НОВЫЙ РОЛИК УЖЕ НА КАНАЛЕ

Новое видео про сравнение раскадровок и превиза можно посмотреть на канале) Давайте сделаем мне подарок на новый год посмотрим ролик, поставим лайки и оставим комментарии на Ютубе)

https://youtu.be/ERDVW9dAI_k

ОБ ОСВЕЩЕНИИ ВЫПУСКОВ БЛОГА

Как вы, возможно, заметили в последнее время, я сильно заморачиваюсь по выставлению света в своих блогах. Обычно я день трачу на то ,чтобы пристреляться и потом уже снимаю. На скрине кадр с моей последнего прешута)
Кстати, у себя на Патреоне я регулярно выкладываю схемы света из своих видео с фотками бэкстейджа как всё стоит и как из говна и палок всё собрано). Но и конечно же там я всё подробно объясняю. Так что кому интересно как я ставлю свет подписывайтесь на Патреон
https://www.patreon.com/posts/skhema-sveta-5-60324020

#освещение #схемасвета #свет

Как актер, я не могу оценивать,
потому что моральные заключения мешают описанию характера. Если вы начинаете это делать, все кончится тем, что вы сыграете
персонажа как зомби или как злодея из водевиля».
Энтони Хопкинс

ЛУЧШИЕ РОЛИКИ ГОДА ОТ ART OF VISUAL ORGASM

Решил составить список лучших видео канала за этот год. Большое всем спасибо, кто смотрел ролики, ставил лайки, писал комментарии и поддерживал канал. В следующем году вряд ли будет много контента, но я постараюсь делать всё, что смогу.
Всем ещё раз спасибо и с наступающим!

https://youtu.be/AZyuwMfjJQ8
https://youtu.be/swfOn_iukuo
https://youtu.be/ANj80qulRS4
https://youtu.be/xSwubLsnqoI
https://youtu.be/TITf9ak5j7w
https://youtu.be/nKaCH2KrHu8
https://youtu.be/NXDJDe3-pXk
https://youtu.be/nXvB7VHxxx0
https://youtu.be/wizjt8SPvyg
https://youtu.be/ay1YZdwkCxI
https://youtu.be/swp3omyRkwg

ВСЕ ЭССЕ ЭТОГО ГОДА

В этом году я сделал очень мало своих традиционных разборов в формате видео-эссе, но думаю, что некоторые из них стали лучшими на канале. Я очень горжусь эссе по разбору монтажа "Одержимости" и разбором сцены "Во все тяжкие". Хотя думаю и остальные работы, особенно анализ финала "21 грамм" и разбор сцены из "Однажды в Голливуде" были достойными. В следующем году уже в январе выйдет разбор монтажа Жана- Марка Валле в сериалах "Острые предметы" и "Большая маленькая ложь". К сожалению ,на днях Жан-Марк ушёл из жизни и сделать этот разбор, к которому я иду уже 3 года для меня является делом принципа, так как считаю Валле одним из своих учителей в монтаже.
Но и думаю, что логично было бы закончить начатую работу по разбору сцены в "Во все тяжкие", так как там запланировано ещё очень много интересного)

Всех с наступающим!
https://youtu.be/NXDJDe3-pXk
https://youtu.be/55hTxYMbJk4
https://youtu.be/UVO9WJCYjig
https://youtu.be/nXvB7VHxxx0
https://youtu.be/DHqHuF1kkGk
https://youtu.be/UXo8mTJm5sk

ОСВЕЩЕНИЕ, ПОРНУХА, ГЕНИАЛЬНОСТЬ ДИКИНСА И СОВЕТ ОПЕРАТОРАМ

Первый пост нового года я решил оставить системой залпового огня. Ведь не зря ж кинематографисты используют слово shot (выстрел, англ) для обозначения слова "кадр", а слово shoot (стрелять, англ) значит снимать)
В освещении в кино нет ничего хуже желания добиться идеального света. Под "идеальном" я понимаю идеалистичный рисунок с проработкой чуть ли не всех теней. Я каждый раз поражаюсь, когда на съёмках кино операторы строят целый огород приборов, чтобы буквально подбить все тени. В жизни не бывает, что есть ключевой свет, контровой, какой-то кикер с теневой стороны лица и ещё верхнее заполнение. Да, такое возможно, когда есть практические источники в сцене и их подрабатывают постановочными. Но когда свет идёт со всех сторон и используются рассеянные источники света для key light это всё больше походит на рекламу и клип. Киноосвещение- это в первую очередь контраст, не обязательно такой как в последних сезонах "Во все тяжкие", но всё же контраст. Именно объёмность освещения, достигаемая за счёт контраста, создаёт киноизображение. Проработка всех теней создаёт плоское изображение, ощущение постановочности и просто порнуху полную) Какой смысл заливать всё и снимать кино, когда можно зайти на Pornhub и тот же свет увидеть))). Да, согласен бывают разные задачи и возможно такой свет оправдан, но в большинстве своём кино- это объёмное освещение. Да, залить всё порнушечно намного проще ,чем поставить объёмный свет, но именно умение создать объём с помощью света отделяет кинооператора от рекламщика или кого-то там ещё) Взгляните на Роджера Дикинса. По хэштегу #дикинс посмотрите на схемы светы Роджера из его фильмов. Обратите внимание как мало приборов использует оператор, как он вообще минималистичен в освещении. Это там не астеры на заполнение поставить) Если ему нужен фоновой/ контровой свет, какой-то кикер, то он использует практические источники внутри локации. Посмотрите на кадры Роджера в посте и обратите внимание на практикалы в сцене. Для меня тут любимый первый шот подборки из "Сикарио". Посмотрите как Дикинс продумал фоновый свет, который встроен в локацию и является подсветкой кухонной столешницы. Если посмотреть на те сетапы оператора, что я выкладывал, то везде лишь HMI/ галоген, отражатель, флаг и всё, остальное лишь практикалы, которые иногда усиливаются постановчным светом. Минималистичность Роджера помогает ему добиваться естественности, ведь как вы наверняка знаете, чем меньше приборов, тем чище сцена) В этой простоте и есть гениальность Дикинса, которая не мешает ему создавать нужное истории настроение, и именно поэтому он великий оператор и настоящий director of Photography.
Так что дооргие операторы, и им сочувствующие), прежде чем ставить лед трубки на заполнение и строить китайскую стену из тысячи рассеянных приборов, просто подумайте как бы осветил эту сцену Роджер. Конечно, вы не станете сэром Роджером Дикинсом за один сетап, но как минимум станете ближе к легенде, а главное ваше кино будет действительно похоже на кино, а не порно)

#роджердикинс #дикинс #порнуха #киноосвещение #кино #свет

"ПО ВОЛНАМ: ИСКУССТВО ЗВУКА В КИНО". ДОК, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ПОСМОТРЕТЬ КАЖДЫЙ РЕЖИССЁР

Я стараюсь уделять большое количество времени теме звуку в кино, так как это самое недооценённое, на мой взгляд, направление в режиссуре. Недавно мне абсолютно случайно на глаза попался документальный фильм "По волнам: искусство звука в кино", который я посмотрел с огромным удовольствием и был увлечён с самых первых кадров.
"По волнам" непременно надо посмотреть каждому режиссёру, особенно в случае если он мало имеет представления о звуке в кино. Этот фильм не только про историю становления звука в кинематографе, но и отличный ликбез по всем этапам работы, начиная от записи и заканчивая микшированием. Вряд ли где-то можно найти такой наглядный рассказ о всех этапах работы над саундом, который описан в Making waves. Главное же достоинство фильма- это люди, которые являются ключевым звеном повествования. Среди них Стивен Сплиберг, Джордж Лукас, Дэвид Линчи и представители звукорежиссёрского цеха Гэри Ридстром (7 семикратный обладатель премии Оскар), Бен Бёрт ( автор звука для "Звёдных войн"), Скип Ливси ("Старикам тут не место, "Гравитация"). Но в какой-то мере главным человеком во всём это пиршестве имён является никто иной как Уолтер Мерч. Если вы читаете мои посты и смотрите ролики, то знаете, что я часто говоре о Уолтере в контексте монтажа и считаю его книгу "Искусство монтажа" главной по своей теме. Но на самом деле Мерч- это одна из ключевых фигур в звукорежиссуре, который работал ещё на первой частью Godfather и произвёл революцию в звуке в "Апокалипсис сегодня". Слушать интересные размышления Уолтера о звуке- это пожалуй самое интересное в фильме. Со свойственной Мерчу фундаментальностью, он рассказывает о звуке в контексте человеческого восприятия, начиная с утроб матери.
Вообще слушать истории звуковиков в фильме очень увлекательно. Многие из них писали звуки на магнитные ленты и в детстве экспериментировали с ними. Кто-то записывал звуки прямо с телевизора, составляя свои библиотеки, который использовал в своих фильмах, снятых на super8. Making waves удаётся каким-то волшебным образом лишь за счёт рассказов создать эти мощные визуальные образы, которые кажутся такими реальными и в этом одна из главных заслуг фильма.
"По волнам" не только даёт представление о звуке в кино, но очень вдохновляющий фильм. После него действительно хочется думать о звуковом сопровождении и ещё больше уделять внимания тому как звучат фильмы. Поэтому я считаю очень важным посмотреть это кино режиссёрам и монтажёрам, чтобы понимать какой огромный потенциал имеет звук в кино.

#уолтермерч #звуквкино #звукорежиссёр

"Если вы хотите держать зрителя в напряжении откажитесь от музыки"

Уолтер Мерч

ПОЧЕМУ СЕРИАЛЫ- ИДЕАЛЬНАЯ ФОРМА ДЛЯ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА

Сейчас я пересматриваю "Мистера Робота" и прихожу к выводу, что сериалы- это вершина визуального языка в кино. Здесь сразу же хочется процитировать оператора "Во все тяжкие" Майкла Словиса:" Мы с Винсом ( Винг Гиллиган- шоураннер "Во все тяжкие") всегда говорили о преимуществах романной истории. Мне не нужно было полностью освещать актеров, чтобы вы могли их идентифицировать. Это было большое преимущество, которое мы использовали все время."
Всегда интересно наблюдать, как продуманные с визуальной точки зрения, сериалы меняются с каждым годом. Про изменения в Breaking bad я говорил очень много в своих разборах. Там действительно очень многое менялось по мере развития истории и дело не только в возрастающем бюджете. В "Мистере Роботе" тоже многое меняется, даже внутри первой серии. Первые диалоги в сериале были сняты классической восьмёркой с плеча и только потом постепенно становилось всё больше сингл планов с негативным пространством . Я сейчас на втором

НОВЫЙ РОЛИК ЗАВТРА

Завтра просыпаемся после новогодних праздников и смотрим новое видео о лучшей программе для 3D превизов/ аниматиков. Совсем недавно, кстати, делал в этой проге превиз для рекламы "Перекрёстка")

Так что завтра в 13:00 не пропустите)