что искажает пространство и делает его более глубоким. Эти реверс планы сталкиваются с детальными кадрами, снятыми на длиннофокусную оптику. Это создаёт довольно интересный и очень яркий контраст детальным планов и восьмёрки, которые диаметрально разняться по фокусному расстоянию, что создаёт дискомфорт.
Причем детальные планы часто вклеиваются довольно грубо и местами очень резко, что явно сделано намеренно и что ещё сильнее усиливает ключевое чувство этой сцены- отвращение. Герой Дениса Куэйда поедает креветки как животное, что усиливается эти детальными шотами, что сами по себе выглядят мерзко.
Интересно, что персонаж Дениса Куэйда в восьмёрке снят крупнее, а следовательно камера к нему стоит ближе. То есть зритель визуально находится ближе к герою, что только усиливает отвращение. Искажение пространство с помощью 12мм объектива также создаёт ощущение дискомфорта.
Также стоит отметить симметричную композицию. Вполне вероятно это связано с тем, что при таком кадрирование искажения объектива не сильно искажает лицо, как ближе к краям кадра. Но я сомневаюсь, что дело было именно в этом, хотя и сам этот объектив Laowa Zero-D 12mm обладает очень низкой( практически нулевой) дисторсией. Даже если бы искажение лица были, то это вполне соответствовало самой сцене в эмоциональном смысле. Я думаю, что тут идея симметрии проистекает из идее, что персонажи практически смотрят в камеру. То есть создаётся ощущение того ,что я называю псевдосубъективная съёмка, когда линия взгляда героя практически совпадает с оптической осью камеры. то есть со взглядом зрителя. Таким образом, кажется будто герой Куэйда будто смотрит на тебя с экрана и вся мерзость его поведения будто обращены к тебе, что создаёт сильный эффект.
В сцене также есть довольно символичные кадры. Например, когда герой говорит в "50 оно останавливается" и далее пытается объяснить свои слова есть детальный план на креветки, которой напоминает неэрегированный пенис. Таким образом режиссёр визуально пытается выразить мысль героя, что на женщину после 50 лет у мужиков уже не стоит) Ну и также в конце сцены есть муха, которая умирает в бокале вина . Это метафора эмоционального состояния героини, которая достигается посредством связки в монтаже крупного плана Деми Мур и планом на муху с точки зрения Элизабет.
Но особенно мне хочется отметить момент концовки сцены, когда персонаж Куэйда уходит, и мы видим кадр снятый на длиннофокусный объектив. Далее идёт спуск камеры к крупному плану Элизабет. Здесь мы видим более крупный план, чем был ранее на героиню Деми Мур, и также меняется перспектива, ибо ранее кадр на неё был намного шире. Всё это ставит сильный визуальный акцент в концовке сцены на эмоциональном состоянии Элизабет, которую выгоняет из её шоу.
Отдельно хочется отметить саунд дизайн, что отлично вторит изображению в создании мерзкого образа персонажа.
❤15🔥13❤🔥2🤷♀1
Царство тени и контраста. Три прибора, три флага, две пены и 2.5 часа дрочева)
❤🔥15💘11🫡5