ИНТЕРЕСНАЯ СКЛЕЙКА СЦЕН ИЗ "КОНКЛАВА"

В фильме "Конклав" есть довольно хороший монтажный переход, который помогает плавно перейти от одной сцены к другой. Лоуренс находит, спрятанные у кровати Папы важные документы. Мы видим детальный план стопку бумаг и персонаж убирает одну из них и далее следует склейка на другой кадр, где это движение будто бы подхватывается. Но при этом мы находимся уже в другой сцене и документы смотрит уже другой кардинал.
В силу монтажа по фазе движения и довольно резкого звука листа бумаги создаётся ощущение единства пространства и действия, которого по факту не существует.

МАСТЕРСТВО РЕЖИССУРЫ И САУНД ДИЗАЙНА В ФИНАЛЕ ФИЛЬМА «ПРИСЯЖНЫЙ НОМЕР 2»

Посмотрите как в этой сцене из концовку фильма «Присяжный номер два» все понятно абсолютно без слов. Этот ключевой момент фильма Иствуд выделяет парными наездами камеры на каждого из героев.

Но главное это конечно то, что тут нет никакого объясняющего диалога. Режиссер вместе с актерами показывает всё, что нужно, используя лишь взгляды героев. И это не такая простая работа как может показаться, это действительно подлинное мастерство, которое все реже можно встретить в кино, которое все больше пытается объяснить словами.

Ещё хочется отметить саунд дизайн в сцене. Посмотрите как интершум цикад (вроде бы это они) постепенно нарастает, что усиливает напряжение сцены, особенно за счёт тишины.

Поэтому так важно ценить такие моменты в кино и учиться самому у таких великих режиссёров как Клинт Иствуд, ибо такое прекрасное кино, к сожалению, уже давно умирает...

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ РЕЖИССУРА, КОТОРУЮ МАЛО КТО ЗАМЕЧАЕТ

Это сцена из финала "Конклава"- пример очень хорошей режиссуры, которую не всегда могут оценить по достоинству.

В этой сцене идёт финальное голосование с выбором нового Папы. После того, как мы видим, что часть людей начинает аплодировать, нам становится понятным, что новый глава Церкви избран. А вот далее наступает самое интересное. Режиссёр и режиссёр монтажа максимально оттягивают момент того, когда новый понтифик будет раскрыть зрителю. Нам попеременно показывают ключевых, но проигравших, кандидатов и аплодирующих кардиналов, что только усиливает интригу, которую авторы намеренно затягивают.
При этом кардинала Лоуренса в сцене показывают последним, и это также создаёт вопрос: неужели новый Папа- главный герой, который вообще собирался покинуть Ватикан и уйти на покой? И только в самом конце становится ясно, что Лоуренс не стал новым папой.

Даже в момент, когда происходит ключевой обряд принятия сана понтифика, мы видим долгий кадр на персонажа Рэйфа Файнса с точки зрения нового Папы, который по-прежнему скрыт от глаз зрителей, чтобы ещё больше подстегнуть интерес зрителей. И только в самый драматичный момент идёт склейка на нового Папу, который принимает свой сан.

Интересно, что сцену можно было смонтировать кароче и даже сразу бы показать крупный план новой главы Церкви. Но тогда бы этот момент потерял бы своё напряжение и интригу и не выглядела бы такой интересной и вовлекающей.

Друзья, хочу порекомендовать вам телеграм канал колориста @Vlada_Color , которая покрасила наш первый тизер короткого метра ELLIE'S SONG по мотивам игры The Last of Us.

Не первый раз работаю с Владой и каждый раз делаю это с большим удовольствием. Всем рекомендую Владу как хорошего колориста и приятного человека.

Подписывайтесь на телегу Влады)

МИНУТКА ЮМОРА

Посмотрите как менялся художник-постановщик @ovea_kanza в процессе работы нам тизером нашего к/м ELLIE'S SONG. Так что кино это суровая штука, которая меняет тебя до неузнаваемости)

Тизер ещё не готов, так что я пока фантазирую как будет выглядеть Эдя после финала)

Не могу не поделиться этим прекрасным круглым столом от Hollywood reporter https://youtu.be/0PjTCDbsqbg?si=Vm_Q9aRRL2Yr5N5X

Всегда с большим кайфом смотрю этот формат,а тут ещё и Вильнев) Конечно, Дени ёбнутый в самом лучше смысле этого слова( об этом скоро сделаю пост).

Но и харизма Ридли Скотта тащит словно он Гэндальф

ПОЧЕМУ ВАЖНО СНИМАТЬ КИНО ПОКРЫТИЕМ

Эта сцена из фильма "Красота по- американски", как и другие 95% фильмов, снята методом покрытия. Если коротко покрытие (или охват)- это метод съёмки кино, в котором каждая точка съёмки снимается последовательно от начала и до конца сцены( или части сцены).

В этой сцене покрытие состоит из трёх кадров( но или по крайней мере 3 были использованы в монтаже). Первая точка съёмки- это глубинная мизансцена( первый кадр сцены), а две другие два реверс шота-крупные планы героев.

Как технически происходит съёмка? Сначала снимают первый кадр- глубинную мизансцену и прогоняет его всю сцену ,то есть весь диалог от начала до конца записывается на камере. Затем после того, как режиссёр считает, что кадр снят( получился хороший дубль), начинается съёмка других кадров, которые также снимаются на весь диалог. И затем на монтаже получается три кадра, которые сняты на всю сцену, что даёт много вариантов для монтажа.

Ну собственно про покрытие я упоминаю почти в каждом своём ролике и есть много видео, где я разбираю этот метод съёмки, который является основным для кино. Но, к сожалению, люди по-прежнему не до конца понимают суть этого метода, а кто-то считает, что это непростительная трата времени. Правда, все, кто так думает, очень мало имеют представления о монтаже кино и каково это монтировать материал, снятый как попало.

Теперь перейдём к этой сцене. В ней я отметил момент, который был немного растянут на монтаже. О нём в комментариях к фильму рассказал режиссёр Сэм Мендес. За счёт съёмки покрытием на монтаже есть больше возможностей в том, чтобы срезать лишнее или растянуть момент. Тут монтажно были растянуты взгляды героев. Сын в этой сцене смотрит на отца дольше, чем было в реальности. То есть реплика героя отца "Меня тоже, сынок" звучала раньше по факту на 0:38, но за счёт перебивки (хоть тут это не очень удачное слово) на реакцию сына момент растягивается и реплика по факту звучит позже. Так как кадр на сына снят на весь диалог, то на монтаже есть возможность взять фазу реакции и максимально её удлинить, насколько позволяет монтаж (по факту это момент сразу после реплики сына про геев и до того, как затем персонаж наклоняет голову вниз в конце фрагмента)

Такое решение продиктовано актёрской игрой и созданием драматической паузы, которая отлично работает на напряжение сцены, особенно в силу того ,что герой Криса Купера(отец) является геем. Именно покрытие даёт возможность добиться такого растягивания и добавления небольшой паузы.

На Бусти выложил документ, который составил к съёмкам тизера, где расписал свои установки для актёров для каждого кадра.

Скачать документ можно тут https://boosty.to/artofvisualorgasm/posts/844dc269-5814-4cac-99f3-2aeb07df469d?share=post_link

МАКРО ПЛАН КАК ОСНОВА БОДИ- ХОРОРРА

Наверно в подавляющем большинстве боди- хоррор( как впрочем и не только боди) можно встретить детальный план. Макро кадры имеют свою интересную специфику, ибо дают возможность взглянуть на мир под недоступным для нашей повседневности углом.

Часто съемка детальным планом преображает те вещи, к которым мы привыкли в жизни. И нередко макрокадр какого-то объекта может быть чем-то отталкивающим, даже при взгляде на какие-то вещи, которые мы любим или которые не вызывают у нас отторжение в повседневной жизни. И вот эта сцена из «Субстанции» отличный тому пример.

Посмотрите как при таком макроплане эта оливка смотрится довольно отталкивающе. У нее уродливая текстура, и она не выглядит такой аппетитной как в жизни. Да, конечно, художник-постановщик намеренно выбирал именно такую оливку, но все равно она на вид явно отталкивает.

Также интересно как затем палочкой эта оливка протыкается. Здесь довольно сочный саунд дизайн, который создаёт ощущение будто протыкается не оливка, а человеческое тело или, как минимум, что-то большое. Такое решение также отлично работает на сцену, что создаёт ощущение агрессии буквально на ровном месте и в этом моменте вполне можно поёжится от дискомфорта. Но и сам такой жанр располагает к некоторой вольности в звуковом оформлении, что даёт возможность сильно утрировать саунд дизайн.

Но главная особенность детальных планов, которую я открыл в процессе анализа Whiplash, заключается в том, что они обладают довольно большой динамикой и визуальной силой. При съемке на макроплан объекты становятся больше и весомее, чем мы наблюдаем в повседневной жизни. Возможно, мое вышеизложенное умозаключение, довольно сложное, но давайте возьмём этот кадр с оливкой. Попробуй взять такую же палочку и проткнуть ей оливку. Вы не почувствуете и испытаете такой же эффект как в этом кадре. Этот макрошот выглядит( да и слышится) так будто меч протыкает плоть. То есть аудиовизуально мы скорее ощущаем, что меч протыкает плоть, а не то, что палочка протыкает оливку. И в этом суть макроплана, особенно в таких жанрах как хоррор, которые часто пытаются шокировать зрителя, а детальный кадр одно из лучших для этого средств.

В итоге час кадр выглядит агрессивно и вызывает дискомфорт как своей крупностью, так и действием. Дискомфорт- это одно из ключевых ощущений, которое есть в любом хорроре. В «Субстанции» таких детальных планов полно и есть ещё одна интересная сцена с такими шотами, о которой я хочу поговорить.

Типичная история:

Пишет мне девочка говорит, что мечтает и хочет работать в кино/ клипах/рекламе на любой позиции. Есть опыт скрипта и кого-то в худотделе. Просит ее куда-то устроить.

Я видимо дед Мороз и умею творить чудеса, но ладно. Пишу, что я вряд ли чем-то могу помочь. Где-то на следующий день она пишет худпосту @ovea_kanza и то же самое. Он ней говорит: хорошо, вот это можешь сделать и описывает задачу. Но и девочка перестает отвечать.

И знаете сколько таких есть случаев я в жизни видел? Это 99% из всех, кто такое пишет) Потому что люди думают, что кино это просто красиво потусить на съемках и выложить пару крутых сторис: смотрите, мы тут кино снимаем. Но в реальности это долгий и тяжёлый труд, который мало кто способен оценить по достоинству.

Скоро на канале будет часовой ролик, где я расскажу про то, что такое на самом деле создание кино и что в этом нет никакого особого творчества и романтики.

Артем Бёрдмэн официально уволен из проекта ЯЗЫК КИНО. Его косплеи на Уолтера Уайта, что вы наблюдаете каждую неделю, порядком надоели. Поэтому завтра на канале будет новое лицо- художник-постановщик @ovea_kanza который расскажет о работе с художкой в контексте сценария.

Ну ладно все это ШУТКА!!!. Артем Бердмэн может уволить только сам себя, а самострелом он не занимается. Но завтра действительно будет ролик, к которому я имею мало отношения кроме его монтажа и на канале действительно появится Эдя и будет рассказывать о художке, что он может делать намного лучше меня.

Ещё на круглом столе Дени также рассказал, что всегда снимает на одну камеру, что меня очень удивило. Честно, говоря в его условиях съёмки на натуре, я думал, что Вильнёв как минимум кроет сцену двумя камерами одновременно, но он признался, что сторонник съёмки одной камерой в покрытии. Но в целом я тоже скорее за съёмку одной камерой, ибо это даёт больше возможностей в работе с кадром и особенно с оптикой. Но в условиях быстро уходящего света и актёрской игры снимать на две (или более камер) было бы в целом разумно. Но Дени делает ещё одну интересную вещь, ибо снимает диалоги с двух сторон от линии взаимодействия, о чём рассказал в подкасте режиссёр монтажа фильмов Вильнёва Джо Уокер. То есть на один диалог может быть как минимум 4 варианта реверс плана , снятых по очереди одной камерой, и это вообще очень нестандартный способ съёмки. Но стоит сказать Вильнёв редко делает больше 4 дублей по крайней мере с актёрской игрой.