Монтажные заповеди Art of visual orgasm

1) Эмоции важнее склеек
2) Монтаж-это выбор того, на что будет смотреть зритель
3) монтаж- это взаимодействие и вовсе не кадров, а героев
4) монтаж, в первую очередь, рассказывает историю
5) Не уверен- режь
6) кадры реакции- основа монтажа
7) монтаж- это ответ на вопрос с чьей точки зрения ты рассказываешь фильм/сцену
8) Продумай швы между сценами, это показатель твоего проффесионализма
9) Монтаж и звук- это как небо и земля, одно без другого сложно представить
10)Экспериментируй. Монтаж- один из самых творческих этапов кинопроизводва.

"Потрясающе какую объективность можно достичь, если ты что-то откладываешь, а затем возвращаешься к материалу позже"

Том Кросс- лауреат премии Оскар за монтаж фильма "Одержимость"

"Когда сцена сильна уже только за счёт изображения, то она сможет повлиять на гораздо большее количество зрителей, чем сцена, которая опирается на диалог"
Том Кросс

Дэмьен Шазелл старается снимать так, чтобы первая сцена была лучшая в фильме, не считая кульминационной.

В процессе просмотра мастер- класса Тома Кросса, режиссёра монтажа "Одержимости", который очень много разбирал монтаж в фильме, было бы преступлением не сделать ролик про монтаж, хоть и короткий. Поэтому завтра выйдет небольшое видео/ Не пропустите, ведь там инсайдерская инфа от самого режмонтажа- обладателя премии Оскар между прочим)

Принято считать, что лучший монтаж незаметный. С моей точки зрения, это не совсем верно. Мне кажется, что лучший монтаж это тот, который вызывает эмоции. Безусловно, нарочитость монтажа и его выпячивание могут быть пагубными, но иногда это хороший выбор для истории. Я считаю, что вопрос хорошего монтажа должен лежать в плоскости драматургии истории, а технических склеек посредством всем известных принципов. Есть много примеров броского монтажа в кино, которые давно стали эталонными примерами. Это "Социальная сеть", " Отступники", "Бешенный бэк", " Одержимость" и многие другие. Забавно, что все эти фильмы получили Оскар за монтаж. Совпадение? Не думаю)

НОВОЕ ЭССЕ УЖЕ ЗАВТРА!!!

Завтра в 19:00 на канале https://www.youtube.com/c/Artofvisualorgasm выйдет новое видео-эссе, которое расскажет о концовке фильма "21 грамм" Алехандро Иньярриту. Это будет весьма объёмное эссе длиной в 25 минут, в котором я пытаюсь дать ответ, на вопрос который мучает меня уже почти 10 лет: Почему концовка этого фильма всегда так сильно во мне отзывалась, даже несмотря на то, что я смотрел фильм 6 раз.

"21 ГРАММ": ЛУЧШАЯ КОНЦОВКА В ИСТОРИИ КИНО?

Концовка фильма "21 грамм" Алехандро Гонсалеса Иньярриту является одной из самых эмоциональных в истории кино. С виду в ней кажется нет ничего такого, но она создаёт очень мощный катарсис, который переживает зритель. Заслуга это сильного эффекта, в первую, очередь дело рук режиссёра и монтажа. Иньярриту замечательным образом готовил этот финал, сводя трёх героев вместе.
Из этого ролика вы узнаете о драматургическом значении сцены, что в ней происходит, какая идея объединяет всех трёх основных героев в финале, каковы особенности сцены, как работает музыка, монтаж и какие визуальные приёмы использует режиссёр в этой сцене, чтобы рассказать историю.

https://www.youtube.com/watch?v=UVO9WJCYjig

ХОРОШИЕ НОВОСТИ

С этой недели вновь начнут выходить ролики на Ютубе про создание кино. Вот список тем на ближайшее время.

1) Не совершай эту ошибку в режиссуре
2) Блокинг- ключевой аспект режиссуры
3) Режиссёрская работа со сценарием сцены
4) Монтажный лайфхак
5) Почему работа с актёрами главное в режиссуре
6) Взгляд с точки зрения зрителя
7) осевой монтаж
8) Выбор точки зрения на сцену

РАЗБОР САУНДДИЗАЙНА ДЛЯ КЛИПА

Для подписчиков Патреона разобрал свой саунддизайн для клипа Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Я проделал в клипе большую работу по звуковому оформлению, на которую потратил очень немало времени.
О концепции звукового оформления этого клипа и о самых интересных и творческих решениях можно узнать тут https://www.patreon.com/posts/razbor-dlia-56666915
Этот разбор наглядный пример того, как саунддизайн может обогатить музыкальный клип и будет полезен всем клипмейкерам

Режиссёр, который сам никогда не монтировал, не ставил свет, не стоял за камерой, не писал звук, не собирал финальный микс фильма, если не обречен, то как минимум лишает себя возможности понять как работает другие члены команды. Вы не представляете как профессионалы уважают тех, кто имеет представление об их ремесле. Как минимум, когда ты шаришь во всех процессах, тебя сложно наебать)

Например Дэвид Финчер настолько точен в работе с режиссёрами, что точен до децибела в уровня того или иного звука.

Полезная техника работы со сценарием

Узнал об очень интересной фишке по работе со сценарием. Голливуде её применяют в работе скрипт супервайзера, но мне кажется она отлично подходит и для препродакшена. Её смысл я предемонстрирую на примере сценария "Бердмэна". Как вы можете заметить вверху страницы есть сокращённые маркировки ОП- это общий план, КПД- крупный план Джейка, КПЛ-крупный план Лесли, а КПР- крупный план Ригана. С помощью стрелок обозначается до какого момента снимает тот или иной план. Допустим общак снимает по моей схеме до реплики Ригана "Which one? Quit or fired?" Таким способом весь сценарий можно разбить таким образом и это весьма удобно в подготовительной работе перед режсценарием. Чаще такую технику применяют скрипт супервайзеры и таким способом после каждой смены сдают такие листы сценария режиссеру монтажа, чтобы тот сразу видел как режиссёр видит монтаж. Иногда прямо в сценарии ставят слово cut то есть склейка. Таким образом режмонт лучше может как монтаж видит режиссёр. Также обычно каждом кадре указывают номер ролла с камеры, для того, чтобы быстро найти нужный дубль режиссеру монтажа.

Отличным способом проверить как хорошо работает монтаж, это выключить звук при просмотре. Если желания включить звук нет, вы не ёрзаете на стуле, то скорее всего монтаж работает. Можно пойти дальше и дать посмотреть такую сборку без звука кому-то другому. Это может быть весьма рискованно, но если человек сразу поймёт, что происходит в сцене и его это увлекает, значит вы хорошо выполнили свою работу)

Завтра вечером выйдет ролик про одну из самых распространённых ошибок в режиссуре) Не пропустите)

Интересное наблюдение) Просмотрев интервью, прочитав книги и посмотрев даже некоторые курсы лучших представителей режиссуры монтажа, я заметил, что у всех них есть много общего. Главное, что они все в первую очередь думают об истории. Я почти ни разу не слышал про технические склейки или какие-то монтажные правила, а а если они про них и говорили, то в контексте драматургии. Но ещё их объединяет важная деталь: что они все очень топят за актерскую игру и всеми силами стараются сделать так, чтобы лучшие актёрские дубли попали в монтаж. И конечно же я с этими мастодонтами монтажа полностью согласен) Но самое обидное это то, что многие режиссёры монтажа этого не понимают, потому что все мы жертвы первого тома "монтажа кино и телевидения" Соколова. Мы слишком обусловлены этими принципами монтажа, которые всего лишь принципы, а не священное Писание. И вот этот момент осознания того, что монтаж идет далеко за такие понятие как восьмерка, монтажная ось, фаза движения и т. д. освобождает и позволяет смотреть на все значительно шире. Чего и вам советую)

НЕ СОВЕРШАЙ ЭТУ ОШИБКУ В РЕЖИССУРЕ

Наконец-то я вернулся) К сожалению из-за болезни и прочих дел я почти месяц не мог записать новые ролики короткого формата) Но теперь этот час настал) И начал я важной темы, а именно очень распространённой ошибки в режиссуре, а особенно среди начинающих режиссёров.

https://www.youtube.com/watch?v=bW8Tj2KQvd8

ПРО НОВЫЙ РОЛИК И ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ДЛЯ РЕЖИССЁРОВ

Вчера на канале вышел ролик про очень типичную ошибку в режиссуре, связанную с игнорированием звука. Кто не смотрел, посмотрите))) там поднимаются важные темы. Особенно ролик будет полезен тем, кто собирается снимать свои первые работы. https://youtu.be/bW8Tj2KQvd8

Хочу также дополнить некоторыми важными моментами свой ролик) Я иногда поглядываю короткие метры и в 80% из них проблема со звуком. Очень многие фильмы дублированы. Сразу хочу вам сказать: не делайте дубляж (!!!), если у вас нет хорошей студии и хорошего звукорежиссёра. А вообще лучше никогда не делайте дубляж по возможности) Но а главное, что я хотел сказать: не экономьте на звуке. На многих фестивалях вам простят не самую лучшую картинку, но вот плохой звук вам точно не простят.
На самом деле в аренду минимальный набор для записи звука стоит весьма недорого.
Вот как он выглядит:
1) Рекордер Zoom h6 700р
2) пушка Audio-Technica AT897 400р
3) микрофон под петлю Sanken COS 11 500р
4) радиосистема Sennheiser EW 112P G4 550р

Как видите всё весьма недорого, но этого достаточно для получения очень достойного результата. Пилот "Зачёта", который мы снимали, как раз писался на эти девайсы. Этого набора будет вполне достаточно для съёмки короткого метра и какого-нибудь веб- сериала. Если вы будете писать звук на площадке на эти устройства, то вы уже выделитесь и огромного количества коротких метров с очень колхозным звуком.

#звук #режиссура #съёмкакино

ТРЕЙЛЕР ЭССЕ ПО РАЗБОРУ МОНТАЖА "ОДЕРЖИМОСТИ"

Сделал трейлер к эссе по разбору монтажа фильма "Одержимость" https://youtu.be/oLu7h1A3cac Сам ролик будет большой и масштабной работой, основанной на информации из первых рук, а именно от режиссёра монтажа фильма Тома Кросса.
С точки зрения разбора монтажа это будет самое мощное эссе и дело не только в том, что оно основано на концепции монтажа создателей.
Дата выхода ролика в конце трейлера) Это реально будет бомбовое эссе!!!