СХЕМА ОСНОВНЫХ КРУПНОСТЕЙ В КИНО

Решил сделать из скриншотов в ShotPro схему с основными крупностями в кино. В последнее время заметил, что этот вопрос стал очень больным для киносообщества. Мне показалось, что есть такое мнение, что их должно быть ну просто дохуя. Мне тут даже в лс написали мол у Соколова в книге столько-то крупностей, а вот в курсе там кого-то их больше и, мол, 6 планов Соколова недостаточно.
Я со своей стороны считаю, что смысл плодить большое количество планов тут нет, потому что самый главный вопрос в связи крупностью должен звучать так:" А что я хочу сказать такой крупностью?". Чтобы ответить на этот вопрос не нужно придумывать огромное количество планов. Тем более, кто вообще в теме и сам снимает, тот наверно заметил, что чаще всего всё сводиться к двум словам "крупнее" или "общее". Поэтому я создал список из 7 планов, каждый из которых имеет драматургический потенциал. Возможно, вы заметили, что я не использовал здесь второй средний план и ограничился лишь классических пасхальным (но вы же знаете что имеется ввиду под "пасхальным"?))) Зато я использовал средне-крупный план, то есть наш классический старый добрый "молочный" ( если вы знаете про пасхальный, то и про молочный знаете). В английском языке для этого плана есть очень точное название midle close up и оно мне нравится больше, чем средне-крупный, который может вводить в некоторое заблуждение. Почему спросите вы меня я разграничил "средне-крупный" и "крупный", хотя ранее божился на то, что смысла делить средний на первый и второй нет. Да, потому что между средне-крупным и крупным ощутимая разница в контексте драматургического эффекта, поэтому я считаю их стоит разделять. Да и вообще как по мне формулировка "крупный план" очень размыта и намного более размыта, чем средний, поэтому тут нужна большая конкретика. С экстремально крупным и детальным планом я думаю и так всё ясно.

Кому интересно какие фокусные расстояния нужно использовать для той или иной крупности из этой схемы, то по подписке на мой Патреон канал можно получить картинку с точным указанием фокусных расстояний https://www.patreon.com/posts/skhema-po-dlia-60973592

#крупность #монтаж #крупностькадра #фокусноерасстояние #кино #режиссура

ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ С ПОМОЩЬЮ ЗВУКА

В кино принято считать, что съёмка одним непрерывным дублем даёт максимальное погружение в мир фильма. Это действительно так, ибо отсутствие монтажных склеек (точнее видимых склеек) имеет очень мощный эффект. Но не так часто говорят о том, что этот самый эффект присутствия создаёт не только изображение, но и звук. И для примера предлагаю посмотреть этот длинный шот из "Ромы" Альфонса Куарона. Только советую вам посмотреть этот кадр в наушниках или с колонками, чтобы почувствовать какой объём создаётся здесь звуком. Звукорежиссёр фильма Скип Ливси ("Гравитация", "Старикам тут не место") говорил, что Куарон хотел, чтобы звук постоянно двигался и создавал определённую динамику. Вслушайтесь в эту палитру звуков из этого кадра. Послушайте лай собаки, сигнал машины, попытку завести мотор, коляску, проходящую рядом с камерой. Обратите внимание как по разным планам разведены разные источники звука. Те, что находятся ближе к камере звучат так будто они совсем рядом с тобой, то есть со зрителем. Панорама звуков также создаёт объёмное звучание. Это восхитительная и кропотливая работа звукового цеха. Когда ты смотришь этот кадр ,тебе кажется, будто ты там, внутри, бежишь вместе с девушками и слышишь все эти звуки. Очень жаль, что у "Ромы" не было кинопроката, потому что кино с таким звуком стоит смотреть только в кинотеатре.

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра выйдет новый ролик про интершум в кино. Буду рассказывать на интересных примерах как можно использовать звуковые фоны в контексте драматургии. Думаю ролик будет очень полезным и вдохновляющим, особенно для тех, кто мало знаком со возможностями звука в кино.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНТЕРШУМ В КИНО. ИКУССТВО ДРАМАТУРГИИ ЗВУКА

Этот ролик расскажет об интершуме, который является одном из самых недооценённых компонентов кино. Интершум- это фоновый звук, который передаёт атмосферу окружающего пространства. Фоновые звуки не только являются отличным способом придать фильму объём, но отличным вариантом для создания драматургии. В этом видео на основе примеров из фильмов "Девушка с татуировкой дракона", "Одержимость", "Социальная сеть" и "Однажды на Диком Западе" приведены способы усиления драматического напряжения за счёт интершума.
#интершум #звуквкино #звук #звукорежиссура #звукорежиссёр #режиссура #кино

https://youtu.be/FRuItDFTsDc

ОТЛИЧНЫЙ СПОСОБ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ ЛУЧШЕ С ПОМОЩЬЮ ЗВУКА

Вчера на канале вышел ролик про тему интершума в кино и то как его можно использовать в фильме. На мой взгляд, фоновые шумы- это самый доступный способ усилить драму, который можно добавить на постпродакшене.

https://youtu.be/FRuItDFTsDc


#интершум #звуквкино #звук #звукорежиссура #звукорежиссёр #режиссура #кино

"ТРАГЕДИЯ МАКБЕТА". КИНОПЬЕСА ДЖОЭЛА КОЭНА И ПОСОБИЕ ПО РАБОТЕ С ПРОСТРАНСТВОМ И ОСВЕЩЕНИЕМ

Только что посмотрел "Трагедию Макбета" Джоэла Коэна. Это первый фильм, который снял именно Джоэл без своего брата Итана, завершившего свою карьеру в кино.
Сразу хочется сказать, что новый фильма Коэна понравится не всем, даже фанатам режиссёра. Сама кинокартина стилизована под спектакль и актёры говорят так как в театре ( хотя ,слава богам, играют как в кино). И этот момент может отпугнуть от просмотра. Я большой фанат Коэнов и Джоэл входит в топ-3 моих любимых режей, но даже мне поначалу было тяжко смотреть, особенно в оригинале. Но затем я втянулся и после конца первого акта фильма смотрел с большим удовольствием.
Пожалуй главное достоинство фильма- это его киноязык. Здесь всё весьма необычно. И дело не только в том, что это чёрно-белый фильм, снятый в академическом формате, а в том, что Джоэл и оператор фильма Брюно Дельбоннель в какой-то мере стилизовали фильм под театр. Экстерьерные сцены наполнены туманом и дымкой, скрывая перспективу. Часто герои будто выходят из ниоткуда и это чем-то напоминает театр, где актёры выходят на сцену из-за занавеса. Но не сказать, что экстерьеры совсем плоские. Есть сцены, где режиссёр и оператор использует градиент размера, что неудивительно, ибо Коэны всегда любили этот приём, который унаследовали у Кубрика. Большая часть фильма происходит в интерьерах, в которых раскрывается тот факт почему фильм чёрно-белый. Все интерьеры пусты, реквизит почти отсутствует. Допустим мы видим королевский пир, но при этом только стол и бокалы. И это как раз особенность отсылающая к театру с значительно меньшим количеством реквизита по отношению к кино. Именно поэтому фильм снят в ч/б, чтобы сместить акцент с фонов, которые не имеют текстурности. Но за счёт черно-белого изображения на передний план выходит светотень, которой правит великолепная работа потрясающего Брюно Делбоннеля. Здесь свет и геометрия создают объём изображения. При этом, как сам признавался оператор, свет в кадре никогда не оправдан. За счёт того чб изображения невозможно выделить разные цветовые температуры для разного времени суток, что как раз и является главным способом разделить утро, день и ночь в человеческом восприятии. Оператор в "Трагедии Макбета" везде использует один и тот же свет и чаще всего он жесткий в не зависимости от времени суток. Свет, проходящий через огромные окна, или вообще из неоткуда, создаёт текстуру, которой и пользуются оператор и режиссёр с целью создания глубины. Из-за отсутствия фонов на передний план выходит геометрия пространства и тут Джоэл, Брюно и художник-постановщик полагается на длинные коридоры с колоннами, которые создают градиент размера и тем самым усиливают перспективу. Но главное, что киноязык в фильме работает на гротескный образ, в который отлично вписывается стилизация под спектакль. А этот образ отличным способом передаёт постепенное скатывание в безумие Макбета и некоторую сюрреалистичность происходящего и почему мне сразу приходит на ум "Фаворитка" Йоргаса Лантимоса, хотя и греческий режиссёр свой гротеск очень сильно гиперболизировал сверхширокой оптикой.
Режиссура Джоэла как всегда бесподобна и элегантна. Так и хочется перефразировать книгу Эрнеста Хемингуэй "Праздник который всегда с тобой" и в контексте фильма сказать "ширик который всегда с тобой". Джоэл не изменяет своим принципам и всё также редко выходит за пределы 32мм объектива, чем он всегда меня и подкупал. Движение Коэна все такое же эстетское, исключительно с долли и крана, никакого стедикама, но есть в нём какая-то магия и что самое главное своевременность. Возможно, Джоэл как никто другой чувствует, когда камера должна двигаться, чтобы лучше рассказать историю. Коэн этим фильмом в сотый раз уже подтвердил, что является одним из лучших режиссёров в истории кино по работе со звуком. Но и нельзя не отметить бессменного помощника Джоэла в звуковом сопровождении Скипа Ливси.

"Трагедия Макбета"- необычайно эстетское и в чём-то олдскульное кино. Этот фильм обладает своим уникальным киноязыком и его очень приятно смотреть. Как я уже упоминал, театральная стилизация многих оттолкнёт, но всё же рекомендую посмотреть фильм до конца, ибо он очень круто снят и многие его сцены великолепны по режиссуре и операторской работе.

ЗАВТРА НОВЫЙ РОЛИК

Завтра днём на канале выйдет новый ролик, который расскажет про весьма примечательный киноприём контраста ручной и стабилизированной камеры. Об такой технике съёмки я нигде даже не читал и сам обнаружил её в фильмах. Впервые я заметил это в "Одержимости" и был поражён этой идеей Шазелла. Но затем я нашёл такой приём ещё у Финчера в Se7en и там он был ещё интереснее)
Так что не пропустите завтра в 13:00 по МСК)

Контраст ручной и стабилизированной камеры

В этом видео речь пойдёт об интересном и не самом очевидно приёме в кино, который строится на противопоставлении использования ручной и стабилизированной камеры. С помощью такого способа съёмки можно выразить состояние персонажа, смену драматической ситуации и визуально выразить конфликт героев в сцене. В ролике представлены примеры использования этого приёма из фильмов "Исчезнувшая", "Семь", "Одержимость" и "Человек на Луне".

https://www.youtube.com/watch?v=vTFSUt60Fvs

СХЕМЫ СЪЁМКИ ФРОНТАЛЬНОЙ ВОСЬМЁРКИ

Для подписчиков Патреона сделал новый ролик со схемами съёмки восьмёрки в фронтальном стиле для комедии и для передачи чувства близости. Посмотреть можно по подписке https://www.patreon.com/posts/vosmiorka-skhemy-61194484

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

В новом видео очень примечательный киноприём, который строится на противопоставлении использования ручной и стабилизированной камеры. В ролике приведены наглядные примеры этого приёма из фильмов "Семь", "Одержимость", "Человек на Луне" и "Исчезнувшая"

https://youtu.be/vTFSUt60Fvs

ДЛЯ ТЕХ, КТО ПРОПУСТИЛ

На прошлой неделе вышло два ролика: про интершум в кино и контраст ручной и стабилизированной камеры. Спасибо всем за ваши комментарии, лайки и просмотры. Кто не смотрел ролики, то милости прошу. О темах в этом видео вам вряд ли кто-то расскажет, тем более бесплатно.
Кому хочется поддержать канал, то лучший способ посмотреть ролик, поставить лайк и написать комментарий.

https://www.youtube.com/watch?v=FRuItDFTsDc&t=119s
https://www.youtube.com/watch?v=vTFSUt60Fvs

Завтра кое-что будет)