ЗАВТРА БУДЕТ КОЕ-ЧТО КРУТОЕ)

Завтра здесь выйдет небольшой (по моим меркам) разбор сцены из фильма "Девушка с татуировкой дракона", который станет стопитсот первым аргументом к тому, почему Финчер- настоящий король восьмёрок.

Коротко о моей работе над саунддизайном для клипа Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Клип можно посмотреть тут https://www.youtube.com/watch?v=DonClFbtefQ&t=42s

Разбор сцены из фильма "Девушка с татуировкой дракона". А если проще, то краткий ответ почему Финчер-король диалоговых сцен

Монтажные заповеди Art of visual orgasm

1) Эмоции важнее склеек
2) Монтаж-это выбор того, на что будет смотреть зритель
3) монтаж- это взаимодействие и вовсе не кадров, а героев
4) монтаж, в первую очередь, рассказывает историю
5) Не уверен- режь
6) кадры реакции- основа монтажа
7) монтаж- это ответ на вопрос с чьей точки зрения ты рассказываешь фильм/сцену
8) Продумай швы между сценами, это показатель твоего проффесионализма
9) Монтаж и звук- это как небо и земля, одно без другого сложно представить
10)Экспериментируй. Монтаж- один из самых творческих этапов кинопроизводва.

"Потрясающе какую объективность можно достичь, если ты что-то откладываешь, а затем возвращаешься к материалу позже"

Том Кросс- лауреат премии Оскар за монтаж фильма "Одержимость"

"Когда сцена сильна уже только за счёт изображения, то она сможет повлиять на гораздо большее количество зрителей, чем сцена, которая опирается на диалог"
Том Кросс

Дэмьен Шазелл старается снимать так, чтобы первая сцена была лучшая в фильме, не считая кульминационной.

В процессе просмотра мастер- класса Тома Кросса, режиссёра монтажа "Одержимости", который очень много разбирал монтаж в фильме, было бы преступлением не сделать ролик про монтаж, хоть и короткий. Поэтому завтра выйдет небольшое видео/ Не пропустите, ведь там инсайдерская инфа от самого режмонтажа- обладателя премии Оскар между прочим)

Принято считать, что лучший монтаж незаметный. С моей точки зрения, это не совсем верно. Мне кажется, что лучший монтаж это тот, который вызывает эмоции. Безусловно, нарочитость монтажа и его выпячивание могут быть пагубными, но иногда это хороший выбор для истории. Я считаю, что вопрос хорошего монтажа должен лежать в плоскости драматургии истории, а технических склеек посредством всем известных принципов. Есть много примеров броского монтажа в кино, которые давно стали эталонными примерами. Это "Социальная сеть", " Отступники", "Бешенный бэк", " Одержимость" и многие другие. Забавно, что все эти фильмы получили Оскар за монтаж. Совпадение? Не думаю)

НОВОЕ ЭССЕ УЖЕ ЗАВТРА!!!

Завтра в 19:00 на канале https://www.youtube.com/c/Artofvisualorgasm выйдет новое видео-эссе, которое расскажет о концовке фильма "21 грамм" Алехандро Иньярриту. Это будет весьма объёмное эссе длиной в 25 минут, в котором я пытаюсь дать ответ, на вопрос который мучает меня уже почти 10 лет: Почему концовка этого фильма всегда так сильно во мне отзывалась, даже несмотря на то, что я смотрел фильм 6 раз.

"21 ГРАММ": ЛУЧШАЯ КОНЦОВКА В ИСТОРИИ КИНО?

Концовка фильма "21 грамм" Алехандро Гонсалеса Иньярриту является одной из самых эмоциональных в истории кино. С виду в ней кажется нет ничего такого, но она создаёт очень мощный катарсис, который переживает зритель. Заслуга это сильного эффекта, в первую, очередь дело рук режиссёра и монтажа. Иньярриту замечательным образом готовил этот финал, сводя трёх героев вместе.
Из этого ролика вы узнаете о драматургическом значении сцены, что в ней происходит, какая идея объединяет всех трёх основных героев в финале, каковы особенности сцены, как работает музыка, монтаж и какие визуальные приёмы использует режиссёр в этой сцене, чтобы рассказать историю.

https://www.youtube.com/watch?v=UVO9WJCYjig

ХОРОШИЕ НОВОСТИ

С этой недели вновь начнут выходить ролики на Ютубе про создание кино. Вот список тем на ближайшее время.

1) Не совершай эту ошибку в режиссуре
2) Блокинг- ключевой аспект режиссуры
3) Режиссёрская работа со сценарием сцены
4) Монтажный лайфхак
5) Почему работа с актёрами главное в режиссуре
6) Взгляд с точки зрения зрителя
7) осевой монтаж
8) Выбор точки зрения на сцену

РАЗБОР САУНДДИЗАЙНА ДЛЯ КЛИПА

Для подписчиков Патреона разобрал свой саунддизайн для клипа Никиты Киоссе "Бумажный самолёт". Я проделал в клипе большую работу по звуковому оформлению, на которую потратил очень немало времени.
О концепции звукового оформления этого клипа и о самых интересных и творческих решениях можно узнать тут https://www.patreon.com/posts/razbor-dlia-56666915
Этот разбор наглядный пример того, как саунддизайн может обогатить музыкальный клип и будет полезен всем клипмейкерам

Режиссёр, который сам никогда не монтировал, не ставил свет, не стоял за камерой, не писал звук, не собирал финальный микс фильма, если не обречен, то как минимум лишает себя возможности понять как работает другие члены команды. Вы не представляете как профессионалы уважают тех, кто имеет представление об их ремесле. Как минимум, когда ты шаришь во всех процессах, тебя сложно наебать)

Например Дэвид Финчер настолько точен в работе с режиссёрами, что точен до децибела в уровня того или иного звука.

Полезная техника работы со сценарием

Узнал об очень интересной фишке по работе со сценарием. Голливуде её применяют в работе скрипт супервайзера, но мне кажется она отлично подходит и для препродакшена. Её смысл я предемонстрирую на примере сценария "Бердмэна". Как вы можете заметить вверху страницы есть сокращённые маркировки ОП- это общий план, КПД- крупный план Джейка, КПЛ-крупный план Лесли, а КПР- крупный план Ригана. С помощью стрелок обозначается до какого момента снимает тот или иной план. Допустим общак снимает по моей схеме до реплики Ригана "Which one? Quit or fired?" Таким способом весь сценарий можно разбить таким образом и это весьма удобно в подготовительной работе перед режсценарием. Чаще такую технику применяют скрипт супервайзеры и таким способом после каждой смены сдают такие листы сценария режиссеру монтажа, чтобы тот сразу видел как режиссёр видит монтаж. Иногда прямо в сценарии ставят слово cut то есть склейка. Таким образом режмонт лучше может как монтаж видит режиссёр. Также обычно каждом кадре указывают номер ролла с камеры, для того, чтобы быстро найти нужный дубль режиссеру монтажа.

Отличным способом проверить как хорошо работает монтаж, это выключить звук при просмотре. Если желания включить звук нет, вы не ёрзаете на стуле, то скорее всего монтаж работает. Можно пойти дальше и дать посмотреть такую сборку без звука кому-то другому. Это может быть весьма рискованно, но если человек сразу поймёт, что происходит в сцене и его это увлекает, значит вы хорошо выполнили свою работу)

Завтра вечером выйдет ролик про одну из самых распространённых ошибок в режиссуре) Не пропустите)