ОТЛИЧНЫЙ СПОСОБ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ ЛУЧШЕ С ПОМОЩЬЮ ЗВУКА

Вчера на канале вышел ролик про тему интершума в кино и то как его можно использовать в фильме. На мой взгляд, фоновые шумы- это самый доступный способ усилить драму, который можно добавить на постпродакшене.

https://youtu.be/FRuItDFTsDc


#интершум #звуквкино #звук #звукорежиссура #звукорежиссёр #режиссура #кино

"ТРАГЕДИЯ МАКБЕТА". КИНОПЬЕСА ДЖОЭЛА КОЭНА И ПОСОБИЕ ПО РАБОТЕ С ПРОСТРАНСТВОМ И ОСВЕЩЕНИЕМ

Только что посмотрел "Трагедию Макбета" Джоэла Коэна. Это первый фильм, который снял именно Джоэл без своего брата Итана, завершившего свою карьеру в кино.
Сразу хочется сказать, что новый фильма Коэна понравится не всем, даже фанатам режиссёра. Сама кинокартина стилизована под спектакль и актёры говорят так как в театре ( хотя ,слава богам, играют как в кино). И этот момент может отпугнуть от просмотра. Я большой фанат Коэнов и Джоэл входит в топ-3 моих любимых режей, но даже мне поначалу было тяжко смотреть, особенно в оригинале. Но затем я втянулся и после конца первого акта фильма смотрел с большим удовольствием.
Пожалуй главное достоинство фильма- это его киноязык. Здесь всё весьма необычно. И дело не только в том, что это чёрно-белый фильм, снятый в академическом формате, а в том, что Джоэл и оператор фильма Брюно Дельбоннель в какой-то мере стилизовали фильм под театр. Экстерьерные сцены наполнены туманом и дымкой, скрывая перспективу. Часто герои будто выходят из ниоткуда и это чем-то напоминает театр, где актёры выходят на сцену из-за занавеса. Но не сказать, что экстерьеры совсем плоские. Есть сцены, где режиссёр и оператор использует градиент размера, что неудивительно, ибо Коэны всегда любили этот приём, который унаследовали у Кубрика. Большая часть фильма происходит в интерьерах, в которых раскрывается тот факт почему фильм чёрно-белый. Все интерьеры пусты, реквизит почти отсутствует. Допустим мы видим королевский пир, но при этом только стол и бокалы. И это как раз особенность отсылающая к театру с значительно меньшим количеством реквизита по отношению к кино. Именно поэтому фильм снят в ч/б, чтобы сместить акцент с фонов, которые не имеют текстурности. Но за счёт черно-белого изображения на передний план выходит светотень, которой правит великолепная работа потрясающего Брюно Делбоннеля. Здесь свет и геометрия создают объём изображения. При этом, как сам признавался оператор, свет в кадре никогда не оправдан. За счёт того чб изображения невозможно выделить разные цветовые температуры для разного времени суток, что как раз и является главным способом разделить утро, день и ночь в человеческом восприятии. Оператор в "Трагедии Макбета" везде использует один и тот же свет и чаще всего он жесткий в не зависимости от времени суток. Свет, проходящий через огромные окна, или вообще из неоткуда, создаёт текстуру, которой и пользуются оператор и режиссёр с целью создания глубины. Из-за отсутствия фонов на передний план выходит геометрия пространства и тут Джоэл, Брюно и художник-постановщик полагается на длинные коридоры с колоннами, которые создают градиент размера и тем самым усиливают перспективу. Но главное, что киноязык в фильме работает на гротескный образ, в который отлично вписывается стилизация под спектакль. А этот образ отличным способом передаёт постепенное скатывание в безумие Макбета и некоторую сюрреалистичность происходящего и почему мне сразу приходит на ум "Фаворитка" Йоргаса Лантимоса, хотя и греческий режиссёр свой гротеск очень сильно гиперболизировал сверхширокой оптикой.
Режиссура Джоэла как всегда бесподобна и элегантна. Так и хочется перефразировать книгу Эрнеста Хемингуэй "Праздник который всегда с тобой" и в контексте фильма сказать "ширик который всегда с тобой". Джоэл не изменяет своим принципам и всё также редко выходит за пределы 32мм объектива, чем он всегда меня и подкупал. Движение Коэна все такое же эстетское, исключительно с долли и крана, никакого стедикама, но есть в нём какая-то магия и что самое главное своевременность. Возможно, Джоэл как никто другой чувствует, когда камера должна двигаться, чтобы лучше рассказать историю. Коэн этим фильмом в сотый раз уже подтвердил, что является одним из лучших режиссёров в истории кино по работе со звуком. Но и нельзя не отметить бессменного помощника Джоэла в звуковом сопровождении Скипа Ливси.

"Трагедия Макбета"- необычайно эстетское и в чём-то олдскульное кино. Этот фильм обладает своим уникальным киноязыком и его очень приятно смотреть. Как я уже упоминал, театральная стилизация многих оттолкнёт, но всё же рекомендую посмотреть фильм до конца, ибо он очень круто снят и многие его сцены великолепны по режиссуре и операторской работе.

ЗАВТРА НОВЫЙ РОЛИК

Завтра днём на канале выйдет новый ролик, который расскажет про весьма примечательный киноприём контраста ручной и стабилизированной камеры. Об такой технике съёмки я нигде даже не читал и сам обнаружил её в фильмах. Впервые я заметил это в "Одержимости" и был поражён этой идеей Шазелла. Но затем я нашёл такой приём ещё у Финчера в Se7en и там он был ещё интереснее)
Так что не пропустите завтра в 13:00 по МСК)

Контраст ручной и стабилизированной камеры

В этом видео речь пойдёт об интересном и не самом очевидно приёме в кино, который строится на противопоставлении использования ручной и стабилизированной камеры. С помощью такого способа съёмки можно выразить состояние персонажа, смену драматической ситуации и визуально выразить конфликт героев в сцене. В ролике представлены примеры использования этого приёма из фильмов "Исчезнувшая", "Семь", "Одержимость" и "Человек на Луне".

https://www.youtube.com/watch?v=vTFSUt60Fvs

СХЕМЫ СЪЁМКИ ФРОНТАЛЬНОЙ ВОСЬМЁРКИ

Для подписчиков Патреона сделал новый ролик со схемами съёмки восьмёрки в фронтальном стиле для комедии и для передачи чувства близости. Посмотреть можно по подписке https://www.patreon.com/posts/vosmiorka-skhemy-61194484

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

В новом видео очень примечательный киноприём, который строится на противопоставлении использования ручной и стабилизированной камеры. В ролике приведены наглядные примеры этого приёма из фильмов "Семь", "Одержимость", "Человек на Луне" и "Исчезнувшая"

https://youtu.be/vTFSUt60Fvs

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

На прошлой неделе вышло два ролика: про интершум в кино и контраст ручной и стабилизированной камеры. Спасибо всем за ваши комментарии, лайки и просмотры. Кто не смотрел ролики, то милости прошу. О темах в этом видео вам вряд ли кто-то расскажет, тем более бесплатно.
Кому хочется поддержать канал, то лучший способ посмотреть ролик, поставить лайк и написать комментарий.

https://www.youtube.com/watch?v=FRuItDFTsDc&t=119s
https://www.youtube.com/watch?v=vTFSUt60Fvs

Завтра кое-что будет)

"МИСТЕР РОБОТ"- БРИЛИАНТ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА

"Мистер Робот", безусловно, стал большим событием в мире кинематографа. Режиссёр почти всех серий и создатель сериала Сэм Эсмэйл, а также оператор всё тех же "почти всех серий" Тод Кэмбелл совершили революцию на телевидении, которая сопоставима с тем, что когда-то сделал сериал "Клан Сопрано", который привёл на ТВ настоящее кино.
В первую очередь "Мистер Робот" возвёл в абсолют использование негативного пространства кадра. Чтобы лучше описать этот термин, взгляните на скриншот из сериала. Всё, что находится слева по кадру и и есть негативное пространство, так как персонажи сосредоточены в правой части кадра. Сам Тодд Кэмбелл так описывал такое построение кадра:" .В этой истории вы ставите персонажа в угол кадра, чтобы казалось, что он не может убежать. Это то, что он чувствует в своей голове". За счёт такого кадрирования создаётся дисбаланс в композиции, так как одна часть кадра перевешивает другую. К тому же негативное пространство позади персонажа также делает своё дело и отлично демонстрирует закрытость, отчуждённость, эмоциональную замкнутость. Часто в кадрах сериала фона больше, чем самих героев, нередко бывает много негативного пространства над персонажами, что создаёт ощущение давления. Фон будто выжимает героев и говорит им: "В этом мире вам здесь не место". И это действительно работает. Когда ты это смотришь, то чувствуешь это дискомфорт. Я помню, как смотрел первый сезон сериала в 2015 и постоянно замечал какой-то дискомфорт в композиции. Тогда я даже не знал, что такое восьмёрка и не понимал как работает киноязык, но как зритель я отлично чувствовал то, что хотели сказать авторы сериала.
Но самое главное, что использование такого визуального языка- это очень смело, особенно на ТВ и не только потому что такого раньше за всю историю кино вряд ли кто-то делал. Дело в том, что ТВ, особенно в 2015 году, ещё был вполне себе консервативный, уж тем более на кабельном канале USA Network, который был совсем не HBO и Netflix. Честно не знаю, как Сэму Эсмэйлу удалось уговорить канал в том, что это это должно выглядеть именно так, но ему это удалось, что стало новой вехой развития визуального языка в кинематографе. Оператор "Во все тяжкие" Майкл Словис как-то сказал:" Теперь на площадках в кино часто говорят:" А давайте здесь снимем широкий общак как в Breaking bad". Теперь же думаю, что нередко можно слышать: "А давайте здесь снимем кадр с негативным пространством как в "Мистер Роботе". А если внимательно посмотреть сериал "Озарк", то вполне вероятно так и есть.
Вчера, кстати, вышел ролик про разбор сцены из сериала, где использован очень интересный приём.

#мистерробот #киноязык #визуальныйязык #сэмэсмэйл #тодкэмбелл #оператор #режиссёр

НОВЫЙ РОЛИК ЧЕРЕЗ 2 ЧАСА НА КАНАЛЕ

Уже через два часа вы узнаете, что такое музыкальный лейтмотив и на примере фильмов "Психо", "Человек на Луне" и "Хороший Плохой Злой" узнаете как его эффективно использовать кино.