ЯЗЫК КИНО 🎥
3.93K subscribers
4.83K photos
799 videos
12 files
1.14K links
Режиссёрские разборы кинематографа

Ютуб канал https://youtube.com/@yazykkino?si=S_yUpERvIGPBRcFH

Ещё больше эксклюзивного контента https://boosty.to/artofvisualorgasm
Download Telegram
Друзья, хочу порекомендовать вам телеграм канал колориста @Vlada_Color , которая покрасила наш первый тизер короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us.

Не первый раз работаю с Владой и каждый раз делаю это с большим удовольствием. Всем рекомендую Владу как хорошего колориста и приятного человека.
🔥12👎3
ЯЗЫК КИНО 🎥
https://t.me/VladaColor
Подписывайтесь на телегу Влады)
3
МИНУТКА ЮМОРА

Посмотрите как менялся художник-постановщик @ovea_kanza в процессе работы нам тизером нашего к/м ELLIE'S SONG. Так что кино это суровая штука, которая меняет тебя до неузнаваемости)

Тизер ещё не готов, так что я пока фантазирую как будет выглядеть Эдя после финала)
🔥16😁5🤣41
Не могу не поделиться этим прекрасным круглым столом от Hollywood reporter https://youtu.be/0PjTCDbsqbg?si=Vm_Q9aRRL2Yr5N5X

Всегда с большим кайфом смотрю этот формат,а тут ещё и Вильнев) Конечно, Дени ёбнутый в самом лучше смысле этого слова( об этом скоро сделаю пост).

Но и харизма Ридли Скотта тащит словно он Гэндальф
❤‍🔥10🔥4👍3
ПОЧЕМУ ВАЖНО СНИМАТЬ КИНО ПОКРЫТИЕМ

Эта сцена из фильма "Красота по- американски", как и другие 95% фильмов, снята методом покрытия. Если коротко покрытие (или охват)- это метод съёмки кино, в котором каждая точка съёмки снимается последовательно от начала и до конца сцены( или части сцены).

В этой сцене покрытие состоит из трёх кадров( но или по крайней мере 3 были использованы в монтаже). Первая точка съёмки- это глубинная мизансцена( первый кадр сцены), а две другие два реверс шота-крупные планы героев.

Как технически происходит съёмка? Сначала снимают первый кадр- глубинную мизансцену и прогоняет его всю сцену ,то есть весь диалог от начала до конца записывается на камере. Затем после того, как режиссёр считает, что кадр снят( получился хороший дубль), начинается съёмка других кадров, которые также снимаются на весь диалог. И затем на монтаже получается три кадра, которые сняты на всю сцену, что даёт много вариантов для монтажа.

Ну собственно про покрытие я упоминаю почти в каждом своём ролике и есть много видео, где я разбираю этот метод съёмки, который является основным для кино. Но, к сожалению, люди по-прежнему не до конца понимают суть этого метода, а кто-то считает, что это непростительная трата времени. Правда, все, кто так думает, очень мало имеют представления о монтаже кино и каково это монтировать материал, снятый как попало.

Теперь перейдём к этой сцене. В ней я отметил момент, который был немного растянут на монтаже. О нём в комментариях к фильму рассказал режиссёр Сэм Мендес. За счёт съёмки покрытием на монтаже есть больше возможностей в том, чтобы срезать лишнее или растянуть момент. Тут монтажно были растянуты взгляды героев. Сын в этой сцене смотрит на отца дольше, чем было в реальности. То есть реплика героя отца "Меня тоже, сынок" звучала раньше по факту на 0:38, но за счёт перебивки (хоть тут это не очень удачное слово) на реакцию сына момент растягивается и реплика по факту звучит позже. Так как кадр на сына снят на весь диалог, то на монтаже есть возможность взять фазу реакции и максимально её удлинить, насколько позволяет монтаж (по факту это момент сразу после реплики сына про геев и до того, как затем персонаж наклоняет голову вниз в конце фрагмента)

Такое решение продиктовано актёрской игрой и созданием драматической паузы, которая отлично работает на напряжение сцены, особенно в силу того ,что герой Криса Купера(отец) является геем. Именно покрытие даёт возможность добиться такого растягивания и добавления небольшой паузы.
👍10🔥53👌1
На Бусти выложил документ, который составил к съёмкам тизера, где расписал свои установки для актёров для каждого кадра.

Скачать документ можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/844dc269-5814-4cac-99f3-2aeb07df469d?share=post_link
7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
МАКРО ПЛАН КАК ОСНОВА БОДИ- ХОРОРРА

Наверно в подавляющем большинстве боди- хоррор( как впрочем и не только боди) можно встретить детальный план. Макро кадры имеют свою интересную специфику, ибо дают возможность взглянуть на мир под недоступным для нашей повседневности углом.

Часто съемка детальным планом преображает те вещи, к которым мы привыкли в жизни. И нередко макрокадр какого-то объекта может быть чем-то отталкивающим, даже при взгляде на какие-то вещи, которые мы любим или которые не вызывают у нас отторжение в повседневной жизни. И вот эта сцена из «Субстанции» отличный тому пример.

Посмотрите как при таком макроплане эта оливка смотрится довольно отталкивающе. У нее уродливая текстура, и она не выглядит такой аппетитной как в жизни. Да, конечно, художник-постановщик намеренно выбирал именно такую оливку, но все равно она на вид явно отталкивает.

Также интересно как затем палочкой эта оливка протыкается. Здесь довольно сочный саунд дизайн, который создаёт ощущение будто протыкается не оливка, а человеческое тело или, как минимум, что-то большое. Такое решение также отлично работает на сцену, что создаёт ощущение агрессии буквально на ровном месте и в этом моменте вполне можно поёжится от дискомфорта. Но и сам такой жанр располагает к некоторой вольности в звуковом оформлении, что даёт возможность сильно утрировать саунд дизайн.

Но главная особенность детальных планов, которую я открыл в процессе анализа Whiplash, заключается в том, что они обладают довольно большой динамикой и визуальной силой. При съемке на макроплан объекты становятся больше и весомее, чем мы наблюдаем в повседневной жизни. Возможно, мое вышеизложенное умозаключение, довольно сложное, но давайте возьмём этот кадр с оливкой. Попробуй взять такую же палочку и проткнуть ей оливку. Вы не почувствуете и испытаете такой же эффект как в этом кадре. Этот макрошот выглядит( да и слышится) так будто меч протыкает плоть. То есть аудиовизуально мы скорее ощущаем, что меч протыкает плоть, а не то, что палочка протыкает оливку. И в этом суть макроплана, особенно в таких жанрах как хоррор, которые часто пытаются шокировать зрителя, а детальный кадр одно из лучших для этого средств.

В итоге час кадр выглядит агрессивно и вызывает дискомфорт как своей крупностью, так и действием. Дискомфорт- это одно из ключевых ощущений, которое есть в любом хорроре. В «Субстанции» таких детальных планов полно и есть ещё одна интересная сцена с такими шотами, о которой я хочу поговорить.
🔥17👍72
Типичная история:

Пишет мне девочка говорит, что мечтает и хочет работать в кино/ клипах/рекламе на любой позиции. Есть опыт скрипта и кого-то в худотделе. Просит ее куда-то устроить.

Я видимо дед Мороз и умею творить чудеса, но ладно. Пишу, что я вряд ли чем-то могу помочь. Где-то на следующий день она пишет худпосту @ovea_kanza и то же самое. Он ней говорит: хорошо, вот это можешь сделать и описывает задачу. Но и девочка перестает отвечать.

И знаете сколько таких есть случаев я в жизни видел? Это 99% из всех, кто такое пишет) Потому что люди думают, что кино это просто красиво потусить на съемках и выложить пару крутых сторис: смотрите, мы тут кино снимаем. Но в реальности это долгий и тяжёлый труд, который мало кто способен оценить по достоинству.

Скоро на канале будет часовой ролик, где я расскажу про то, что такое на самом деле создание кино и что в этом нет никакого особого творчества и романтики.
❤‍🔥37👍124🙏3
Артем Бёрдмэн официально уволен из проекта ЯЗЫК КИНО. Его косплеи на Уолтера Уайта, что вы наблюдаете каждую неделю, порядком надоели. Поэтому завтра на канале будет новое лицо- художник-постановщик @ovea_kanza который расскажет о работе с художкой в контексте сценария.

Ну ладно все это ШУТКА!!!. Артем Бердмэн может уволить только сам себя, а самострелом он не занимается. Но завтра действительно будет ролик, к которому я имею мало отношения кроме его монтажа и на канале действительно появится Эдя и будет рассказывать о художке, что он может делать намного лучше меня.
23🔥11😁5😐3
Ещё на круглом столе Дени также рассказал, что всегда снимает на одну камеру, что меня очень удивило. Честно, говоря в его условиях съёмки на натуре, я думал, что Вильнёв как минимум кроет сцену двумя камерами одновременно, но он признался, что сторонник съёмки одной камерой в покрытии. Но в целом я тоже скорее за съёмку одной камерой, ибо это даёт больше возможностей в работе с кадром и особенно с оптикой. Но в условиях быстро уходящего света и актёрской игры снимать на две (или более камер) было бы в целом разумно. Но Дени делает ещё одну интересную вещь, ибо снимает диалоги с двух сторон от линии взаимодействия, о чём рассказал в подкасте режиссёр монтажа фильмов Вильнёва Джо Уокер. То есть на один диалог может быть как минимум 4 варианта реверс плана , снятых по очереди одной камерой, и это вообще очень нестандартный способ съёмки. Но стоит сказать Вильнёв редко делает больше 4 дублей по крайней мере с актёрской игрой.
🔥10👍61
О ДЕНИ ВИЛЬНЁВЕ

На днях посмотрел круглый стол режиссёров на Hollywood Reporter, среди которых был Дени Вильнёв. Я большой фанат Дени и могут смело внести в топ 5 любимых режиссёров, а этот выбор для меня очень сложен)

После просмотра этого круглого стола моя симпатия к Вильнёву только выросла. Мне очень нравится стремление Дени к максимальной натуральности. По этой причине летающие в "Дюне" орнитоптеры на самом деле вертолёты, поверх которых потом наложили графику. Сам Вильнёв объясняет это тем, что лопасти поднимают в воздух песок, что тяжело сделать адекватно на VFX. Все экстерьеры в фильме были сняты на натуре с естественным светом. Например, эта сцена, под постом, снята в Иордании.

Для съёмки на натуре была проделана огромная работа, ибо всё пространство было отсканирована дронами и переведено в цифровую версию, чтобы оператор Грег Фрейзер и Дени детально занялись превизуализацией и изучать положение солнца в разное время. Поэтому были съёмочные дни, где приходилось снимать всего час в день. По словам Дени многие сцены собраны как головоломка из разных съёмочных дней, чтобы они стыковались по свету. На круглом столе режиссёр рассказывал, что у них настолько был жёсткий тайминг, что в определённом кадре им нужно было солнце в 9:45 не раньше и не позже. Каждый шот изначально был спланирован в освещении максимально детально. Кстати, это солнечное затмение действительно было реальным, и оно не планировалось) Просто оно выпало на этот съёмочный день)


Для Вильнёва всегда принципиально снимать с минимальным количеством компьютерной графики. Выдающиеся павильоны фильма и сам факт съёмки на натуре это только подтверждают. Но вы просто представьте себе дубль на общем плане. Персонажи идут по пустыне и после завершения дубля оставляют следы, которые нужно убрать, ибо на песок вступают впервые. И этим действительно занимались специально обученные люди, а для съёмочной группы были созданы специальные маршруты передвижения, чтобы не ходить по песку в кадре.

Можно сказать: да нах так париться, зритель и так всё схавает) Ну вот просто посмотрите "Гладиатор 2" Ридли Скотта и сравните его с "Дюной". Это просто небо и земля, при всём моём уважении к сэру Ридли, который снял как минимум три воистину великих фильма и ещё много очень хороших. Синтетическое изображение в "Гладиаторе 2" максимально искусственно и ненатурально, а в "Дюне" совсем другие ощущение, потому что почти всё, что вы видите, сделано руками человека в реальности.

Мне очень нравится такое отношение Вильнёва к кино, и миниатюры к его сиквелу "Бегущего" вдохновили меня на создание миниатюры к моему проекту по The Last of Us. Да, всё это очень долгая и кропотливая работа, но все же невероятно приятно видеть настоящие объекты и огромные локации, поражающие своим масштабом без хромакея. Невероятно приятно видеть жизнь на площадке, где актёры действительно ощущают окружение и взаимодействуют с ним.

В этом плане Вильнёв, наверно, единственный в мире режиссёр, который может по бюджету позволить любую графику, но выбирает натуралистичность. Поэтому "Дюна" действительно такая живая и захватывающая. И за это Дени заслуживает только огромного респекта, ибо такие режиссёры в кино уже давно вымирающий вид.
🔥24👍65