"ПО ВОЛНАМ: ИСКУССТВО ЗВУКА В КИНО". ДОК, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ПОСМОТРЕТЬ КАЖДЫЙ РЕЖИССЁР

Я стараюсь уделять большое количество времени теме звуку в кино, так как это самое недооценённое, на мой взгляд, направление в режиссуре. Недавно мне абсолютно случайно на глаза попался документальный фильм "По волнам: искусство звука в кино", который я посмотрел с огромным удовольствием и был увлечён с самых первых кадров.
"По волнам" непременно надо посмотреть каждому режиссёру, особенно в случае если он мало имеет представления о звуке в кино. Этот фильм не только про историю становления звука в кинематографе, но и отличный ликбез по всем этапам работы, начиная от записи и заканчивая микшированием. Вряд ли где-то можно найти такой наглядный рассказ о всех этапах работы над саундом, который описан в Making waves. Главное же достоинство фильма- это люди, которые являются ключевым звеном повествования. Среди них Стивен Сплиберг, Джордж Лукас, Дэвид Линчи и представители звукорежиссёрского цеха Гэри Ридстром (7 семикратный обладатель премии Оскар), Бен Бёрт ( автор звука для "Звёдных войн"), Скип Ливси ("Старикам тут не место, "Гравитация"). Но в какой-то мере главным человеком во всём это пиршестве имён является никто иной как Уолтер Мерч. Если вы читаете мои посты и смотрите ролики, то знаете, что я часто говоре о Уолтере в контексте монтажа и считаю его книгу "Искусство монтажа" главной по своей теме. Но на самом деле Мерч- это одна из ключевых фигур в звукорежиссуре, который работал ещё на первой частью Godfather и произвёл революцию в звуке в "Апокалипсис сегодня". Слушать интересные размышления Уолтера о звуке- это пожалуй самое интересное в фильме. Со свойственной Мерчу фундаментальностью, он рассказывает о звуке в контексте человеческого восприятия, начиная с утроб матери.
Вообще слушать истории звуковиков в фильме очень увлекательно. Многие из них писали звуки на магнитные ленты и в детстве экспериментировали с ними. Кто-то записывал звуки прямо с телевизора, составляя свои библиотеки, который использовал в своих фильмах, снятых на super8. Making waves удаётся каким-то волшебным образом лишь за счёт рассказов создать эти мощные визуальные образы, которые кажутся такими реальными и в этом одна из главных заслуг фильма.
"По волнам" не только даёт представление о звуке в кино, но очень вдохновляющий фильм. После него действительно хочется думать о звуковом сопровождении и ещё больше уделять внимания тому как звучат фильмы. Поэтому я считаю очень важным посмотреть это кино режиссёрам и монтажёрам, чтобы понимать какой огромный потенциал имеет звук в кино.

#уолтермерч #звуквкино #звукорежиссёр

"Если вы хотите держать зрителя в напряжении откажитесь от музыки"

Уолтер Мерч

ПОЧЕМУ СЕРИАЛЫ- ИДЕАЛЬНАЯ ФОРМА ДЛЯ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА

Сейчас я пересматриваю "Мистера Робота" и прихожу к выводу, что сериалы- это вершина визуального языка в кино. Здесь сразу же хочется процитировать оператора "Во все тяжкие" Майкла Словиса:" Мы с Винсом ( Винг Гиллиган- шоураннер "Во все тяжкие") всегда говорили о преимуществах романной истории. Мне не нужно было полностью освещать актеров, чтобы вы могли их идентифицировать. Это было большое преимущество, которое мы использовали все время."
Всегда интересно наблюдать, как продуманные с визуальной точки зрения, сериалы меняются с каждым годом. Про изменения в Breaking bad я говорил очень много в своих разборах. Там действительно очень многое менялось по мере развития истории и дело не только в возрастающем бюджете. В "Мистере Роботе" тоже многое меняется, даже внутри первой серии. Первые диалоги в сериале были сняты классической восьмёркой с плеча и только потом постепенно становилось всё больше сингл планов с негативным пространством . Я сейчас на втором

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра просыпаемся после новогодних праздников и смотрим новое видео о лучшей программе для 3D превизов/ аниматиков. Совсем недавно, кстати, делал в этой проге превиз для рекламы "Перекрёстка")

Так что завтра в 13:00 не пропустите)

ЛУЧШАЯ ПРОГРАММ ДЛЯ 3D ПРЕВИЗОВ

В этом ролике речь пойдёт о лучшей программе для 3D превизуализации и созданию 3D аниматиков.
Из этого видео вы узнаете об основных возможностях этого приложения, которые позволят вам с лёгкостью создавать свои 3D мизансцены для планирования сьёмок клипов, кино и рекламы.

#программадлясозданиякино #съёмкакино #препродакшн

https://youtu.be/mkOl8uViKeE

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ!!!

Первый ролик год для лучшей программе по созданию 3D превизов уже на канале.
https://youtu.be/mkOl8uViKeE

«Если вы уже углубились в репетиции или съемку, а актеры теряют концентрацию, можете попробовать следующее: «Я думаю, такой вид сценария работает, только если играет весь состав». «Можете сконцентрироваться друг на друге». «У вас двоих есть все, что нужно»

Джудит Уэстон «Режиссер и актеры»

СХЕМА ОСНОВНЫХ КРУПНОСТЕЙ В КИНО

Решил сделать из скриншотов в ShotPro схему с основными крупностями в кино. В последнее время заметил, что этот вопрос стал очень больным для киносообщества. Мне показалось, что есть такое мнение, что их должно быть ну просто дохуя. Мне тут даже в лс написали мол у Соколова в книге столько-то крупностей, а вот в курсе там кого-то их больше и, мол, 6 планов Соколова недостаточно.
Я со своей стороны считаю, что смысл плодить большое количество планов тут нет, потому что самый главный вопрос в связи крупностью должен звучать так:" А что я хочу сказать такой крупностью?". Чтобы ответить на этот вопрос не нужно придумывать огромное количество планов. Тем более, кто вообще в теме и сам снимает, тот наверно заметил, что чаще всего всё сводиться к двум словам "крупнее" или "общее". Поэтому я создал список из 7 планов, каждый из которых имеет драматургический потенциал. Возможно, вы заметили, что я не использовал здесь второй средний план и ограничился лишь классических пасхальным (но вы же знаете что имеется ввиду под "пасхальным"?))) Зато я использовал средне-крупный план, то есть наш классический старый добрый "молочный" ( если вы знаете про пасхальный, то и про молочный знаете). В английском языке для этого плана есть очень точное название midle close up и оно мне нравится больше, чем средне-крупный, который может вводить в некоторое заблуждение. Почему спросите вы меня я разграничил "средне-крупный" и "крупный", хотя ранее божился на то, что смысла делить средний на первый и второй нет. Да, потому что между средне-крупным и крупным ощутимая разница в контексте драматургического эффекта, поэтому я считаю их стоит разделять. Да и вообще как по мне формулировка "крупный план" очень размыта и намного более размыта, чем средний, поэтому тут нужна большая конкретика. С экстремально крупным и детальным планом я думаю и так всё ясно.

Кому интересно какие фокусные расстояния нужно использовать для той или иной крупности из этой схемы, то по подписке на мой Патреон канал можно получить картинку с точным указанием фокусных расстояний https://www.patreon.com/posts/skhema-po-dlia-60973592

#крупность #монтаж #крупностькадра #фокусноерасстояние #кино #режиссура

ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ С ПОМОЩЬЮ ЗВУКА

В кино принято считать, что съёмка одним непрерывным дублем даёт максимальное погружение в мир фильма. Это действительно так, ибо отсутствие монтажных склеек (точнее видимых склеек) имеет очень мощный эффект. Но не так часто говорят о том, что этот самый эффект присутствия создаёт не только изображение, но и звук. И для примера предлагаю посмотреть этот длинный шот из "Ромы" Альфонса Куарона. Только советую вам посмотреть этот кадр в наушниках или с колонками, чтобы почувствовать какой объём создаётся здесь звуком. Звукорежиссёр фильма Скип Ливси ("Гравитация", "Старикам тут не место") говорил, что Куарон хотел, чтобы звук постоянно двигался и создавал определённую динамику. Вслушайтесь в эту палитру звуков из этого кадра. Послушайте лай собаки, сигнал машины, попытку завести мотор, коляску, проходящую рядом с камерой. Обратите внимание как по разным планам разведены разные источники звука. Те, что находятся ближе к камере звучат так будто они совсем рядом с тобой, то есть со зрителем. Панорама звуков также создаёт объёмное звучание. Это восхитительная и кропотливая работа звукового цеха. Когда ты смотришь этот кадр ,тебе кажется, будто ты там, внутри, бежишь вместе с девушками и слышишь все эти звуки. Очень жаль, что у "Ромы" не было кинопроката, потому что кино с таким звуком стоит смотреть только в кинотеатре.

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра выйдет новый ролик про интершум в кино. Буду рассказывать на интересных примерах как можно использовать звуковые фоны в контексте драматургии. Думаю ролик будет очень полезным и вдохновляющим, особенно для тех, кто мало знаком со возможностями звука в кино.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНТЕРШУМ В КИНО. ИКУССТВО ДРАМАТУРГИИ ЗВУКА

Этот ролик расскажет об интершуме, который является одном из самых недооценённых компонентов кино. Интершум- это фоновый звук, который передаёт атмосферу окружающего пространства. Фоновые звуки не только являются отличным способом придать фильму объём, но отличным вариантом для создания драматургии. В этом видео на основе примеров из фильмов "Девушка с татуировкой дракона", "Одержимость", "Социальная сеть" и "Однажды на Диком Западе" приведены способы усиления драматического напряжения за счёт интершума.
#интершум #звуквкино #звук #звукорежиссура #звукорежиссёр #режиссура #кино

https://youtu.be/FRuItDFTsDc

ОТЛИЧНЫЙ СПОСОБ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ ЛУЧШЕ С ПОМОЩЬЮ ЗВУКА

Вчера на канале вышел ролик про тему интершума в кино и то как его можно использовать в фильме. На мой взгляд, фоновые шумы- это самый доступный способ усилить драму, который можно добавить на постпродакшене.

https://youtu.be/FRuItDFTsDc


#интершум #звуквкино #звук #звукорежиссура #звукорежиссёр #режиссура #кино