ВСЕ ЭССЕ ЭТОГО ГОДА

В этом году я сделал очень мало своих традиционных разборов в формате видео-эссе, но думаю, что некоторые из них стали лучшими на канале. Я очень горжусь эссе по разбору монтажа "Одержимости" и разбором сцены "Во все тяжкие". Хотя думаю и остальные работы, особенно анализ финала "21 грамм" и разбор сцены из "Однажды в Голливуде" были достойными. В следующем году уже в январе выйдет разбор монтажа Жана- Марка Валле в сериалах "Острые предметы" и "Большая маленькая ложь". К сожалению ,на днях Жан-Марк ушёл из жизни и сделать этот разбор, к которому я иду уже 3 года для меня является делом принципа, так как считаю Валле одним из своих учителей в монтаже.
Но и думаю, что логично было бы закончить начатую работу по разбору сцены в "Во все тяжкие", так как там запланировано ещё очень много интересного)

Всех с наступающим!
https://youtu.be/NXDJDe3-pXk
https://youtu.be/55hTxYMbJk4
https://youtu.be/UVO9WJCYjig
https://youtu.be/nXvB7VHxxx0
https://youtu.be/DHqHuF1kkGk
https://youtu.be/UXo8mTJm5sk

ОСВЕЩЕНИЕ, ПОРНУХА, ГЕНИАЛЬНОСТЬ ДИКИНСА И СОВЕТ ОПЕРАТОРАМ

Первый пост нового года я решил оставить системой залпового огня. Ведь не зря ж кинематографисты используют слово shot (выстрел, англ) для обозначения слова "кадр", а слово shoot (стрелять, англ) значит снимать)
В освещении в кино нет ничего хуже желания добиться идеального света. Под "идеальном" я понимаю идеалистичный рисунок с проработкой чуть ли не всех теней. Я каждый раз поражаюсь, когда на съёмках кино операторы строят целый огород приборов, чтобы буквально подбить все тени. В жизни не бывает, что есть ключевой свет, контровой, какой-то кикер с теневой стороны лица и ещё верхнее заполнение. Да, такое возможно, когда есть практические источники в сцене и их подрабатывают постановочными. Но когда свет идёт со всех сторон и используются рассеянные источники света для key light это всё больше походит на рекламу и клип. Киноосвещение- это в первую очередь контраст, не обязательно такой как в последних сезонах "Во все тяжкие", но всё же контраст. Именно объёмность освещения, достигаемая за счёт контраста, создаёт киноизображение. Проработка всех теней создаёт плоское изображение, ощущение постановочности и просто порнуху полную) Какой смысл заливать всё и снимать кино, когда можно зайти на Pornhub и тот же свет увидеть))). Да, согласен бывают разные задачи и возможно такой свет оправдан, но в большинстве своём кино- это объёмное освещение. Да, залить всё порнушечно намного проще ,чем поставить объёмный свет, но именно умение создать объём с помощью света отделяет кинооператора от рекламщика или кого-то там ещё) Взгляните на Роджера Дикинса. По хэштегу #дикинс посмотрите на схемы светы Роджера из его фильмов. Обратите внимание как мало приборов использует оператор, как он вообще минималистичен в освещении. Это там не астеры на заполнение поставить) Если ему нужен фоновой/ контровой свет, какой-то кикер, то он использует практические источники внутри локации. Посмотрите на кадры Роджера в посте и обратите внимание на практикалы в сцене. Для меня тут любимый первый шот подборки из "Сикарио". Посмотрите как Дикинс продумал фоновый свет, который встроен в локацию и является подсветкой кухонной столешницы. Если посмотреть на те сетапы оператора, что я выкладывал, то везде лишь HMI/ галоген, отражатель, флаг и всё, остальное лишь практикалы, которые иногда усиливаются постановчным светом. Минималистичность Роджера помогает ему добиваться естественности, ведь как вы наверняка знаете, чем меньше приборов, тем чище сцена) В этой простоте и есть гениальность Дикинса, которая не мешает ему создавать нужное истории настроение, и именно поэтому он великий оператор и настоящий director of Photography.
Так что дооргие операторы, и им сочувствующие), прежде чем ставить лед трубки на заполнение и строить китайскую стену из тысячи рассеянных приборов, просто подумайте как бы осветил эту сцену Роджер. Конечно, вы не станете сэром Роджером Дикинсом за один сетап, но как минимум станете ближе к легенде, а главное ваше кино будет действительно похоже на кино, а не порно)

#роджердикинс #дикинс #порнуха #киноосвещение #кино #свет

"ПО ВОЛНАМ: ИСКУССТВО ЗВУКА В КИНО". ДОК, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ПОСМОТРЕТЬ КАЖДЫЙ РЕЖИССЁР

Я стараюсь уделять большое количество времени теме звуку в кино, так как это самое недооценённое, на мой взгляд, направление в режиссуре. Недавно мне абсолютно случайно на глаза попался документальный фильм "По волнам: искусство звука в кино", который я посмотрел с огромным удовольствием и был увлечён с самых первых кадров.
"По волнам" непременно надо посмотреть каждому режиссёру, особенно в случае если он мало имеет представления о звуке в кино. Этот фильм не только про историю становления звука в кинематографе, но и отличный ликбез по всем этапам работы, начиная от записи и заканчивая микшированием. Вряд ли где-то можно найти такой наглядный рассказ о всех этапах работы над саундом, который описан в Making waves. Главное же достоинство фильма- это люди, которые являются ключевым звеном повествования. Среди них Стивен Сплиберг, Джордж Лукас, Дэвид Линчи и представители звукорежиссёрского цеха Гэри Ридстром (7 семикратный обладатель премии Оскар), Бен Бёрт ( автор звука для "Звёдных войн"), Скип Ливси ("Старикам тут не место, "Гравитация"). Но в какой-то мере главным человеком во всём это пиршестве имён является никто иной как Уолтер Мерч. Если вы читаете мои посты и смотрите ролики, то знаете, что я часто говоре о Уолтере в контексте монтажа и считаю его книгу "Искусство монтажа" главной по своей теме. Но на самом деле Мерч- это одна из ключевых фигур в звукорежиссуре, который работал ещё на первой частью Godfather и произвёл революцию в звуке в "Апокалипсис сегодня". Слушать интересные размышления Уолтера о звуке- это пожалуй самое интересное в фильме. Со свойственной Мерчу фундаментальностью, он рассказывает о звуке в контексте человеческого восприятия, начиная с утроб матери.
Вообще слушать истории звуковиков в фильме очень увлекательно. Многие из них писали звуки на магнитные ленты и в детстве экспериментировали с ними. Кто-то записывал звуки прямо с телевизора, составляя свои библиотеки, который использовал в своих фильмах, снятых на super8. Making waves удаётся каким-то волшебным образом лишь за счёт рассказов создать эти мощные визуальные образы, которые кажутся такими реальными и в этом одна из главных заслуг фильма.
"По волнам" не только даёт представление о звуке в кино, но очень вдохновляющий фильм. После него действительно хочется думать о звуковом сопровождении и ещё больше уделять внимания тому как звучат фильмы. Поэтому я считаю очень важным посмотреть это кино режиссёрам и монтажёрам, чтобы понимать какой огромный потенциал имеет звук в кино.

#уолтермерч #звуквкино #звукорежиссёр

"Если вы хотите держать зрителя в напряжении откажитесь от музыки"

Уолтер Мерч

ПОЧЕМУ СЕРИАЛЫ- ИДЕАЛЬНАЯ ФОРМА ДЛЯ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА

Сейчас я пересматриваю "Мистера Робота" и прихожу к выводу, что сериалы- это вершина визуального языка в кино. Здесь сразу же хочется процитировать оператора "Во все тяжкие" Майкла Словиса:" Мы с Винсом ( Винг Гиллиган- шоураннер "Во все тяжкие") всегда говорили о преимуществах романной истории. Мне не нужно было полностью освещать актеров, чтобы вы могли их идентифицировать. Это было большое преимущество, которое мы использовали все время."
Всегда интересно наблюдать, как продуманные с визуальной точки зрения, сериалы меняются с каждым годом. Про изменения в Breaking bad я говорил очень много в своих разборах. Там действительно очень многое менялось по мере развития истории и дело не только в возрастающем бюджете. В "Мистере Роботе" тоже многое меняется, даже внутри первой серии. Первые диалоги в сериале были сняты классической восьмёркой с плеча и только потом постепенно становилось всё больше сингл планов с негативным пространством . Я сейчас на втором

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра просыпаемся после новогодних праздников и смотрим новое видео о лучшей программе для 3D превизов/ аниматиков. Совсем недавно, кстати, делал в этой проге превиз для рекламы "Перекрёстка")

Так что завтра в 13:00 не пропустите)

ЛУЧШАЯ ПРОГРАММ ДЛЯ 3D ПРЕВИЗОВ

В этом ролике речь пойдёт о лучшей программе для 3D превизуализации и созданию 3D аниматиков.
Из этого видео вы узнаете об основных возможностях этого приложения, которые позволят вам с лёгкостью создавать свои 3D мизансцены для планирования сьёмок клипов, кино и рекламы.

#программадлясозданиякино #съёмкакино #препродакшн

https://youtu.be/mkOl8uViKeE

НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ!!!

Первый ролик год для лучшей программе по созданию 3D превизов уже на канале.
https://youtu.be/mkOl8uViKeE